'追根究底！《生化危機1》究竟從何而來？它的源頭在哪裡？'
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
這個幽魂正是壁畫家間宮一郎的夫人。她生前因失手燒死了自己的獨子，最終精神失常。為了讓兒子在冥界有人陪伴，間宮夫人大量殺害村落裡的孩子並投入壁爐之中，最終面對憤怒村民的圍攻，她也葬身火海。或許是某種惡趣味作祟，導演將電影命名為《甜蜜之家》。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
這個幽魂正是壁畫家間宮一郎的夫人。她生前因失手燒死了自己的獨子，最終精神失常。為了讓兒子在冥界有人陪伴，間宮夫人大量殺害村落裡的孩子並投入壁爐之中，最終面對憤怒村民的圍攻，她也葬身火海。或許是某種惡趣味作祟，導演將電影命名為《甜蜜之家》。
不同於絕大多數強調心理暗示的“東方恐怖”，《甜蜜之家》對於“死亡”的描述更加直白與徹底——攔腰斬斷的身體、高溫融化而掉落的肉塊與四處飛濺的體液，都讓同時期的恐怖電影相形見絀。影片上映後，很快取得了商業與口碑的雙豐收，卻也給同名遊戲的改編，造成了不小的麻煩。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
這個幽魂正是壁畫家間宮一郎的夫人。她生前因失手燒死了自己的獨子，最終精神失常。為了讓兒子在冥界有人陪伴，間宮夫人大量殺害村落裡的孩子並投入壁爐之中，最終面對憤怒村民的圍攻，她也葬身火海。或許是某種惡趣味作祟，導演將電影命名為《甜蜜之家》。
不同於絕大多數強調心理暗示的“東方恐怖”，《甜蜜之家》對於“死亡”的描述更加直白與徹底——攔腰斬斷的身體、高溫融化而掉落的肉塊與四處飛濺的體液，都讓同時期的恐怖電影相形見絀。影片上映後，很快取得了商業與口碑的雙豐收，卻也給同名遊戲的改編，造成了不小的麻煩。
▲ 電影劇照
第一、絕大部分影改遊戲，製片方總喜歡“指手畫腳”。而在成功電影的身上，這種現象尤為嚴重。出於保護原作設定的目的，遊戲製作方很難貫徹自己的意志。所謂再創作，反倒更像是“帶著鐐銬跳舞”。以同類型中最為成功的《王國之心》為例，SE很多微小的改動，其實都需要迪斯尼公司的首肯。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
這個幽魂正是壁畫家間宮一郎的夫人。她生前因失手燒死了自己的獨子，最終精神失常。為了讓兒子在冥界有人陪伴，間宮夫人大量殺害村落裡的孩子並投入壁爐之中，最終面對憤怒村民的圍攻，她也葬身火海。或許是某種惡趣味作祟，導演將電影命名為《甜蜜之家》。
不同於絕大多數強調心理暗示的“東方恐怖”，《甜蜜之家》對於“死亡”的描述更加直白與徹底——攔腰斬斷的身體、高溫融化而掉落的肉塊與四處飛濺的體液，都讓同時期的恐怖電影相形見絀。影片上映後，很快取得了商業與口碑的雙豐收，卻也給同名遊戲的改編，造成了不小的麻煩。
▲ 電影劇照
第一、絕大部分影改遊戲，製片方總喜歡“指手畫腳”。而在成功電影的身上，這種現象尤為嚴重。出於保護原作設定的目的，遊戲製作方很難貫徹自己的意志。所謂再創作，反倒更像是“帶著鐐銬跳舞”。以同類型中最為成功的《王國之心》為例，SE很多微小的改動，其實都需要迪斯尼公司的首肯。
▲ 《王國之心3》
當然，筆者並非要批判這種現象。無論是製片方亦或是遊戲製作者，都是從自身角度出發，絕無對錯之分。但客觀上來說，彼此對話語權的爭奪，也是讓影改遊戲無法“出彩”的主要原因。
第二、恐怖遊戲過審艱難。在當時任天堂社長山內溥的眼中，遊戲機=玩具，其目標用戶仍以孩童為主。恐怖遊戲顯然與他的經營理念相悖，所以自紅白機誕生以來，就少於這類遊戲登上FC的舞臺。但《甜蜜之家》電影最顯著的特點便是強調血腥與真實。若為了應對任天堂的審查而強行修改，又喪失了自身的魅力，多少有些得不償失。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
這個幽魂正是壁畫家間宮一郎的夫人。她生前因失手燒死了自己的獨子，最終精神失常。為了讓兒子在冥界有人陪伴，間宮夫人大量殺害村落裡的孩子並投入壁爐之中，最終面對憤怒村民的圍攻，她也葬身火海。或許是某種惡趣味作祟，導演將電影命名為《甜蜜之家》。
