'成本200萬，拍了二十多天，劇本靠現場編，拍出了一部經典'
在2003年以前是沒有“合拍片”這個概念的，那時候“港產片”和“國產片”區分得尤其明顯。多年後，隨著國內電影業的蓬勃發展，以往香港本土的導演紛紛北上發展。就如王晶、陳凱歌等，香港影壇只剩下寥寥無幾的人在堅守，而杜琪峰就是其中之一，雖然筆者並不覺得這就是偉大，但是這種堅持是值得欽佩的。
許多人都在感嘆，如今的香港電影已經沒落了，再也回不去過去的那種輝煌，但是有些永恆的經典卻一直留在大家的心中。
在2003年以前是沒有“合拍片”這個概念的，那時候“港產片”和“國產片”區分得尤其明顯。多年後，隨著國內電影業的蓬勃發展，以往香港本土的導演紛紛北上發展。就如王晶、陳凱歌等，香港影壇只剩下寥寥無幾的人在堅守，而杜琪峰就是其中之一，雖然筆者並不覺得這就是偉大，但是這種堅持是值得欽佩的。
許多人都在感嘆，如今的香港電影已經沒落了，再也回不去過去的那種輝煌，但是有些永恆的經典卻一直留在大家的心中。
1999年，香港導演杜琪峰率領了幾個我們今天耳熟能詳的演員黃秋生、吳鎮宇、任達華、呂頌賢、林雪等拍攝了一部低成本的港產片《槍火》。憑著這部電影他斬獲了第19屆香港電影金像最佳導演，最佳電影提名，同時還榮獲第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演以及最佳劇情片提名等十多個獎項。這部影片也成了杜琪峰繼《暗花》之後的又一部代表作。
在2003年以前是沒有“合拍片”這個概念的，那時候“港產片”和“國產片”區分得尤其明顯。多年後，隨著國內電影業的蓬勃發展，以往香港本土的導演紛紛北上發展。就如王晶、陳凱歌等，香港影壇只剩下寥寥無幾的人在堅守，而杜琪峰就是其中之一，雖然筆者並不覺得這就是偉大，但是這種堅持是值得欽佩的。
許多人都在感嘆，如今的香港電影已經沒落了，再也回不去過去的那種輝煌，但是有些永恆的經典卻一直留在大家的心中。
1999年，香港導演杜琪峰率領了幾個我們今天耳熟能詳的演員黃秋生、吳鎮宇、任達華、呂頌賢、林雪等拍攝了一部低成本的港產片《槍火》。憑著這部電影他斬獲了第19屆香港電影金像最佳導演，最佳電影提名，同時還榮獲第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演以及最佳劇情片提名等十多個獎項。這部影片也成了杜琪峰繼《暗花》之後的又一部代表作。
許多人不知道，在眾多的光環之下，這部影片的製作過程卻是那麼的簡單。製作成本200萬（港幣），拍攝和後期製作耗時19天，甚至沒有劇本，所有的戲份都是臨時編的，還有就是靠演員們的現場發揮。但即使是這樣，全片的所有鏡頭基本都是一遍過。因為經費有限，為了不浪費膠片，拍攝期間杜琪峰要求所有演員不能NG，都要一次過。這樣的苛刻的要求和條件倘若放在現在的劇組，那是基本上無法完成的。但是杜琪峰卻硬生生地將它拍成了經典。
在2003年以前是沒有“合拍片”這個概念的，那時候“港產片”和“國產片”區分得尤其明顯。多年後，隨著國內電影業的蓬勃發展，以往香港本土的導演紛紛北上發展。就如王晶、陳凱歌等，香港影壇只剩下寥寥無幾的人在堅守，而杜琪峰就是其中之一，雖然筆者並不覺得這就是偉大，但是這種堅持是值得欽佩的。
許多人都在感嘆，如今的香港電影已經沒落了，再也回不去過去的那種輝煌，但是有些永恆的經典卻一直留在大家的心中。
