（《霜浦歸魚圖》元 唐棣 絹本設色， 縱141釐米 橫89.7釐米 臺北故宮博物院藏）
唐棣（1296—1364），字子華，號遁齋，吳興（今浙江省湖州市）人。工畫山水，近學趙孟頫，遠師李成、郭熙。風景作林木窠石、峰巒起伏，有高遠、深遠、平遠山川之勝。此畫以工筆為主,而又有多種變化,運思佈局細密精整,法度嚴謹,筆墨豐潤,有雄偉的氣勢。畫面取近景佈局,林木參天,窠石流泉,人物刻畫細緻,樹石筆法遒勁秀潤,皴染細潤、筆法堅法，山石質感極強，呈現較多郭熙畫法遺風。
（《澄江寒月圖》元 趙雍 扇頁 絹本設色 ，縱25.5釐米 橫24.8釐米 遼寧省博物館藏）
趙雍(1289—約1360)，字仲穆，吳興(今浙江湖州)人，趙孟頫次子，善書畫，精鑑賞。其畫能承家法，擅人馬、竹石及山水。此圖描繪的是冬夜江上寒月當空的景色，淡黃色的寒月與料峭的寒風與浩渺的江水和清淡悠遠的遠山形成對比，為畫面創造了清寒曠遠的意境。畫家以細小之筆描繪，筆法靈活多變，工放運用恰當，使造型堅實而又灑脫，用墨濃淡相宜，變化豐富，著色溫雅清淡，既有宋畫之境，又具元人氣質。
（《漢苑圖》元 李容瑾 絹本水墨， 縱156.6釐米 橫108.7釐米 臺北故宮博物院）
李容瑾，字公琰，生卒年不詳，約在至正初。界畫、山水師王振鵬。《漢苑圖》畫華麗的樓閣臺榭建築在高嶺上。以天空、樹木、遠山為襯景。界畫工整，折算精確。畫家以無限精細的手筆，描繪出規矩嚴謹而結構複雜的建築物，佈局有致，層次分明，既繁複精緻，又富麗堂皇。
（《六君子圖》元 倪瓚 紙本水墨， 縱61.9釐米 橫33.3釐米 上海博物館收藏）
倪瓚(1301-1374), “元四家”之一, 字元鎮, 號雲林, 別號幼霞生、荊蠻民、奚元朗、淨名居士、朱陽館主等, 常州無錫梅祗陀村人。出身江南富豪, 家境十分富裕。倪瓚早年喪父, 由長兄撫養成人。《六君子圖》寫江南秋色, 坡陀上有鬆、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木, 疏密掩映, 姿勢挺拔。圖的上部有遠山地抹。全圖氣象蕭疏, 近乎荒涼, 用筆簡潔疏放。此圖後有黃公望題詩云：“遠望雲山隔秋水, 近有古木擁披陀, 居然相對六君子, 正直特立無偏頗。”《六君子圖》因此得名。
（《漁莊秋霽圖》元 倪瓚 紙本水墨， 縱96釐米 橫47釐米 上海博物館藏）
倪瓚信奉道教(全真教), 崇尚佛學, 常與和尚和道士們為友, 也許因研習佛道之故, 養成他孤僻狷介的性格, 加之他愛潔成癖, 故世人稱他為“倪迂”。倪瓚主張作品要表現畫家的“胸中逸氣”, 強調主觀意興的抒發, 反對刻意求工、求似, 曾雲：“僕之所謂畫者, 不過逸筆草草, 不求形似, 聊以自娛耳！”“餘之竹聊以寫胸中之逸氣耳！”《漁莊秋霽圖》一畫是倪瓚山水畫典型風格的作品。近景是平坡, 上有雜樹五六枝, 中景是一片空白, 實為浩森的湖水, 遠景是低平的巒頭，境界極為曠遠。此畫墨法濃潤, 與他晚年一意平淡的風格稍有不同。
（《幽澗寒鬆圖》元 倪瓚 紙本墨筆， 縱59.7釐米 橫 50.4釐米 北京故宮博物院藏）