不同於絕大多數強調心理暗示的“東方恐怖”，《甜蜜之家》對於“死亡”的描述更加直白與徹底——攔腰斬斷的身體、高溫融化而掉落的肉塊與四處飛濺的體液，都讓同時期的恐怖電影相形見絀。影片上映後，很快取得了商業與口碑的雙豐收，卻也給同名遊戲的改編，造成了不小的麻煩。
▲ 電影劇照
第一、絕大部分影改遊戲，製片方總喜歡“指手畫腳”。而在成功電影的身上，這種現象尤為嚴重。出於保護原作設定的目的，遊戲製作方很難貫徹自己的意志。所謂再創作，反倒更像是“帶著鐐銬跳舞”。以同類型中最為成功的《王國之心》為例，SE很多微小的改動，其實都需要迪斯尼公司的首肯。
▲ 《王國之心3》
當然，筆者並非要批判這種現象。無論是製片方亦或是遊戲製作者，都是從自身角度出發，絕無對錯之分。但客觀上來說，彼此對話語權的爭奪，也是讓影改遊戲無法“出彩”的主要原因。
第二、恐怖遊戲過審艱難。在當時任天堂社長山內溥的眼中，遊戲機=玩具，其目標用戶仍以孩童為主。恐怖遊戲顯然與他的經營理念相悖，所以自紅白機誕生以來，就少於這類遊戲登上FC的舞臺。但《甜蜜之家》電影最顯著的特點便是強調血腥與真實。若為了應對任天堂的審查而強行修改，又喪失了自身的魅力，多少有些得不償失。
▲ 任天堂社長山內溥
彼時，身為遊戲監督的藤原得郎立刻陷入了進退維谷的境地，開發進度也一直停滯不前。如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
或許是命運之神的於心不忍，事情很快出現了轉機。
幸運與不幸
電影上映後不久，東寶電影公司便推出了《甜蜜之家》的錄像帶與LD（詳見注1），但因導演黑澤清未得到這方面的分成，其憤而向法院提起了訴訟，要求追加相關報酬，雙方隨即開始了曠日持久的法務交鋒。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
這個幽魂正是壁畫家間宮一郎的夫人。她生前因失手燒死了自己的獨子，最終精神失常。為了讓兒子在冥界有人陪伴，間宮夫人大量殺害村落裡的孩子並投入壁爐之中，最終面對憤怒村民的圍攻，她也葬身火海。或許是某種惡趣味作祟，導演將電影命名為《甜蜜之家》。
不同於絕大多數強調心理暗示的“東方恐怖”，《甜蜜之家》對於“死亡”的描述更加直白與徹底——攔腰斬斷的身體、高溫融化而掉落的肉塊與四處飛濺的體液，都讓同時期的恐怖電影相形見絀。影片上映後，很快取得了商業與口碑的雙豐收，卻也給同名遊戲的改編，造成了不小的麻煩。
▲ 電影劇照
第一、絕大部分影改遊戲，製片方總喜歡“指手畫腳”。而在成功電影的身上，這種現象尤為嚴重。出於保護原作設定的目的，遊戲製作方很難貫徹自己的意志。所謂再創作，反倒更像是“帶著鐐銬跳舞”。以同類型中最為成功的《王國之心》為例，SE很多微小的改動，其實都需要迪斯尼公司的首肯。
▲ 《王國之心3》
當然，筆者並非要批判這種現象。無論是製片方亦或是遊戲製作者，都是從自身角度出發，絕無對錯之分。但客觀上來說，彼此對話語權的爭奪，也是讓影改遊戲無法“出彩”的主要原因。
第二、恐怖遊戲過審艱難。在當時任天堂社長山內溥的眼中，遊戲機=玩具，其目標用戶仍以孩童為主。恐怖遊戲顯然與他的經營理念相悖，所以自紅白機誕生以來，就少於這類遊戲登上FC的舞臺。但《甜蜜之家》電影最顯著的特點便是強調血腥與真實。若為了應對任天堂的審查而強行修改，又喪失了自身的魅力，多少有些得不償失。
▲ 任天堂社長山內溥
彼時，身為遊戲監督的藤原得郎立刻陷入了進退維谷的境地，開發進度也一直停滯不前。如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
或許是命運之神的於心不忍，事情很快出現了轉機。
幸運與不幸
電影上映後不久，東寶電影公司便推出了《甜蜜之家》的錄像帶與LD（詳見注1），但因導演黑澤清未得到這方面的分成，其憤而向法院提起了訴訟，要求追加相關報酬，雙方隨即開始了曠日持久的法務交鋒。
因卡普空並未身處這片“漩渦”之中，製片方也絕無精力再“操心”遊戲的製作，監督藤原得郎得以擺脫束縛放開手腳，甚至在開發過程中，導演黑澤清還親自為他加油打氣：「遊戲沒有必要和電影完全一樣，你不要有任何負擔。」