1999年，香港導演杜琪峰率領了幾個我們今天耳熟能詳的演員黃秋生、吳鎮宇、任達華、呂頌賢、林雪等拍攝了一部低成本的港產片《槍火》。憑著這部電影他斬獲了第19屆香港電影金像最佳導演，最佳電影提名，同時還榮獲第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演以及最佳劇情片提名等十多個獎項。這部影片也成了杜琪峰繼《暗花》之後的又一部代表作。
許多人不知道，在眾多的光環之下，這部影片的製作過程卻是那麼的簡單。製作成本200萬（港幣），拍攝和後期製作耗時19天，甚至沒有劇本，所有的戲份都是臨時編的，還有就是靠演員們的現場發揮。但即使是這樣，全片的所有鏡頭基本都是一遍過。因為經費有限，為了不浪費膠片，拍攝期間杜琪峰要求所有演員不能NG，都要一次過。這樣的苛刻的要求和條件倘若放在現在的劇組，那是基本上無法完成的。但是杜琪峰卻硬生生地將它拍成了經典。
撇開本片的出資人邱復生在本片所給與杜琪峰的協助，在題材以及類型都早已經進入死衚衕的作品條件之下，《槍火》除卻本身之於獨立製片在製作上的實驗性，同時也在這樣的前提之下將黑色電影的視野帶入了另一個領域。這還不算前面《暗花》同樣是在有限的資源條件下，做出的許多突破性的嘗試，造成之後對於銀河映像在創作角度上的影響。
在2003年以前是沒有“合拍片”這個概念的，那時候“港產片”和“國產片”區分得尤其明顯。多年後，隨著國內電影業的蓬勃發展，以往香港本土的導演紛紛北上發展。就如王晶、陳凱歌等，香港影壇只剩下寥寥無幾的人在堅守，而杜琪峰就是其中之一，雖然筆者並不覺得這就是偉大，但是這種堅持是值得欽佩的。
許多人都在感嘆，如今的香港電影已經沒落了，再也回不去過去的那種輝煌，但是有些永恆的經典卻一直留在大家的心中。
1999年，香港導演杜琪峰率領了幾個我們今天耳熟能詳的演員黃秋生、吳鎮宇、任達華、呂頌賢、林雪等拍攝了一部低成本的港產片《槍火》。憑著這部電影他斬獲了第19屆香港電影金像最佳導演，最佳電影提名，同時還榮獲第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演以及最佳劇情片提名等十多個獎項。這部影片也成了杜琪峰繼《暗花》之後的又一部代表作。
許多人不知道，在眾多的光環之下，這部影片的製作過程卻是那麼的簡單。製作成本200萬（港幣），拍攝和後期製作耗時19天，甚至沒有劇本，所有的戲份都是臨時編的，還有就是靠演員們的現場發揮。但即使是這樣，全片的所有鏡頭基本都是一遍過。因為經費有限，為了不浪費膠片，拍攝期間杜琪峰要求所有演員不能NG，都要一次過。這樣的苛刻的要求和條件倘若放在現在的劇組，那是基本上無法完成的。但是杜琪峰卻硬生生地將它拍成了經典。
撇開本片的出資人邱復生在本片所給與杜琪峰的協助，在題材以及類型都早已經進入死衚衕的作品條件之下，《槍火》除卻本身之於獨立製片在製作上的實驗性，同時也在這樣的前提之下將黑色電影的視野帶入了另一個領域。這還不算前面《暗花》同樣是在有限的資源條件下，做出的許多突破性的嘗試，造成之後對於銀河映像在創作角度上的影響。
不同於《暗花》在故事佈局上的精準，《槍火》所創造的江湖世界相對的平實許多。少了些肅殺的氛圍，多了些對於角色的描述；雖然故事並沒有忽略作為主題的“黑社會保鏢”這個故事線，但是這也不是本片所最著重的重心，槍戰場面就是接近於日本黑道片與浪人電影那種典型的“快、狠、準”。在槍戰場面是短暫卻激烈的前提之下，本片一如日本導演北野武的導演出道作品《凶暴的男人》一樣，相較於結果，創作者更著重的是那個等待決勝負瞬間的過程。
