幾根簡單的線條組成了圓形和正方形
你能猜出這是日常生活中的哪些物件嗎？
沒想到吧，原來是門鈴和電話聽筒。
光看物體的背面
你能猜出它又是什麼嗎？
原來是司空見慣的鬧鐘
《啊！設計（Design あ）》是NHK電視臺的一檔設計類兒童電視節目。每集15分鐘的時間裡，會分成不同單元，對身邊的物品進行徹底觀察，以嶄新的拍攝手法帶動觀眾一起思考。雖是面向兒童，但因其深入淺出的表現方式和回味無窮的趣味性，同樣深受大人們的喜愛。即使是對設計沒有概念的人，也能通過這檔節目循序漸進地瞭解設計的世界。
為什麼節目取名為design“あ”呢？
日語初學者一定對五十音圖中的“あ”不陌生，它是學習日語時接觸到的第一個字母，也是人們在驚訝時發出的感嘆聲。好的設計，一定會給人們帶來“啊！太棒了”的驚喜。
設計的觀察
看似平常的鑰匙，原來也有各式各樣的存在。相對應的鎖也是五花八門，日常生活中設計無處不在。這個單元主要是帶大家觀察生活中的事物，通過不同的形狀給人以啟發。觀察不限於物品，節目也延伸到了攝影棚之外。
代表日本文化的溫泉，從外觀到內部的寄存箱、接待處，既有相同點也有不同點。
如何製作一把掃帚？信件是如何在郵局分配並且挨家挨戶遞送的？看似稀疏平常的動作，卻支撐著整個社會的運作。
拆解
在這個單元中，我們日常中最熟悉的物品彷彿被注入了生命，所有部件一點一點拆分重組，讓孩子瞭解這些物品究竟是由什麼組成的。火柴、鼠標、橘子，都可以成為被拆解的對象。整齊排列後竟也萌生出一種陳列的美學。
素描
每一期有12名素人，他們可能是兒童、大人、繪畫的新手、大師，以不同的角度去描繪同一樣事物。素描的對象不僅限於靜物，吉普車、擊劍手、聖誕老人......所有人圍成一個圓進行創作，由於視角的差異，呈現在紙上的效果是截然不同的。即使是同樣的物體，映射在不同的人眼中再創作後，得到的結果也不盡相同。
日常的設計
通過一男一女的對話來觀察動畫中“小紅人”的行動，來思考生活中無處不在的設計。
例如這期“導線的設計”，在參觀藝術展時你可能不曾注意過，你參觀路線其實被精心設計過。
美術館的通道本來就不寬敞，如果像下圖一樣設計導線，進出的人群會撞在一起，不但擁擠也影響了觀展體驗。
此時只需要改變導線，分成入口和出口，人們的參觀路徑變成了單向後，也就不存在走回頭路，人流過於聚集的狀況了。
另一個案例是將推車推上坡道。下圖顯然因為太陡，小紅人無法順利前進。
那麼，將坡道延長，坡度不就減緩了？雖然推車可以順利推上去，但路線未免太長了，也阻礙了行人通行。
此時，不妨試著讓思維拐個彎，設計成S型的坡道怎麼樣呢？這樣既不妨礙行人通行，也能降低坡度，小紅人可以輕鬆地將車推進建築。
設計師名人
節目每期都會邀請一名重量級設計師來闡述他們的設計理念。深澤直人、仲條正義、吉岡德仁，都曾是節目的座上客。許多大師聚集起來只為做一檔兒童節目，NHK的號召力果然強大。
節目會詢問每位設計師三個慣例問題——“你過去的設計中，最滿意的是哪件作品？”，“設計時最重要的是什麼？”“請給出一些磨礪設計之心的建議”。
除了設計師，節目也會普及優秀的作品。
例如這把在設計界無人不知無人不曉的butterfly stool椅子，其設計者是近代日本工業之父柳宗理。兩塊薄型板材壓成彎曲狀，用鐵絲連接固定，就成了一把兼具美感與功能的椅子。
柔美的曲面，是柳宗理花了整整兩年不斷試驗造就的形狀，節目組藉此告訴觀眾，要勤于思考才會產生真正的設計。
《Design あ》背後的藝術總監，是大名鼎鼎的平面設計師佐藤卓，他曾為金澤21世紀美術館、樂天、明治等諸多品牌做過產品視覺指導。他相信“每個人都應該有設計的心態”，不管是大人小孩，都可以從設計中找到樂趣，這也是《Design あ》誕生的原點。
（佐藤卓為三宅一生旗下副線品牌PLEATS PLEASE做的廣告，壽司的食材其實是布料）
喝水的玻璃杯，倒置後放入勺子敲擊，就成了風鈴。
《Design あ》幾乎沒有旁白，轉而用輕鬆愉快的音樂和演示方式代替，闡述設計原理。從中不僅能培養對週遭事物的觀察力和思考力，也為生活帶來了新的啟發。設計，其實就在我們的身邊。
（圖源《Design あ》影片截圖）
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