另一方面，任天堂與Capcom正值“蜜月期”——雙方合作愉快，高層往來密切。在多番暗中走動之下，《甜蜜之家》項目很快得到了任天堂方面的批准，可以說是“一路綠燈”。無論是公司還是藤原得郎本人都對這款作品寄予了厚望，但命運之神往往並不贈予凡人第二次機會。
不同於開發環節的好運連連，《甜蜜之家》的市場表現平平。因遊戲太過血腥和暴力，大部分歐美國家都禁售了本作。即使在母國日本，也少有玩家能夠理解遊戲那超越時代的理念。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
這個幽魂正是壁畫家間宮一郎的夫人。她生前因失手燒死了自己的獨子，最終精神失常。為了讓兒子在冥界有人陪伴，間宮夫人大量殺害村落裡的孩子並投入壁爐之中，最終面對憤怒村民的圍攻，她也葬身火海。或許是某種惡趣味作祟，導演將電影命名為《甜蜜之家》。
不同於絕大多數強調心理暗示的“東方恐怖”，《甜蜜之家》對於“死亡”的描述更加直白與徹底——攔腰斬斷的身體、高溫融化而掉落的肉塊與四處飛濺的體液，都讓同時期的恐怖電影相形見絀。影片上映後，很快取得了商業與口碑的雙豐收，卻也給同名遊戲的改編，造成了不小的麻煩。
▲ 電影劇照
第一、絕大部分影改遊戲，製片方總喜歡“指手畫腳”。而在成功電影的身上，這種現象尤為嚴重。出於保護原作設定的目的，遊戲製作方很難貫徹自己的意志。所謂再創作，反倒更像是“帶著鐐銬跳舞”。以同類型中最為成功的《王國之心》為例，SE很多微小的改動，其實都需要迪斯尼公司的首肯。
▲ 《王國之心3》
當然，筆者並非要批判這種現象。無論是製片方亦或是遊戲製作者，都是從自身角度出發，絕無對錯之分。但客觀上來說，彼此對話語權的爭奪，也是讓影改遊戲無法“出彩”的主要原因。
第二、恐怖遊戲過審艱難。在當時任天堂社長山內溥的眼中，遊戲機=玩具，其目標用戶仍以孩童為主。恐怖遊戲顯然與他的經營理念相悖，所以自紅白機誕生以來，就少於這類遊戲登上FC的舞臺。但《甜蜜之家》電影最顯著的特點便是強調血腥與真實。若為了應對任天堂的審查而強行修改，又喪失了自身的魅力，多少有些得不償失。
▲ 任天堂社長山內溥
彼時，身為遊戲監督的藤原得郎立刻陷入了進退維谷的境地，開發進度也一直停滯不前。如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
或許是命運之神的於心不忍，事情很快出現了轉機。
幸運與不幸
電影上映後不久，東寶電影公司便推出了《甜蜜之家》的錄像帶與LD（詳見注1），但因導演黑澤清未得到這方面的分成，其憤而向法院提起了訴訟，要求追加相關報酬，雙方隨即開始了曠日持久的法務交鋒。
因卡普空並未身處這片“漩渦”之中，製片方也絕無精力再“操心”遊戲的製作，監督藤原得郎得以擺脫束縛放開手腳，甚至在開發過程中，導演黑澤清還親自為他加油打氣：「遊戲沒有必要和電影完全一樣，你不要有任何負擔。」
另一方面，任天堂與Capcom正值“蜜月期”——雙方合作愉快，高層往來密切。在多番暗中走動之下，《甜蜜之家》項目很快得到了任天堂方面的批准，可以說是“一路綠燈”。無論是公司還是藤原得郎本人都對這款作品寄予了厚望，但命運之神往往並不贈予凡人第二次機會。
不同於開發環節的好運連連，《甜蜜之家》的市場表現平平。因遊戲太過血腥和暴力，大部分歐美國家都禁售了本作。即使在母國日本，也少有玩家能夠理解遊戲那超越時代的理念。
▲ 遊戲中的死亡畫面
*注1：LD是種於1980至90年代中流行的影像媒體，主要用作存儲電影，後被VCD代替。
遊戲精神的傳遞
李白有詩云：「天生我才必有用！」
雖然《甜蜜之家》並未獲得商業上的成功，卻留給了後世豐厚的“遺產”，讓它們在《生化危機》系列中大放異彩。
首先，《生化危機1》中“開門”的第一人稱演繹，就借鑑自《甜蜜之家》。千萬不要小看這一創意，它的作用遠超大多數人的想象。當時PS1的機能尚未得到完全的開發，同時卡普空的3D製作技術也剛剛萌芽，遊戲運行過程中需要大量的讀盤時間。如果採用“進度條”模式，不僅辛苦營造的恐怖感會轉眼消散，頻繁的讀取也將打亂遊戲的節奏。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