在2003年以前是沒有“合拍片”這個概念的，那時候“港產片”和“國產片”區分得尤其明顯。多年後，隨著國內電影業的蓬勃發展，以往香港本土的導演紛紛北上發展。就如王晶、陳凱歌等，香港影壇只剩下寥寥無幾的人在堅守，而杜琪峰就是其中之一，雖然筆者並不覺得這就是偉大，但是這種堅持是值得欽佩的。
許多人都在感嘆，如今的香港電影已經沒落了，再也回不去過去的那種輝煌，但是有些永恆的經典卻一直留在大家的心中。
1999年，香港導演杜琪峰率領了幾個我們今天耳熟能詳的演員黃秋生、吳鎮宇、任達華、呂頌賢、林雪等拍攝了一部低成本的港產片《槍火》。憑著這部電影他斬獲了第19屆香港電影金像最佳導演，最佳電影提名，同時還榮獲第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演以及最佳劇情片提名等十多個獎項。這部影片也成了杜琪峰繼《暗花》之後的又一部代表作。
許多人不知道，在眾多的光環之下，這部影片的製作過程卻是那麼的簡單。製作成本200萬（港幣），拍攝和後期製作耗時19天，甚至沒有劇本，所有的戲份都是臨時編的，還有就是靠演員們的現場發揮。但即使是這樣，全片的所有鏡頭基本都是一遍過。因為經費有限，為了不浪費膠片，拍攝期間杜琪峰要求所有演員不能NG，都要一次過。這樣的苛刻的要求和條件倘若放在現在的劇組，那是基本上無法完成的。但是杜琪峰卻硬生生地將它拍成了經典。
撇開本片的出資人邱復生在本片所給與杜琪峰的協助，在題材以及類型都早已經進入死衚衕的作品條件之下，《槍火》除卻本身之於獨立製片在製作上的實驗性，同時也在這樣的前提之下將黑色電影的視野帶入了另一個領域。這還不算前面《暗花》同樣是在有限的資源條件下，做出的許多突破性的嘗試，造成之後對於銀河映像在創作角度上的影響。
不同於《暗花》在故事佈局上的精準，《槍火》所創造的江湖世界相對的平實許多。少了些肅殺的氛圍，多了些對於角色的描述；雖然故事並沒有忽略作為主題的“黑社會保鏢”這個故事線，但是這也不是本片所最著重的重心，槍戰場面就是接近於日本黑道片與浪人電影那種典型的“快、狠、準”。在槍戰場面是短暫卻激烈的前提之下，本片一如日本導演北野武的導演出道作品《凶暴的男人》一樣，相較於結果，創作者更著重的是那個等待決勝負瞬間的過程。
也因此在《槍火》這部片看不到吳宇森那種子彈以及鴿子滿天飛的張徹式浪漫，取而代之的是拔槍前的相惜以及開槍瞬間的無情。對比於之後在充足資金之下所拍攝的《放逐》、《復仇》，反而只有商業賣相較好，但同樣充滿實驗色彩的《全職殺手》還保留了這種在獨立製片時期的實驗精神。
在2003年以前是沒有“合拍片”這個概念的，那時候“港產片”和“國產片”區分得尤其明顯。多年後，隨著國內電影業的蓬勃發展，以往香港本土的導演紛紛北上發展。就如王晶、陳凱歌等，香港影壇只剩下寥寥無幾的人在堅守，而杜琪峰就是其中之一，雖然筆者並不覺得這就是偉大，但是這種堅持是值得欽佩的。
許多人都在感嘆，如今的香港電影已經沒落了，再也回不去過去的那種輝煌，但是有些永恆的經典卻一直留在大家的心中。
1999年，香港導演杜琪峰率領了幾個我們今天耳熟能詳的演員黃秋生、吳鎮宇、任達華、呂頌賢、林雪等拍攝了一部低成本的港產片《槍火》。憑著這部電影他斬獲了第19屆香港電影金像最佳導演，最佳電影提名，同時還榮獲第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演以及最佳劇情片提名等十多個獎項。這部影片也成了杜琪峰繼《暗花》之後的又一部代表作。