倪瓚的山水畫秀麗、清幽。他作畫喜用幹筆皴擦, 以側峰著紙, 稚嫩中見蒼老, 簡淡中見厚重。焦墨只用在點苔或寫景樹叢。《幽澗寒鬆圖》近乎正方形的幅面和平面的取景方法，使畫家不得不採用特殊的構圖方式，將通常所畫的寬廣水面壓縮成一條溪流，從前景緩緩流過。他用輕重乾溼不同的側峰微妙地畫出山石的頂面與側面，以表現其立體感，此畫對這一畫法的運用可謂登峰造極。畫中所展現的是幽靜清涼的景色，而這正是倪瓚心目中的寧靜有序、遠離塵囂的理想環境。
（《古木幽篁圖》元 倪瓚 紙本墨筆， 縱88.6釐米 橫30釐米 北京故宮博物院藏）
此圖畫一平坡之上立一巨石，石邊一寒樹獨立，樹旁又有雙竹挺立，並分向左右彎曲生長，其周圍亦有細篁數叢。構景簡潔是倪雲林畫的突出特色，此圖亦通過一石、一樹、數竹這極簡之景構成一個荒寒蕭疏的意境。畫中筆法疏率，畫樹以鹿角法，畫石以折帶皴，二者皆用淡墨幹筆，畫竹葉亦以輕盈簡率的介字點法。此圖中上方有作者自題詩一道：“古木幽篁寂寞濱，斑斑鮮石翠含春。自知不入時人眼，畫與皎溪古遺民。”
（《容膝齋圖》元 倪瓚 紙本水墨， 縱74.4釐米 橫35.5釐米 臺灣故宮博物院藏）
倪瓚少小聰明, 早年專意讀書, 家中清祕閣藏書數千卷, 經史子集, 佛道經典, 他都專心閱讀批校, 所藏法書名畫, 亦悉心臨學。其書法天然古淡, 有魏晉人風格。倪瓚隱居於太湖四周的宜興、常州、湖州、松江一帶, 常領略這裡秀麗清幽的湖光山色, 他的畫也多取材於此。此畫分近、中、遠三景, 近處作平坡, 上植數枝樹木, 間或綴以茅舍亭閣; 遠處作巒頭或低矮的土坡。作為近景與遠景之間的過渡部分則多為大片空白, 不著一墨, 是為湖水。
（《水竹居圖》元 倪瓚 紙本設色， 縱55.5 釐米 橫28.2釐米 中國歷史博物館藏）
倪瓚宗法董源，參以荊、關，創折帶皴法，常寫蕭疏簡遠的景色，為“元四家”之一。此圖寫一仙居景緻，平靜的水面環繞著一段坡石，幾株大樹簇生其上，枝葉扶蘇。樹後一岸邊空地上，樹間茅舍掩映，屋後竹林茂密。遠處高大山坡下，林木蔥鬱，相比而生。整個畫面彌散著幽靜、清涼的氣氛。畫中筆墨沉實，賦形具體，為畫家中年時期的代表作之一。
（《雨後空林圖》元 倪瓚 紙本設色， 縱63.5 釐米 橫37.6釐米 臺北故宮博物院藏）
倪瓚以畫水墨山水見長，少作設色，《雨後空林圖》即為其少有的設色作品之一。而且，倪瓚的多數作品，寫景極簡，而這件作品則寫高大山川，景物豐富。畫面描繪一高大的山嶺，細瀑從山澗穿石而下，匯入山腳一片水域之中。山前，一條小河蜿蜒曲折，緩緩流動，石橋橫跨，水波不興。兩岸地勢低平，疏林空落，林下一間屋舍，人去屋空。畫中山石多用披麻、折帶皴，幹筆淡墨，濃墨點苔，敷色清淡溫和。整個畫面佈局充實飽滿，平穩而有變，景象開闊，意境清淡蕭疏，雨霽林空之景，宛然目前。
（《具區林屋圖》元 王蒙 絹本設色， 縱68.7釐米 橫42.5釐米 臺北故宮博物院藏）
王蒙（約1308—1385），元四家之一。字叔明，號黃鶴山樵，一號香光居士。吳興人，趙孟頫外孫。曾做過“理間”官職，系清閒小官，因“遇亂”，歸隱黃鶴山（今浙江省餘杭縣東北），入明後，下山出仕，“洪武初，為泰安州知州”。不久因胡惟庸案株連入獄，洪武十八年九月死於獄中，享年80餘歲。此畫設色山澗樹林,木屋亭臺與淙淙溪流,畫面意境清幽宜人,高士隱身於此,其樂融融。