這個幽魂正是壁畫家間宮一郎的夫人。她生前因失手燒死了自己的獨子，最終精神失常。為了讓兒子在冥界有人陪伴，間宮夫人大量殺害村落裡的孩子並投入壁爐之中，最終面對憤怒村民的圍攻，她也葬身火海。或許是某種惡趣味作祟，導演將電影命名為《甜蜜之家》。
不同於絕大多數強調心理暗示的“東方恐怖”，《甜蜜之家》對於“死亡”的描述更加直白與徹底——攔腰斬斷的身體、高溫融化而掉落的肉塊與四處飛濺的體液，都讓同時期的恐怖電影相形見絀。影片上映後，很快取得了商業與口碑的雙豐收，卻也給同名遊戲的改編，造成了不小的麻煩。
▲ 電影劇照
第一、絕大部分影改遊戲，製片方總喜歡“指手畫腳”。而在成功電影的身上，這種現象尤為嚴重。出於保護原作設定的目的，遊戲製作方很難貫徹自己的意志。所謂再創作，反倒更像是“帶著鐐銬跳舞”。以同類型中最為成功的《王國之心》為例，SE很多微小的改動，其實都需要迪斯尼公司的首肯。
▲ 《王國之心3》
當然，筆者並非要批判這種現象。無論是製片方亦或是遊戲製作者，都是從自身角度出發，絕無對錯之分。但客觀上來說，彼此對話語權的爭奪，也是讓影改遊戲無法“出彩”的主要原因。
第二、恐怖遊戲過審艱難。在當時任天堂社長山內溥的眼中，遊戲機=玩具，其目標用戶仍以孩童為主。恐怖遊戲顯然與他的經營理念相悖，所以自紅白機誕生以來，就少於這類遊戲登上FC的舞臺。但《甜蜜之家》電影最顯著的特點便是強調血腥與真實。若為了應對任天堂的審查而強行修改，又喪失了自身的魅力，多少有些得不償失。
▲ 任天堂社長山內溥
彼時，身為遊戲監督的藤原得郎立刻陷入了進退維谷的境地，開發進度也一直停滯不前。如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
或許是命運之神的於心不忍，事情很快出現了轉機。
幸運與不幸
電影上映後不久，東寶電影公司便推出了《甜蜜之家》的錄像帶與LD（詳見注1），但因導演黑澤清未得到這方面的分成，其憤而向法院提起了訴訟，要求追加相關報酬，雙方隨即開始了曠日持久的法務交鋒。
因卡普空並未身處這片“漩渦”之中，製片方也絕無精力再“操心”遊戲的製作，監督藤原得郎得以擺脫束縛放開手腳，甚至在開發過程中，導演黑澤清還親自為他加油打氣：「遊戲沒有必要和電影完全一樣，你不要有任何負擔。」
另一方面，任天堂與Capcom正值“蜜月期”——雙方合作愉快，高層往來密切。在多番暗中走動之下，《甜蜜之家》項目很快得到了任天堂方面的批准，可以說是“一路綠燈”。無論是公司還是藤原得郎本人都對這款作品寄予了厚望，但命運之神往往並不贈予凡人第二次機會。
不同於開發環節的好運連連，《甜蜜之家》的市場表現平平。因遊戲太過血腥和暴力，大部分歐美國家都禁售了本作。即使在母國日本，也少有玩家能夠理解遊戲那超越時代的理念。
▲ 遊戲中的死亡畫面
*注1：LD是種於1980至90年代中流行的影像媒體，主要用作存儲電影，後被VCD代替。
遊戲精神的傳遞
李白有詩云：「天生我才必有用！」
雖然《甜蜜之家》並未獲得商業上的成功，卻留給了後世豐厚的“遺產”，讓它們在《生化危機》系列中大放異彩。
首先，《生化危機1》中“開門”的第一人稱演繹，就借鑑自《甜蜜之家》。千萬不要小看這一創意，它的作用遠超大多數人的想象。當時PS1的機能尚未得到完全的開發，同時卡普空的3D製作技術也剛剛萌芽，遊戲運行過程中需要大量的讀盤時間。如果採用“進度條”模式，不僅辛苦營造的恐怖感會轉眼消散，頻繁的讀取也將打亂遊戲的節奏。
▲ 開門GIF
而“開門”的過程不僅巧妙的掩蓋了機能的貧瘠，還增加遊戲的緊張氣氛與代入感。筆者就曾多次被門後“貼臉”的殭屍嚇到，真是痛並快樂的回憶。
其次，《生化危機1》中的物品系統也傳承自《甜蜜之家》。在這款早期的FC遊戲中，設計者便加入了“有限物品欄”的概念。稀缺的道具與緊張的“格子”，都不斷增加著遊戲的策略性與複雜性。另外，這一要素也與恐怖的運作原理不謀而合。畢竟，如果我身背無限火箭筒，隨身揹包中又滿是藥品，還有什麼可怕的呢？
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
這個幽魂正是壁畫家間宮一郎的夫人。她生前因失手燒死了自己的獨子，最終精神失常。為了讓兒子在冥界有人陪伴，間宮夫人大量殺害村落裡的孩子並投入壁爐之中，最終面對憤怒村民的圍攻，她也葬身火海。或許是某種惡趣味作祟，導演將電影命名為《甜蜜之家》。