許多人不知道，在眾多的光環之下，這部影片的製作過程卻是那麼的簡單。製作成本200萬（港幣），拍攝和後期製作耗時19天，甚至沒有劇本，所有的戲份都是臨時編的，還有就是靠演員們的現場發揮。但即使是這樣，全片的所有鏡頭基本都是一遍過。因為經費有限，為了不浪費膠片，拍攝期間杜琪峰要求所有演員不能NG，都要一次過。這樣的苛刻的要求和條件倘若放在現在的劇組，那是基本上無法完成的。但是杜琪峰卻硬生生地將它拍成了經典。
撇開本片的出資人邱復生在本片所給與杜琪峰的協助，在題材以及類型都早已經進入死衚衕的作品條件之下，《槍火》除卻本身之於獨立製片在製作上的實驗性，同時也在這樣的前提之下將黑色電影的視野帶入了另一個領域。這還不算前面《暗花》同樣是在有限的資源條件下，做出的許多突破性的嘗試，造成之後對於銀河映像在創作角度上的影響。
不同於《暗花》在故事佈局上的精準，《槍火》所創造的江湖世界相對的平實許多。少了些肅殺的氛圍，多了些對於角色的描述；雖然故事並沒有忽略作為主題的“黑社會保鏢”這個故事線，但是這也不是本片所最著重的重心，槍戰場面就是接近於日本黑道片與浪人電影那種典型的“快、狠、準”。在槍戰場面是短暫卻激烈的前提之下，本片一如日本導演北野武的導演出道作品《凶暴的男人》一樣，相較於結果，創作者更著重的是那個等待決勝負瞬間的過程。
也因此在《槍火》這部片看不到吳宇森那種子彈以及鴿子滿天飛的張徹式浪漫，取而代之的是拔槍前的相惜以及開槍瞬間的無情。對比於之後在充足資金之下所拍攝的《放逐》、《復仇》，反而只有商業賣相較好，但同樣充滿實驗色彩的《全職殺手》還保留了這種在獨立製片時期的實驗精神。
《槍火》的故事很簡單，五個受命保護老闆的黑道殺手兼保鏢，執行任務直到完成的過程；任務完成後發現其中一位有破壞行規的狀況，四位殺手掙扎於行規與情義因而產生矛盾，最後在一位老江湖的巧妙安排下得以情義兩全。
在一個簡單的故事之下，除卻了導演在故事創作的過程之中勢必需要很多不經意卻充滿人味的小片段（尤其以踢紙球以及爆炸香菸兩段最有趣味性），適度的動作戲與調度也是一部類型作品所面臨的問題。但也幸好杜琪峰在鏡頭調度上的快速剪接並沒有濫用（少到幾乎不會留意），更多時候是大量的長鏡頭去捕捉當下的角色在該段劇情氛圍的情緒以及表情。
在2003年以前是沒有“合拍片”這個概念的，那時候“港產片”和“國產片”區分得尤其明顯。多年後，隨著國內電影業的蓬勃發展，以往香港本土的導演紛紛北上發展。就如王晶、陳凱歌等，香港影壇只剩下寥寥無幾的人在堅守，而杜琪峰就是其中之一，雖然筆者並不覺得這就是偉大，但是這種堅持是值得欽佩的。
許多人都在感嘆，如今的香港電影已經沒落了，再也回不去過去的那種輝煌，但是有些永恆的經典卻一直留在大家的心中。
1999年，香港導演杜琪峰率領了幾個我們今天耳熟能詳的演員黃秋生、吳鎮宇、任達華、呂頌賢、林雪等拍攝了一部低成本的港產片《槍火》。憑著這部電影他斬獲了第19屆香港電影金像最佳導演，最佳電影提名，同時還榮獲第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演以及最佳劇情片提名等十多個獎項。這部影片也成了杜琪峰繼《暗花》之後的又一部代表作。
