'成本僅250萬，影帝甘願放棄片酬，杜琪峰用19天創造了港片的巔峰'
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
這五個人需要一邊保護大哥，一邊調查襲擊大哥的人。
五個人的第一次集結，各自登場時的動作和神態，已經表明了身份和地位。
阿肥一直坐在自己位置上吃著花生，除了阿鬼，不把其他人放在眼裡。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
這五個人需要一邊保護大哥，一邊調查襲擊大哥的人。
五個人的第一次集結，各自登場時的動作和神態，已經表明了身份和地位。
阿肥一直坐在自己位置上吃著花生，除了阿鬼，不把其他人放在眼裡。
信仔是在場唯一的年輕人，出場是非常有禮貌，但是在場的所有人都不理他。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
這五個人需要一邊保護大哥，一邊調查襲擊大哥的人。
五個人的第一次集結，各自登場時的動作和神態，已經表明了身份和地位。
阿肥一直坐在自己位置上吃著花生，除了阿鬼，不把其他人放在眼裡。
信仔是在場唯一的年輕人，出場是非常有禮貌，但是在場的所有人都不理他。
阿鬼是在場最為神祕的一個，但是看到阿鬼對他恭恭敬敬的樣子，絕對不是一個小人物。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
這五個人需要一邊保護大哥，一邊調查襲擊大哥的人。
五個人的第一次集結，各自登場時的動作和神態，已經表明了身份和地位。
阿肥一直坐在自己位置上吃著花生，除了阿鬼，不把其他人放在眼裡。
信仔是在場唯一的年輕人，出場是非常有禮貌，但是在場的所有人都不理他。
阿鬼是在場最為神祕的一個，但是看到阿鬼對他恭恭敬敬的樣子，絕對不是一個小人物。
阿來到場後，只有信仔迎接他，但是他對於阿鬼和阿肥禮貌性打了聲招呼。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
這五個人需要一邊保護大哥，一邊調查襲擊大哥的人。
五個人的第一次集結，各自登場時的動作和神態，已經表明了身份和地位。
阿肥一直坐在自己位置上吃著花生，除了阿鬼，不把其他人放在眼裡。
信仔是在場唯一的年輕人，出場是非常有禮貌，但是在場的所有人都不理他。
阿鬼是在場最為神祕的一個，但是看到阿鬼對他恭恭敬敬的樣子，絕對不是一個小人物。
阿來到場後，只有信仔迎接他，但是他對於阿鬼和阿肥禮貌性打了聲招呼。
最後到場的Mike，則與其他人完全沒有任何交流。
這種單純的表現形式，沒有太多旁枝末節，便完成了對每個人物的鋪墊。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
這五個人需要一邊保護大哥，一邊調查襲擊大哥的人。
五個人的第一次集結，各自登場時的動作和神態，已經表明了身份和地位。
阿肥一直坐在自己位置上吃著花生，除了阿鬼，不把其他人放在眼裡。
信仔是在場唯一的年輕人，出場是非常有禮貌，但是在場的所有人都不理他。
阿鬼是在場最為神祕的一個，但是看到阿鬼對他恭恭敬敬的樣子，絕對不是一個小人物。
阿來到場後，只有信仔迎接他，但是他對於阿鬼和阿肥禮貌性打了聲招呼。
最後到場的Mike，則與其他人完全沒有任何交流。
這種單純的表現形式，沒有太多旁枝末節，便完成了對每個人物的鋪墊。
接下來就是高潮戲，本片最為精彩的“荃灣商場槍戰”。
其實槍戰戲並不難拍，關鍵是如何帶動觀眾的情緒，讓他們置身於電影裡。
於是杜琪峰放棄了港片中常見的子彈橫飛的場景，取而代之用動靜結合的站位，輔以鏡頭的推進和拉伸，營造出殺機出現的緊張感。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