不同於絕大多數強調心理暗示的“東方恐怖”，《甜蜜之家》對於“死亡”的描述更加直白與徹底——攔腰斬斷的身體、高溫融化而掉落的肉塊與四處飛濺的體液，都讓同時期的恐怖電影相形見絀。影片上映後，很快取得了商業與口碑的雙豐收，卻也給同名遊戲的改編，造成了不小的麻煩。
▲ 電影劇照
第一、絕大部分影改遊戲，製片方總喜歡“指手畫腳”。而在成功電影的身上，這種現象尤為嚴重。出於保護原作設定的目的，遊戲製作方很難貫徹自己的意志。所謂再創作，反倒更像是“帶著鐐銬跳舞”。以同類型中最為成功的《王國之心》為例，SE很多微小的改動，其實都需要迪斯尼公司的首肯。
▲ 《王國之心3》
當然，筆者並非要批判這種現象。無論是製片方亦或是遊戲製作者，都是從自身角度出發，絕無對錯之分。但客觀上來說，彼此對話語權的爭奪，也是讓影改遊戲無法“出彩”的主要原因。
第二、恐怖遊戲過審艱難。在當時任天堂社長山內溥的眼中，遊戲機=玩具，其目標用戶仍以孩童為主。恐怖遊戲顯然與他的經營理念相悖，所以自紅白機誕生以來，就少於這類遊戲登上FC的舞臺。但《甜蜜之家》電影最顯著的特點便是強調血腥與真實。若為了應對任天堂的審查而強行修改，又喪失了自身的魅力，多少有些得不償失。
▲ 任天堂社長山內溥
彼時，身為遊戲監督的藤原得郎立刻陷入了進退維谷的境地，開發進度也一直停滯不前。如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
或許是命運之神的於心不忍，事情很快出現了轉機。
幸運與不幸
電影上映後不久，東寶電影公司便推出了《甜蜜之家》的錄像帶與LD（詳見注1），但因導演黑澤清未得到這方面的分成，其憤而向法院提起了訴訟，要求追加相關報酬，雙方隨即開始了曠日持久的法務交鋒。
因卡普空並未身處這片“漩渦”之中，製片方也絕無精力再“操心”遊戲的製作，監督藤原得郎得以擺脫束縛放開手腳，甚至在開發過程中，導演黑澤清還親自為他加油打氣：「遊戲沒有必要和電影完全一樣，你不要有任何負擔。」
另一方面，任天堂與Capcom正值“蜜月期”——雙方合作愉快，高層往來密切。在多番暗中走動之下，《甜蜜之家》項目很快得到了任天堂方面的批准，可以說是“一路綠燈”。無論是公司還是藤原得郎本人都對這款作品寄予了厚望，但命運之神往往並不贈予凡人第二次機會。
不同於開發環節的好運連連，《甜蜜之家》的市場表現平平。因遊戲太過血腥和暴力，大部分歐美國家都禁售了本作。即使在母國日本，也少有玩家能夠理解遊戲那超越時代的理念。
▲ 遊戲中的死亡畫面
*注1：LD是種於1980至90年代中流行的影像媒體，主要用作存儲電影，後被VCD代替。
遊戲精神的傳遞
李白有詩云：「天生我才必有用！」
雖然《甜蜜之家》並未獲得商業上的成功，卻留給了後世豐厚的“遺產”，讓它們在《生化危機》系列中大放異彩。
首先，《生化危機1》中“開門”的第一人稱演繹，就借鑑自《甜蜜之家》。千萬不要小看這一創意，它的作用遠超大多數人的想象。當時PS1的機能尚未得到完全的開發，同時卡普空的3D製作技術也剛剛萌芽，遊戲運行過程中需要大量的讀盤時間。如果採用“進度條”模式，不僅辛苦營造的恐怖感會轉眼消散，頻繁的讀取也將打亂遊戲的節奏。
▲ 開門GIF
而“開門”的過程不僅巧妙的掩蓋了機能的貧瘠，還增加遊戲的緊張氣氛與代入感。筆者就曾多次被門後“貼臉”的殭屍嚇到，真是痛並快樂的回憶。
其次，《生化危機1》中的物品系統也傳承自《甜蜜之家》。在這款早期的FC遊戲中，設計者便加入了“有限物品欄”的概念。稀缺的道具與緊張的“格子”，都不斷增加著遊戲的策略性與複雜性。另外，這一要素也與恐怖的運作原理不謀而合。畢竟，如果我身背無限火箭筒，隨身揹包中又滿是藥品，還有什麼可怕的呢？
最後，也是最為重要的一點，《甜蜜之家》的核心理念——探索+解密，被完美的植入了《生化危機》的靈魂之中。雖然以目前的眼光來看，這樣組合並沒無稀奇，但在當時卻絕對算得上“特立獨行”（詳見注2）。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