（《春山讀書圖》元 王蒙 紙本墨筆， 縱54.4釐米 橫28.3釐米 上海博物館藏）
王蒙與黃公望、倪瓚等名家交往甚密，曾得到黃公望指點。王蒙遠宗王摩詰（王維），對董源、巨然的山水用功尤深，能自出新意，並且以大自然為師，獨具面貌，是元代末年富有創造性的山水畫大師。其山水佈局，畫得密，畫得滿，滿而不臃，密而不塞，用筆繁複而又富有層次和空間感。《春山讀書圖》是王蒙在晚期探索一種平面化的山水樣式的產物。這幅作品完全是用短促、乾澀且多為解索皴的筆觸完成的，絕無王蒙以往慣用的渲染和豐富的皴擦。然而卻有一種非常微妙的美感和視覺效果。
（《丹山瀛海圖》元 王蒙 紙本設色， 縱28.5釐米 橫80釐米 上海博物館藏）
《丹山瀛海圖》畫東海蓬瀛諸島壯麗奇偉之景。洲島環海，水際浩淼，舟檣揚帆遠行。島上山巒重疊，喬松挺立，瓊閣樓宇深藏其間，島嶼之間長橋臥波。山石多用解索皴，焦墨點苔，雜樹則用夾葉、勾葉、點葉諸法。此圖畫法細密，景色奇麗，意境開闊。在王蒙作品極為少見。畫上自題“丹山瀛海圖，香光居士王叔明畫”。鈐白文“黃鶴山樵”。卷後有明·項元汴題記。
（《丹山瀛海圖》元 王蒙 紙本設色， 縱28.5釐米 橫80釐米 上海博物館藏）
（《青卞隱居圖》元 王蒙 紙本水墨， 縱140.6釐米 橫42.2釐米 上海博物館藏）
此圖畫作者家鄉浙江的卞山。即趙孟頫詩云：“何當便理南歸棹，呼灑登樓看卞山”之卞山。此山一名弁山，高出雲霄，山石瑩然如玉，下有玲瓏山，石皆嵌空。上有三巖，即碧巖、秀巖、雲巖。董其昌曾泊舟山下，嘆曰王蒙“能為此山傳神寫照”。此圖繪千巖萬壑，峰巒曲折，山勢崢嶸，氣勢雄偉秀拔，意境深邃，構圖繁複。各種筆法和墨法互用，繁而不亂，又能展現出廣闊空間，做到密而不塞，成功地表現了南方溪山林茂景深，滋潤華秀的景色，是王蒙風格成熟的精心佳作，被董其昌稱之為“天下第一”。
（《秋山草堂圖》元 王蒙 紙本設色， 縱123.3釐米 橫54.8釐米 臺北故宮博物院藏）
“王叔明畫，從趙文敏風韻中來。……氾濫唐宋諸名家，而從董源、王維為宗，故其縱逸多姿，往往出文敏規格之外”。王蒙的畫法，善變而多巧妙，喜畫重山復嶺之繁景，常用解索皴和焦墨點苔。所寫山林樹木，蒼鬱茂密而具有渾遠的空間感。《秋山草堂圖》畫高山崇嶺，茂樹清淡，山腳草堂臨水，水際荻花蕭瑟堂內隱者怡然自得。表現出江南自然山川的溼潤，創造出蓊鬱深秀、渾厚華茲的境界。
（《夏山高隱圖》元 王蒙 絹本設色， 縱149釐米 橫63.5釐米 北京故宮博物院藏）
此圖以深遠和高遠兼用的佈局手法描繪了深山。遠景為一群峰湧動的險峻高山，一條細瀑從前川直掛而下，融入山下輕霧之中，並沿著畫面下半部低峰深壑向近處蜿蜒流淌。山溪在碎石間跌蕩，似能聽到悅耳的迴響。兩岸山石層疊，林木蔥鬱，屋宇掩映。近處林廕庇日，涼氣襲人，隱士、書童、仕女、樵夫在屋中、房前、溪邊、道上品茗、談天、汲水、行走，各行其事。整個畫面景物繁密，造型謹嚴，境界深邃而又開闊，有炎夏清涼之意。畫家以其最常用的解索皴畫山石，筆法沉著穩健，墨色層次豐富，設色清淡，色墨互融，為其中年力作之一。