這五個人需要一邊保護大哥，一邊調查襲擊大哥的人。
五個人的第一次集結，各自登場時的動作和神態，已經表明了身份和地位。
阿肥一直坐在自己位置上吃著花生，除了阿鬼，不把其他人放在眼裡。
信仔是在場唯一的年輕人，出場是非常有禮貌，但是在場的所有人都不理他。
阿鬼是在場最為神祕的一個，但是看到阿鬼對他恭恭敬敬的樣子，絕對不是一個小人物。
阿來到場後，只有信仔迎接他，但是他對於阿鬼和阿肥禮貌性打了聲招呼。
最後到場的Mike，則與其他人完全沒有任何交流。
這種單純的表現形式，沒有太多旁枝末節，便完成了對每個人物的鋪墊。
接下來就是高潮戲，本片最為精彩的“荃灣商場槍戰”。
其實槍戰戲並不難拍，關鍵是如何帶動觀眾的情緒，讓他們置身於電影裡。
於是杜琪峰放棄了港片中常見的子彈橫飛的場景，取而代之用動靜結合的站位，輔以鏡頭的推進和拉伸，營造出殺機出現的緊張感。
由於商場的使用時間只有晚上十一點到早上六點，所以這場戲只用了一個晚上。
五個人親密無間的配合，完全沒有經過任何彩排，也沒有花裡胡哨的動作。
但是這些為了省錢的“有心”之舉，確實成就了一個經典。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
這五個人需要一邊保護大哥，一邊調查襲擊大哥的人。
五個人的第一次集結，各自登場時的動作和神態，已經表明了身份和地位。
阿肥一直坐在自己位置上吃著花生，除了阿鬼，不把其他人放在眼裡。
信仔是在場唯一的年輕人，出場是非常有禮貌，但是在場的所有人都不理他。
阿鬼是在場最為神祕的一個，但是看到阿鬼對他恭恭敬敬的樣子，絕對不是一個小人物。
阿來到場後，只有信仔迎接他，但是他對於阿鬼和阿肥禮貌性打了聲招呼。
最後到場的Mike，則與其他人完全沒有任何交流。
這種單純的表現形式，沒有太多旁枝末節，便完成了對每個人物的鋪墊。
接下來就是高潮戲，本片最為精彩的“荃灣商場槍戰”。
其實槍戰戲並不難拍，關鍵是如何帶動觀眾的情緒，讓他們置身於電影裡。
於是杜琪峰放棄了港片中常見的子彈橫飛的場景，取而代之用動靜結合的站位，輔以鏡頭的推進和拉伸，營造出殺機出現的緊張感。
由於商場的使用時間只有晚上十一點到早上六點，所以這場戲只用了一個晚上。
五個人親密無間的配合，完全沒有經過任何彩排，也沒有花裡胡哨的動作。
但是這些為了省錢的“有心”之舉，確實成就了一個經典。
然而槍戰只能說是過癮，真正撐起《槍火》的口碑，還是杜琪峰對於男性情義的詮釋。
五個人雖然身份和背景不同，甚至矛盾重重，各自抱團取暖。
文哥的老婆和信仔偷情，成為了整部電影結局衝突的起因。
有人想要保信仔，但是這樣做，其餘四個人必定受到牽連。
於是五個人拔槍互指，兄弟情分崩離析，這段鏡頭載入了影史的經典場面。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
這五個人需要一邊保護大哥，一邊調查襲擊大哥的人。
五個人的第一次集結，各自登場時的動作和神態，已經表明了身份和地位。
阿肥一直坐在自己位置上吃著花生，除了阿鬼，不把其他人放在眼裡。
信仔是在場唯一的年輕人，出場是非常有禮貌，但是在場的所有人都不理他。
阿鬼是在場最為神祕的一個，但是看到阿鬼對他恭恭敬敬的樣子，絕對不是一個小人物。
阿來到場後，只有信仔迎接他，但是他對於阿鬼和阿肥禮貌性打了聲招呼。
最後到場的Mike，則與其他人完全沒有任何交流。
這種單純的表現形式，沒有太多旁枝末節，便完成了對每個人物的鋪墊。
接下來就是高潮戲，本片最為精彩的“荃灣商場槍戰”。
其實槍戰戲並不難拍，關鍵是如何帶動觀眾的情緒，讓他們置身於電影裡。