這個幽魂正是壁畫家間宮一郎的夫人。她生前因失手燒死了自己的獨子，最終精神失常。為了讓兒子在冥界有人陪伴，間宮夫人大量殺害村落裡的孩子並投入壁爐之中，最終面對憤怒村民的圍攻，她也葬身火海。或許是某種惡趣味作祟，導演將電影命名為《甜蜜之家》。
不同於絕大多數強調心理暗示的“東方恐怖”，《甜蜜之家》對於“死亡”的描述更加直白與徹底——攔腰斬斷的身體、高溫融化而掉落的肉塊與四處飛濺的體液，都讓同時期的恐怖電影相形見絀。影片上映後，很快取得了商業與口碑的雙豐收，卻也給同名遊戲的改編，造成了不小的麻煩。
▲ 電影劇照
第一、絕大部分影改遊戲，製片方總喜歡“指手畫腳”。而在成功電影的身上，這種現象尤為嚴重。出於保護原作設定的目的，遊戲製作方很難貫徹自己的意志。所謂再創作，反倒更像是“帶著鐐銬跳舞”。以同類型中最為成功的《王國之心》為例，SE很多微小的改動，其實都需要迪斯尼公司的首肯。
▲ 《王國之心3》
當然，筆者並非要批判這種現象。無論是製片方亦或是遊戲製作者，都是從自身角度出發，絕無對錯之分。但客觀上來說，彼此對話語權的爭奪，也是讓影改遊戲無法“出彩”的主要原因。
第二、恐怖遊戲過審艱難。在當時任天堂社長山內溥的眼中，遊戲機=玩具，其目標用戶仍以孩童為主。恐怖遊戲顯然與他的經營理念相悖，所以自紅白機誕生以來，就少於這類遊戲登上FC的舞臺。但《甜蜜之家》電影最顯著的特點便是強調血腥與真實。若為了應對任天堂的審查而強行修改，又喪失了自身的魅力，多少有些得不償失。
▲ 任天堂社長山內溥
彼時，身為遊戲監督的藤原得郎立刻陷入了進退維谷的境地，開發進度也一直停滯不前。如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
或許是命運之神的於心不忍，事情很快出現了轉機。
幸運與不幸
電影上映後不久，東寶電影公司便推出了《甜蜜之家》的錄像帶與LD（詳見注1），但因導演黑澤清未得到這方面的分成，其憤而向法院提起了訴訟，要求追加相關報酬，雙方隨即開始了曠日持久的法務交鋒。
因卡普空並未身處這片“漩渦”之中，製片方也絕無精力再“操心”遊戲的製作，監督藤原得郎得以擺脫束縛放開手腳，甚至在開發過程中，導演黑澤清還親自為他加油打氣：「遊戲沒有必要和電影完全一樣，你不要有任何負擔。」
另一方面，任天堂與Capcom正值“蜜月期”——雙方合作愉快，高層往來密切。在多番暗中走動之下，《甜蜜之家》項目很快得到了任天堂方面的批准，可以說是“一路綠燈”。無論是公司還是藤原得郎本人都對這款作品寄予了厚望，但命運之神往往並不贈予凡人第二次機會。
不同於開發環節的好運連連，《甜蜜之家》的市場表現平平。因遊戲太過血腥和暴力，大部分歐美國家都禁售了本作。即使在母國日本，也少有玩家能夠理解遊戲那超越時代的理念。
▲ 遊戲中的死亡畫面
*注1：LD是種於1980至90年代中流行的影像媒體，主要用作存儲電影，後被VCD代替。
遊戲精神的傳遞
李白有詩云：「天生我才必有用！」
雖然《甜蜜之家》並未獲得商業上的成功，卻留給了後世豐厚的“遺產”，讓它們在《生化危機》系列中大放異彩。
首先，《生化危機1》中“開門”的第一人稱演繹，就借鑑自《甜蜜之家》。千萬不要小看這一創意，它的作用遠超大多數人的想象。當時PS1的機能尚未得到完全的開發，同時卡普空的3D製作技術也剛剛萌芽，遊戲運行過程中需要大量的讀盤時間。如果採用“進度條”模式，不僅辛苦營造的恐怖感會轉眼消散，頻繁的讀取也將打亂遊戲的節奏。
▲ 開門GIF
而“開門”的過程不僅巧妙的掩蓋了機能的貧瘠，還增加遊戲的緊張氣氛與代入感。筆者就曾多次被門後“貼臉”的殭屍嚇到，真是痛並快樂的回憶。
其次，《生化危機1》中的物品系統也傳承自《甜蜜之家》。在這款早期的FC遊戲中，設計者便加入了“有限物品欄”的概念。稀缺的道具與緊張的“格子”，都不斷增加著遊戲的策略性與複雜性。另外，這一要素也與恐怖的運作原理不謀而合。畢竟，如果我身背無限火箭筒，隨身揹包中又滿是藥品，還有什麼可怕的呢？
最後，也是最為重要的一點，《甜蜜之家》的核心理念——探索+解密，被完美的植入了《生化危機》的靈魂之中。雖然以目前的眼光來看，這樣組合並沒無稀奇，但在當時卻絕對算得上“特立獨行”（詳見注2）。
▲ 《甜蜜之家》中的謎題
*注2：其他諸如遊戲地點、雕像謎題、背景資料收集等相同點，因篇幅所限就不一一介紹了，還請見諒！
結語