許多人不知道，在眾多的光環之下，這部影片的製作過程卻是那麼的簡單。製作成本200萬（港幣），拍攝和後期製作耗時19天，甚至沒有劇本，所有的戲份都是臨時編的，還有就是靠演員們的現場發揮。但即使是這樣，全片的所有鏡頭基本都是一遍過。因為經費有限，為了不浪費膠片，拍攝期間杜琪峰要求所有演員不能NG，都要一次過。這樣的苛刻的要求和條件倘若放在現在的劇組，那是基本上無法完成的。但是杜琪峰卻硬生生地將它拍成了經典。
撇開本片的出資人邱復生在本片所給與杜琪峰的協助，在題材以及類型都早已經進入死衚衕的作品條件之下，《槍火》除卻本身之於獨立製片在製作上的實驗性，同時也在這樣的前提之下將黑色電影的視野帶入了另一個領域。這還不算前面《暗花》同樣是在有限的資源條件下，做出的許多突破性的嘗試，造成之後對於銀河映像在創作角度上的影響。
不同於《暗花》在故事佈局上的精準，《槍火》所創造的江湖世界相對的平實許多。少了些肅殺的氛圍，多了些對於角色的描述；雖然故事並沒有忽略作為主題的“黑社會保鏢”這個故事線，但是這也不是本片所最著重的重心，槍戰場面就是接近於日本黑道片與浪人電影那種典型的“快、狠、準”。在槍戰場面是短暫卻激烈的前提之下，本片一如日本導演北野武的導演出道作品《凶暴的男人》一樣，相較於結果，創作者更著重的是那個等待決勝負瞬間的過程。
也因此在《槍火》這部片看不到吳宇森那種子彈以及鴿子滿天飛的張徹式浪漫，取而代之的是拔槍前的相惜以及開槍瞬間的無情。對比於之後在充足資金之下所拍攝的《放逐》、《復仇》，反而只有商業賣相較好，但同樣充滿實驗色彩的《全職殺手》還保留了這種在獨立製片時期的實驗精神。
《槍火》的故事很簡單，五個受命保護老闆的黑道殺手兼保鏢，執行任務直到完成的過程；任務完成後發現其中一位有破壞行規的狀況，四位殺手掙扎於行規與情義因而產生矛盾，最後在一位老江湖的巧妙安排下得以情義兩全。
在一個簡單的故事之下，除卻了導演在故事創作的過程之中勢必需要很多不經意卻充滿人味的小片段（尤其以踢紙球以及爆炸香菸兩段最有趣味性），適度的動作戲與調度也是一部類型作品所面臨的問題。但也幸好杜琪峰在鏡頭調度上的快速剪接並沒有濫用（少到幾乎不會留意），更多時候是大量的長鏡頭去捕捉當下的角色在該段劇情氛圍的情緒以及表情。
商場槍戰的一場戲，可以說是本片的經典橋段，這一場戲充分體現了杜琪峰在調度上的精準以及分鏡上的學問（雖然明顯是因為沒有資金只能這樣拍），不過杜琪峰也沒否認過自己的部分作品是受到黑澤明影響就是了。
《槍火》除卻是在於獨立製片的一個典範，更多成分也帶入了日式浪人電影的“快、狠、準”。少了充滿激情韻味的子彈漫舞，卻多了一股冷冽之中短暫卻亮眼的人情以及相惜，這部分倒是延續了《真心英雄》沒能成功表達給觀眾卻很拙劣的主題，也即是“只有在戰鬥的過程，才能凸顯出英雄的相惜以及重要性”，一如《黑暗騎士-黎明崛起》對於太平盛世不需要英雄的批判一般。
在2003年以前是沒有“合拍片”這個概念的，那時候“港產片”和“國產片”區分得尤其明顯。多年後，隨著國內電影業的蓬勃發展，以往香港本土的導演紛紛北上發展。就如王晶、陳凱歌等，香港影壇只剩下寥寥無幾的人在堅守，而杜琪峰就是其中之一，雖然筆者並不覺得這就是偉大，但是這種堅持是值得欽佩的。
許多人都在感嘆，如今的香港電影已經沒落了，再也回不去過去的那種輝煌，但是有些永恆的經典卻一直留在大家的心中。