（《夏山高隱圖》元 王蒙 絹本設色， 縱149釐米 橫63.5釐米 北京故宮博物院藏）
（《葛稚川移居圖》元 王蒙 紙本設色， 縱139釐米 橫58釐米 北京故宮博物院藏）
王蒙所作的內容多反映文人的山林隱居生活，這與他所生活的環境和經歷密切相關，他善於表現江南山川的溼潤感，創造出蓊鬱深秀、渾厚華滋的境界，在元四家中以繁密見長。王蒙的《葛稚川移居圖》未署年款，但從風格來看似乎當屬中期作品。此畫以不同尋常的技法描繪畫中的人物、樹木和山石，用枯澀而精確，毫無鋒芒畢露、草率或隨意之處。
（《武夷放棹圖》元 方從義 紙本水墨， 縱74.4釐米 橫27.8釐米 北京故宮博物院藏）
方從義，字無隅，號方壺，又號不芒道人，金門羽客、鬼谷山人等。貴溪（今屬江西省）人。生卒年不詳，約活動於14世紀。生性喜結交，有“方外之交”之美譽。擅長水墨雲水, 師法董巨、米氏父子, 但能突破成法而有所創造。所作大筆水墨雲山, 蒼潤渾厚, 富於變化, 自成一格。平生遊歷眾多, 真山水實景常攝入畫中, 如《武夷放棹圖》。此圖畫奇峰突起, 溪澗幽深, 為武夷九曲之景, 與平常所畫雲山不同。畫上自識：“武夷放棹”四字在右首。
（《雪江漁艇圖》元 姚廷美 紙本墨筆， 縱24.1釐米 橫81.8釐米 北京故官博物院藏）
姚廷美，生卒不詳，約活動於14世紀，石彥卿，以字行。吳興(今屬浙江)人。善山水，學郭熙畫法，用筆秀勁。此圖畫冬景山水。以平遠式構圖，遠景寫山川橫亙如睡，煙嵐飄渺，雪江空闊，漫無際涯。近處江邊石岸上有茅舍虛敞，茅外枯木叢生雜錯，流泉凝寒。江邊蘆荻凋敝，草葉枯萎。樹石畫法有郭熙遺意，石用粗筆勾染，較少皴斫，風格樸厚蒼率，營造出一派荒寒清冷的嚴冬景色。故宮所藏姚氏真跡僅此一幅，加之其不凡的藝術水準，更顯彌足珍貴。
（《雪江漁艇圖》元 姚廷美 紙本墨筆， 縱24.1釐米 橫81.8釐米 北京故官博物院藏）
（《雪岡渡關圖》元 馬琬 絹本墨筆， 縱125.4釐米 橫57.2釐米 北京故官博物院藏）
馬琬，字文壁，秦淮(今江蘇南京)人。生卒年不詳，活動於元末明初。善畫山水，取法元王蒙、黃公望，尤對黃氏畫法亦步亦趨。此圖為雪景山水，描繪崇山峻嶺均為積雪覆蓋，崖頭隱約地點綴著短小的叢樹，山谷間有林木、水榭掩映。雪霧煙嵐在崖隙間彌散，山腳下，長鬆依然清翠昂然，整個畫面散發著荒寒蕭索之氣。這種雪景的畫法完全師從黃公望《九峰雪霽圖》，畫家利用絹素潔白的質地，以淡墨洪染出天空、水面，以墨筆淡淡勾出景物輪廓，顯現出雪景的晶瑩透明。
（《暮雲詩意圖》元 馬琬 絹本設色， 縱95.6釐米 橫56.3釐米 上海博物館收藏）
《暮雲詩意圖》畫高山疏林幽溪。遠處危峰聳立, 山巒起伏。溪流順勢而下, 幽澗板橋平臥。崗陵深處, 雲霧縈繞, 村舍掩映。峰巔向陽面輕抹赭紅, 宛如反照之色, 大自然籠罩在光色變幻之中, 生意盎然。畫上自題：“暮雲詩意(隸書), 至正已醜閏七月望日馬琬壁作”。下鈐“魯純生”和“馬琬璧印章”二印。