《生化危機1》於1997年被評為年度最佳遊戲、年度PS遊戲以及年度冒險遊戲。更是在2012年被《時代週刊》列為“有史以來最偉大的百個電子遊戲之一”。
時代並沒有給予藤原得郎與《甜蜜之家》應有的成功，卻將這一切的榮耀轉移到了其“精神續作”身上，或許也是某種意義上的補償吧。
摘要：如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
引
在《生化危機1》面世後，每逢Capcom社長辻本憲三（音同“石”）接受採訪，總要說上一句：「實在沒想到，會有這麼好的銷量！」這絕非某種謙詞或套話。因為公司從上到下其實從未對這個項目抱有何種期待，但最終“成績”卻讓每一個人瞠目結舌。
▲ 辻本憲三
1996年3月22日，本作於PlayStation平臺正式發售。憑藉非凡的遊戲素質，迅速佔領了北美、英國和日本市場，最終取得了275萬套的驚人戰績，於此同時《生化危機1》也是PS1上首個突破百萬銷量的遊戲——即索尼踏入主機界以來，平臺第一款真正意義的大作。
毋庸置疑，《生化危機1》絕對是卡普空歷史中最大的“黑馬”，稱它為當時市場上最為閃耀的“新星”亦不為過。但回望遊戲開發歷程，卻鮮有人有知道它到底從何而來。
今天，不妨就讓我們來聊一聊這個經典之作背後的故事。
卡普空的“絕招”
自1993年起，Capcom的業績開始急轉直下。一年後，辻本憲三更是被迫下令——銷燬堆積如山的滯銷卡帶，以節省開支。消息一經傳出，股價隨即暴跌幾近“腰斬”。而陷入此番境遇的起因，正是源自高層無休止的貪婪。那時，公司的當家產品是《街頭霸王2》，為了能榨乾這千載難逢商機的每一滴油水，卡普空開始了了他們的“廚藝表演”。
▲ CAPCOM高層
先是絕口不提續作的開發，要知道《街霸3》上市已是5年後的事情了。
接著大量推出《街頭霸王2》的衍生作品，在短短3年的時光中，Capcom便上市了這棵“搖錢樹”的多個版本，其中包括但不限於：
《街頭霸王Ⅱ·世界勇士》，俗稱“八人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ·冠軍版》，俗稱“十二人街霸”；
《街頭霸王Ⅱ極速版》，冠軍版的改良型；
《超級街頭霸王Ⅱ·新挑戰者》，俗稱“十六人街霸”；
《超級街頭霸王ⅡⅩ·絕世高人》，再度加強的版本，增加超必殺的同時，又將最終BOSS由維加改為了豪鬼；
最後，在每一款加強版的背後，又是幾乎所有平臺不間斷的移植。即使再忠誠的粉絲，也禁不起這種“狂轟濫炸”。無數同質化的《街霸》也讓格鬥遊戲市場嚴重飽和，最終摧毀了消費者的耐心。
毫不客氣的說，正是Capcom自己擊敗了自己。
天作孽猶可恕，自作孽不可活。大量業務骨幹開始認識到管理層的迂腐，並對未來深感無力，只得紛紛出走另謀高就。而在這些離職的人中，有個叫“藤原得郎”的男人，最為引人注目。
▲ 藤原得郎
說到“藤原得郎”，可能大部分人會稍感陌生。但提起他主導的“魔界村系列”，則是無人不知無人不曉。這裡要特別插一句，FC《豬小弟》便是他的“處女作”。
▲ 《豬小弟》
作為研發部門的管理者，其更是參與了幾乎所有卡普空旗下游戲的製作。在出走前夕，他剛剛提交了一份恐怖遊戲企劃——目的是重置《甜蜜之家》並將其3D化，方案很快獲得了高層們的一致認可。
▲ 《甜蜜之家》FC版
而這款等待“新生”的FC遊戲，就是鼎鼎大名《生化危機》系列的起源。
電影《甜蜜之家》與同名遊戲
上世紀80年代末，Capcom得到了一次電影改編遊戲的權力。這是一部由黑澤清導演，伊丹十三與宮本信子主演的恐怖電影。影片講述了某電視臺為製作一個關於過世壁畫家間宮一郎的節目，遣一行五人來到荒廢已久的“洋館”——尋找其未被世人所發現的遺作。隨著攝影師田口亮無意間打開的封印，一個邪惡的亡靈得以重現人間。
這個幽魂正是壁畫家間宮一郎的夫人。她生前因失手燒死了自己的獨子，最終精神失常。為了讓兒子在冥界有人陪伴，間宮夫人大量殺害村落裡的孩子並投入壁爐之中，最終面對憤怒村民的圍攻，她也葬身火海。或許是某種惡趣味作祟，導演將電影命名為《甜蜜之家》。
不同於絕大多數強調心理暗示的“東方恐怖”，《甜蜜之家》對於“死亡”的描述更加直白與徹底——攔腰斬斷的身體、高溫融化而掉落的肉塊與四處飛濺的體液，都讓同時期的恐怖電影相形見絀。影片上映後，很快取得了商業與口碑的雙豐收，卻也給同名遊戲的改編，造成了不小的麻煩。