於是杜琪峰放棄了港片中常見的子彈橫飛的場景，取而代之用動靜結合的站位，輔以鏡頭的推進和拉伸，營造出殺機出現的緊張感。
由於商場的使用時間只有晚上十一點到早上六點，所以這場戲只用了一個晚上。
五個人親密無間的配合，完全沒有經過任何彩排，也沒有花裡胡哨的動作。
但是這些為了省錢的“有心”之舉，確實成就了一個經典。
然而槍戰只能說是過癮，真正撐起《槍火》的口碑，還是杜琪峰對於男性情義的詮釋。
五個人雖然身份和背景不同，甚至矛盾重重，各自抱團取暖。
文哥的老婆和信仔偷情，成為了整部電影結局衝突的起因。
有人想要保信仔，但是這樣做，其餘四個人必定受到牽連。
於是五個人拔槍互指，兄弟情分崩離析，這段鏡頭載入了影史的經典場面。
但最後兩分鐘的反轉，簡直就是神仙打架，結局令人拍案叫絕。
最後在電影上映後，吳鎮宇拿到金馬獎最佳男主角，杜琪峰也順勢拿到金馬獎和金像獎的最佳導演。
在最艱難的時期，《槍火》的出現捍衛了港片的一絲尊嚴！
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
這五個人需要一邊保護大哥，一邊調查襲擊大哥的人。
五個人的第一次集結，各自登場時的動作和神態，已經表明了身份和地位。
阿肥一直坐在自己位置上吃著花生，除了阿鬼，不把其他人放在眼裡。
信仔是在場唯一的年輕人，出場是非常有禮貌，但是在場的所有人都不理他。
阿鬼是在場最為神祕的一個，但是看到阿鬼對他恭恭敬敬的樣子，絕對不是一個小人物。
阿來到場後，只有信仔迎接他，但是他對於阿鬼和阿肥禮貌性打了聲招呼。
最後到場的Mike，則與其他人完全沒有任何交流。
這種單純的表現形式，沒有太多旁枝末節，便完成了對每個人物的鋪墊。
接下來就是高潮戲，本片最為精彩的“荃灣商場槍戰”。
其實槍戰戲並不難拍，關鍵是如何帶動觀眾的情緒，讓他們置身於電影裡。
於是杜琪峰放棄了港片中常見的子彈橫飛的場景，取而代之用動靜結合的站位，輔以鏡頭的推進和拉伸，營造出殺機出現的緊張感。
由於商場的使用時間只有晚上十一點到早上六點，所以這場戲只用了一個晚上。
五個人親密無間的配合，完全沒有經過任何彩排，也沒有花裡胡哨的動作。
但是這些為了省錢的“有心”之舉，確實成就了一個經典。
然而槍戰只能說是過癮，真正撐起《槍火》的口碑，還是杜琪峰對於男性情義的詮釋。
五個人雖然身份和背景不同，甚至矛盾重重，各自抱團取暖。
文哥的老婆和信仔偷情，成為了整部電影結局衝突的起因。
有人想要保信仔，但是這樣做，其餘四個人必定受到牽連。
於是五個人拔槍互指，兄弟情分崩離析，這段鏡頭載入了影史的經典場面。
但最後兩分鐘的反轉，簡直就是神仙打架，結局令人拍案叫絕。
最後在電影上映後，吳鎮宇拿到金馬獎最佳男主角，杜琪峰也順勢拿到金馬獎和金像獎的最佳導演。
在最艱難的時期，《槍火》的出現捍衛了港片的一絲尊嚴！
雖然如今還能誕生一兩部出色的港片，但是那個輝煌的時代一去不復返。
最主要的問題，還是人才上青黃不接。
自2000年以後，真正能夠撐起“港片”未來的影星局指可數。
劉德華、梁朝偉、周潤發等老牌明星逐漸老去，新生代雖然成長起來，但是很難獨當一面。
對於80、90後來說，港片早已融入到這代人的血肉中。
60年代的邵氏，70年代的嘉禾，80年代的新藝城，90年代的銀河映像。
難以想象，這幾家製片公司究竟承載了多少人的美好回憶。
然而現在只要提起“大片”二字，恐怕只有好萊塢一家獨大。
要知道，在上世紀80年代，港片幾乎享譽全球，電影總產值更是高居世界第二。
隨著數不清的影史佳作誕生，也給觀眾帶來了不少驚喜。
於是有這樣一部不容忽視的電影，在影迷心中堪稱“最牛的港片”：
《槍火》丨1999
港片講來講去，都繞不開杜琪峰的犯罪片！