（《百丈泉圖》元 陳汝言 紙本水墨， 縱115.2釐米 橫46.7釐米 臺北故宮博物院藏）
陳汝言,字惟允,臨江人,元末明初名士,工於詩文書畫,畫山水遠師董源、巨然,近師趙孟頫、王蒙等。《百丈泉》描繪廬山風景。墨筆畫高山遠景,山峰重疊,林木森嚴,山下屋宇樓閣,地勢幽僻。山勢陡峭,瀑布飛泉 奔流而下,直追大詩人李白的“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天。” 詩意。全畫結構謹嚴,皴擦茂密,畫法出自董、巨,而近乎王蒙。
（《翠雨軒圖》元 莊麟 紙本淡設色， 縱26.2釐米 橫65.4釐米 臺北故宮博物院藏）
此圖寫林中茅屋一間,一老者策杖過橋,步伐堅定,與橋下的溪流淙淙共同構築了畫面的幽寂和飄逸。並不像過去貶斥畫工的那些描述那樣,很有元代文人畫家的趣味。滿紙水墨揮灑,不但舒意而且流暢,畫家用大寫意的手法,畫出翠雨軒的茅舍溪橋,畫面疏疏密密,濃濃淡淡,沒有精心雕琢的痕跡,反而傳達了一種蕭閒的意境。畫上有清代乾隆皇帝的御題詩,對畫面意境和風格作了極為貼切的評述。
（《山水圖》元 林子奐 紙本水墨， 縱25.8釐米 橫61.5釐米 臺北故宮博物院藏）
林子奐善畫山水,其風格與追求清逸的倪瓚有幾分相似,然在氣度上卻遠遠不及倪瓚。此圖畫枯枝怪石,江海茫茫,一望無際,江上小舟飄蕩,一看便知是幾位高隱賢士,放身大自然,盡享山水之趣。此圖用筆也是氣度不凡,幹筆皴擦,溼筆渲染,加上一些濃墨點染,使此畫非常富有層次和節奏感。
（《陸羽烹茶圖》元 趙原 紙本水墨， 縱27釐米 橫78釐米 臺北故宮博物院藏）
此圖繪山水清遠,茅簷數座,屋內峨冠博帶、倚坐榻上者即為陸羽,前有一童子焙爐烹茶。本幅有作者自題:“陸羽烹茶圖”。畫面圖文並茂,鑄造了士大夫煙霞痼疾與泉石膏肓的精神世界,從一個側面折射了元代的社會思潮。此圖山石皴法的側鋒圓轉,樹點墨法的粗重厚實,無不著意經營,缺少空靈虛曠、自然無為的韻致,特別是溼筆淡墨的運用,還未能打破宋人的陳式。本幅有窺班詩題,還有乾隆皇帝的御題詩。
（《合溪草堂圖》元 趙原 紙本設色， 縱84.3釐米 橫40.8釐米 上海博物館藏）
趙原善山水，時人對他的評價很高,在他作品中所寫的景物,慣用枯筆幹墨,很是幹淡清逸。此圖則用溫潤疏宕的筆調,畫出了另一番山水意蘊。可見趙原並不拘泥於一家之法,善於拓展新的畫風。此畫瀟散簡逸,筆墨簡潔，多幹筆皴擦,無一筆拖泥帶水，是趙原一幅頗具代表意義的山水傑作。畫上有乾隆皇帝的御題詩，並鈐有“乾隆御覽之寶”等帝王的收傳玉璽。
（《溪亭秋色圖》元 趙原 紙本墨筆， 縱61.4釐米 橫26釐米 臺北故宮博物院藏）
趙原，本作元，入明後，以避朱元璋諱，改作原。字善長，號丹林，山東人，寓居江蘇。以善畫聞名吳中。擅長山水，遠師董源，近法王蒙。筆墨秀潤，在繼承元人水墨淺絳法的基礎上，逐漸形成了自己的風格。兼長畫竹石,筆墨多變化。洪武初征召至京，命繪製歷代功臣圖像，因為應對不合皇帝旨意而被殺。《溪亭秋色圖》墨筆畫蒼崖古木，溪邊水閣。畫家的山石皴法頗帶寫意之趣，筆墨圓潤蒼秀，變化多端，畫風純熟，應為畫家晚年之作。