▲ 電影劇照
第一、絕大部分影改遊戲，製片方總喜歡“指手畫腳”。而在成功電影的身上，這種現象尤為嚴重。出於保護原作設定的目的，遊戲製作方很難貫徹自己的意志。所謂再創作，反倒更像是“帶著鐐銬跳舞”。以同類型中最為成功的《王國之心》為例，SE很多微小的改動，其實都需要迪斯尼公司的首肯。
▲ 《王國之心3》
當然，筆者並非要批判這種現象。無論是製片方亦或是遊戲製作者，都是從自身角度出發，絕無對錯之分。但客觀上來說，彼此對話語權的爭奪，也是讓影改遊戲無法“出彩”的主要原因。
第二、恐怖遊戲過審艱難。在當時任天堂社長山內溥的眼中，遊戲機=玩具，其目標用戶仍以孩童為主。恐怖遊戲顯然與他的經營理念相悖，所以自紅白機誕生以來，就少於這類遊戲登上FC的舞臺。但《甜蜜之家》電影最顯著的特點便是強調血腥與真實。若為了應對任天堂的審查而強行修改，又喪失了自身的魅力，多少有些得不償失。
▲ 任天堂社長山內溥
彼時，身為遊戲監督的藤原得郎立刻陷入了進退維谷的境地，開發進度也一直停滯不前。如果說《甜蜜之家》項目最終流產，那麼這世界上一定不會出現《生化危機1》，也不會再有這個經典的遊戲系列。
或許是命運之神的於心不忍，事情很快出現了轉機。
幸運與不幸
電影上映後不久，東寶電影公司便推出了《甜蜜之家》的錄像帶與LD（詳見注1），但因導演黑澤清未得到這方面的分成，其憤而向法院提起了訴訟，要求追加相關報酬，雙方隨即開始了曠日持久的法務交鋒。
因卡普空並未身處這片“漩渦”之中，製片方也絕無精力再“操心”遊戲的製作，監督藤原得郎得以擺脫束縛放開手腳，甚至在開發過程中，導演黑澤清還親自為他加油打氣：「遊戲沒有必要和電影完全一樣，你不要有任何負擔。」
另一方面，任天堂與Capcom正值“蜜月期”——雙方合作愉快，高層往來密切。在多番暗中走動之下，《甜蜜之家》項目很快得到了任天堂方面的批准，可以說是“一路綠燈”。無論是公司還是藤原得郎本人都對這款作品寄予了厚望，但命運之神往往並不贈予凡人第二次機會。
不同於開發環節的好運連連，《甜蜜之家》的市場表現平平。因遊戲太過血腥和暴力，大部分歐美國家都禁售了本作。即使在母國日本，也少有玩家能夠理解遊戲那超越時代的理念。
▲ 遊戲中的死亡畫面
*注1：LD是種於1980至90年代中流行的影像媒體，主要用作存儲電影，後被VCD代替。
遊戲精神的傳遞
李白有詩云：「天生我才必有用！」
雖然《甜蜜之家》並未獲得商業上的成功，卻留給了後世豐厚的“遺產”，讓它們在《生化危機》系列中大放異彩。
首先，《生化危機1》中“開門”的第一人稱演繹，就借鑑自《甜蜜之家》。千萬不要小看這一創意，它的作用遠超大多數人的想象。當時PS1的機能尚未得到完全的開發，同時卡普空的3D製作技術也剛剛萌芽，遊戲運行過程中需要大量的讀盤時間。如果採用“進度條”模式，不僅辛苦營造的恐怖感會轉眼消散，頻繁的讀取也將打亂遊戲的節奏。
▲ 開門GIF
而“開門”的過程不僅巧妙的掩蓋了機能的貧瘠，還增加遊戲的緊張氣氛與代入感。筆者就曾多次被門後“貼臉”的殭屍嚇到，真是痛並快樂的回憶。
其次，《生化危機1》中的物品系統也傳承自《甜蜜之家》。在這款早期的FC遊戲中，設計者便加入了“有限物品欄”的概念。稀缺的道具與緊張的“格子”，都不斷增加著遊戲的策略性與複雜性。另外，這一要素也與恐怖的運作原理不謀而合。畢竟，如果我身背無限火箭筒，隨身揹包中又滿是藥品，還有什麼可怕的呢？
最後，也是最為重要的一點，《甜蜜之家》的核心理念——探索+解密，被完美的植入了《生化危機》的靈魂之中。雖然以目前的眼光來看，這樣組合並沒無稀奇，但在當時卻絕對算得上“特立獨行”（詳見注2）。
▲ 《甜蜜之家》中的謎題
*注2：其他諸如遊戲地點、雕像謎題、背景資料收集等相同點，因篇幅所限就不一一介紹了，還請見諒！
結語
《生化危機1》於1997年被評為年度最佳遊戲、年度PS遊戲以及年度冒險遊戲。更是在2012年被《時代週刊》列為“有史以來最偉大的百個電子遊戲之一”。
時代並沒有給予藤原得郎與《甜蜜之家》應有的成功，卻將這一切的榮耀轉移到了其“精神續作”身上，或許也是某種意義上的補償吧。
▲ THE END
最後，文章較長，感謝您的閱讀，我們下次再見！