杜琪峰是為數不多認真拍電影的導演，他的電影風格比較偏黑色哲學。通過簡約的手法對暴力美學進行完美詮釋，給予觀眾視覺之外的情感共鳴。
為了更好地拍自己喜歡的類型片，杜琪峰在1996年創立了銀河映像。
在杜琪峰的帶領下，銀河映像在影視圈越走越遠。
《暗花》、《神探》、《PTU》……
既有獨樹一幟的商業片，也有對藝術的追求。
然而在眾多作品中，最令人側目的當屬《槍火》。
這部電影不僅大膽突破了黑幫江湖的侷限，也奠定了“杜氏美學”的基礎。
僅投資了250萬元，用了19天的時間拍攝。
最後拿下一座金像獎和兩座金馬獎，被媒體評價為“港片的巔峰之作”。
時隔20年，依舊被觀眾津津樂道，足以證明它在影史的地位。
在演員陣容方面，基本是純正的港味。
有任達華、張耀揚、吳鎮宇、林雪、呂頌賢、黃秋生等老牌港星坐鎮，但是按照250萬的預算，完全不夠付完所有人的片酬。
然而這就是杜琪峰的影響力，這群人只是象徵性地收取一點片酬，甚至有些人直接倒貼。
在成本方面精打細算，導致大部分鏡頭都是一次過，儘量減少動作戲和人物的鋪墊。
在資金和時間都有限的情況下，杜琪峰必須不停地思考該怎麼拍。
所以《槍火》在一定程度上，是頂著巨大壓力而誕生的作品。
影片的開場，導演杜琪峰用了一組簡單的鏡頭，向黑澤明《七武士》的致敬。
黑道大哥遭到了襲擊，於是請了五個保鏢：阿肥、Mike、阿鬼、阿來和信仔。
每個人都是黑道上的一把好手，各個都身手不凡。
這五個人需要一邊保護大哥，一邊調查襲擊大哥的人。
五個人的第一次集結，各自登場時的動作和神態，已經表明了身份和地位。
阿肥一直坐在自己位置上吃著花生，除了阿鬼，不把其他人放在眼裡。
信仔是在場唯一的年輕人，出場是非常有禮貌，但是在場的所有人都不理他。
阿鬼是在場最為神祕的一個，但是看到阿鬼對他恭恭敬敬的樣子，絕對不是一個小人物。
阿來到場後，只有信仔迎接他，但是他對於阿鬼和阿肥禮貌性打了聲招呼。
最後到場的Mike，則與其他人完全沒有任何交流。
這種單純的表現形式，沒有太多旁枝末節，便完成了對每個人物的鋪墊。
接下來就是高潮戲，本片最為精彩的“荃灣商場槍戰”。
其實槍戰戲並不難拍，關鍵是如何帶動觀眾的情緒，讓他們置身於電影裡。
於是杜琪峰放棄了港片中常見的子彈橫飛的場景，取而代之用動靜結合的站位，輔以鏡頭的推進和拉伸，營造出殺機出現的緊張感。
由於商場的使用時間只有晚上十一點到早上六點，所以這場戲只用了一個晚上。
五個人親密無間的配合，完全沒有經過任何彩排，也沒有花裡胡哨的動作。
但是這些為了省錢的“有心”之舉，確實成就了一個經典。
然而槍戰只能說是過癮，真正撐起《槍火》的口碑，還是杜琪峰對於男性情義的詮釋。
五個人雖然身份和背景不同，甚至矛盾重重，各自抱團取暖。
文哥的老婆和信仔偷情，成為了整部電影結局衝突的起因。
有人想要保信仔，但是這樣做，其餘四個人必定受到牽連。
於是五個人拔槍互指，兄弟情分崩離析，這段鏡頭載入了影史的經典場面。
但最後兩分鐘的反轉，簡直就是神仙打架，結局令人拍案叫絕。
最後在電影上映後，吳鎮宇拿到金馬獎最佳男主角，杜琪峰也順勢拿到金馬獎和金像獎的最佳導演。
在最艱難的時期，《槍火》的出現捍衛了港片的一絲尊嚴！
雖然如今還能誕生一兩部出色的港片，但是那個輝煌的時代一去不復返。
最主要的問題，還是人才上青黃不接。
自2000年以後，真正能夠撐起“港片”未來的影星局指可數。
劉德華、梁朝偉、周潤發等老牌明星逐漸老去，新生代雖然成長起來，但是很難獨當一面。
而諸如麥兆輝、王家衛、吳宇森、王晶、劉鎮偉、徐克等著名導演，都紛紛轉型成為了幕後，將電影市場交給了年輕人。
只可惜年輕人太過於功利，只注重票房成績，而不是電影的本身。
於是影視圈沒有拿得出手的佳作，引領港片繼續走下去。
時至今日，在好萊塢大片的狂轟濫炸下，只能說：港片太難了！
相關推薦