1999年，香港導演杜琪峰率領了幾個我們今天耳熟能詳的演員黃秋生、吳鎮宇、任達華、呂頌賢、林雪等拍攝了一部低成本的港產片《槍火》。憑著這部電影他斬獲了第19屆香港電影金像最佳導演，最佳電影提名，同時還榮獲第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演以及最佳劇情片提名等十多個獎項。這部影片也成了杜琪峰繼《暗花》之後的又一部代表作。
許多人不知道，在眾多的光環之下，這部影片的製作過程卻是那麼的簡單。製作成本200萬（港幣），拍攝和後期製作耗時19天，甚至沒有劇本，所有的戲份都是臨時編的，還有就是靠演員們的現場發揮。但即使是這樣，全片的所有鏡頭基本都是一遍過。因為經費有限，為了不浪費膠片，拍攝期間杜琪峰要求所有演員不能NG，都要一次過。這樣的苛刻的要求和條件倘若放在現在的劇組，那是基本上無法完成的。但是杜琪峰卻硬生生地將它拍成了經典。
撇開本片的出資人邱復生在本片所給與杜琪峰的協助，在題材以及類型都早已經進入死衚衕的作品條件之下，《槍火》除卻本身之於獨立製片在製作上的實驗性，同時也在這樣的前提之下將黑色電影的視野帶入了另一個領域。這還不算前面《暗花》同樣是在有限的資源條件下，做出的許多突破性的嘗試，造成之後對於銀河映像在創作角度上的影響。
不同於《暗花》在故事佈局上的精準，《槍火》所創造的江湖世界相對的平實許多。少了些肅殺的氛圍，多了些對於角色的描述；雖然故事並沒有忽略作為主題的“黑社會保鏢”這個故事線，但是這也不是本片所最著重的重心，槍戰場面就是接近於日本黑道片與浪人電影那種典型的“快、狠、準”。在槍戰場面是短暫卻激烈的前提之下，本片一如日本導演北野武的導演出道作品《凶暴的男人》一樣，相較於結果，創作者更著重的是那個等待決勝負瞬間的過程。
也因此在《槍火》這部片看不到吳宇森那種子彈以及鴿子滿天飛的張徹式浪漫，取而代之的是拔槍前的相惜以及開槍瞬間的無情。對比於之後在充足資金之下所拍攝的《放逐》、《復仇》，反而只有商業賣相較好，但同樣充滿實驗色彩的《全職殺手》還保留了這種在獨立製片時期的實驗精神。
《槍火》的故事很簡單，五個受命保護老闆的黑道殺手兼保鏢，執行任務直到完成的過程；任務完成後發現其中一位有破壞行規的狀況，四位殺手掙扎於行規與情義因而產生矛盾，最後在一位老江湖的巧妙安排下得以情義兩全。
在一個簡單的故事之下，除卻了導演在故事創作的過程之中勢必需要很多不經意卻充滿人味的小片段（尤其以踢紙球以及爆炸香菸兩段最有趣味性），適度的動作戲與調度也是一部類型作品所面臨的問題。但也幸好杜琪峰在鏡頭調度上的快速剪接並沒有濫用（少到幾乎不會留意），更多時候是大量的長鏡頭去捕捉當下的角色在該段劇情氛圍的情緒以及表情。
商場槍戰的一場戲，可以說是本片的經典橋段，這一場戲充分體現了杜琪峰在調度上的精準以及分鏡上的學問（雖然明顯是因為沒有資金只能這樣拍），不過杜琪峰也沒否認過自己的部分作品是受到黑澤明影響就是了。
《槍火》除卻是在於獨立製片的一個典範，更多成分也帶入了日式浪人電影的“快、狠、準”。少了充滿激情韻味的子彈漫舞，卻多了一股冷冽之中短暫卻亮眼的人情以及相惜，這部分倒是延續了《真心英雄》沒能成功表達給觀眾卻很拙劣的主題，也即是“只有在戰鬥的過程，才能凸顯出英雄的相惜以及重要性”，一如《黑暗騎士-黎明崛起》對於太平盛世不需要英雄的批判一般。
不考慮後來兩部替考系列的《放逐》、《復仇》在資金充足卻少了精隨的遊戲之作，《槍火》很成功的展現了繼《天羅地網》以及《城市特警》之後，在有限的資金以及拍攝資源的窘境之下的一個港影工業最好的示例。