【十八描】第二十集
獲“全國德藝雙馨的藝術家”稱號、當代中國畫壇最重要的人物畫家之一、著名連環畫家——吳緒經
著名連環畫家吳緒經
吳緒經:1945年8月出生於成都，1965年畢業於四川美術學院。1979年考取四川美術學院研究生班，1990年進入日本著名畫家加山又造研究班深造，擔任電影美術設計師二十餘年。
四川美術家協會第二屆副主席、美術教育藝術委員會主任、第五屆美協顧問，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會理事，四川省工筆畫學會會長、中國畫學會理事、四川省教育學院教授、四川省有突出貢獻的專家，享受政府津貼。中國文聯於北京人大會堂授予“全國德藝雙馨的藝術家”稱號。
主要作品有：
1990年中國畫《競技圖》獲第二屆中國體育美展，第十一屆亞運會美展“特等獎”。作品為國際奧林匹克運動委員會收藏，永久陳列於瑞士洛桑博物館；
1992年國畫《虎門銷煙》，獲第二屆中國工筆畫大展“銅獎”；
1992年國畫《一個共產黨員的送葬行列》獲四川省“優秀作品獎”。 1993年大型工筆畫《虎門銷煙圖》獲首屆中國畫大展“銅獎”。
1994年大型中國畫《青年時代1919.5》獲第八屆全國美術大展獎牌（銀獎）；
1995年獲“巴蜀文藝獎”，美術“三等獎”。 1996年工筆重彩畫《龍舞圖》，入選首屆中國人物畫大展；
中國古典十大悲喜劇連環畫集《漢宮秋》……
由於對美術的熱愛，1960年，吳緒經報考了四川美院附中。把夢想和希望寄託在美術上。讀附中期間，少言寡語，勤奮苦學，爭分奪秒，沒日沒夜地畫速寫、素描。
休息
藏女
祖母
旅途
吳緒經從四川美院附中畢業後，結束了求學之路，到到峨影廠工作。不久，他就前往上海天馬製片廠學習電影。
上影廠文人薈萃、高人林立，雅風盛行，藝術家們都喜歡繪畫，許多著名導演和攝影師如湯曉丹、桑弧、謝晉等等常懷揣連環畫，有空就拿出來看。原來，這是學習構圖的一種方法，電影中的分鏡頭，分、切、轉、換、推、拉、搖、移，都接近連環畫，電影就是用攝像機拍成的連環畫！當時大家最愛看的是《鐵道游擊隊》《山鄉鉅變》《耕耘播雨》《三打白骨精》《白毛女》等。
他還曾去學習過很長時間的動畫，在上影廠動畫車間，那些動畫專業出來的聾啞人，各個身手不凡，心無旁騖，專心致志，從設計、描線、上色，到背景繪製及字幕、攝影等等，都由他們擔綱。這讓吳緒經眼界大開，學到了許多動畫知識和技術，為他展現了奇妙豐富的動畫世界。
吳緒經獲得的另一件至寶,便是連 環畫。他覺得，畫連環畫是對繪畫技能的修煉，也是對意志力的考驗，畫呀畫呀，直畫得昏天黑地。起初，一個晚上只能完成一張草圖，後來畫得多了，速度也快了。退稿、修改，再投稿，再退稿，持續了多年，他不知哪裡來的那麼大的勁頭，越挫越奮。終於，《黃繼光》扣開了出版的大門，拿到第一筆稿費那天，高興得簡直想飛！凡事做多了，便駕輕就熟，進而熟能生巧，甚至巧捷萬端。
此後，吳緒經像全速馬力的作畫機器，高產得驚人。無論是現代的，還是古裝的，他陸續繪製出版了《小紅帽》、《寶蓮燈》、《莫愁女》、《濟公全傳》、《四十八天殲滅戰》、《望夫石》、《海燈法師》、《狄公案》、《中國人的故事——朱元璋》、《中國人的故事——孫中山》、《金瓶梅》、《神鵰俠侶》等二十多種彩色、黑白連環畫。
連環畫《猴拳》封面）
最讓他驕傲的是，1985年出版的《猴拳》發行了300萬冊，滿足感與成就感不可言喻。 連環畫的出版一方面帶來了不低的稿費收入,讓生活寬裕些,另一方面也極大地鍛鍊了他的造型和構圖能力。
1986年，人民美術出版社策劃出版一套《中國古典十大悲、喜劇》，在全國挑選了20位連環畫高手開展創作。吳緒經十分渴望參加，由於組稿已完，只能作罷。突然有一天，編輯主動找上門，交給他一套《漢宮秋》的腳本。原來，此前的稿件未達要求，被出版社否決，但時間又很緊，希望他在一個月內畫完。送上門的機會，讓吳緒經異常興奮。於是，拿出拼命三郎的氣概，夜以繼日，一口氣將稿件按時、高質量地完成。這套作品榮獲第四屆全國連環畫評獎繪畫二等獎、首屆“中國優秀圖書評獎”銀質獎。此後，人民美術出版社以“精品屋”單行本、“人民美術出版社50年連環畫收藏精品”等形式，多次再版。2014年又重新修訂出版中國古典十大悲喜劇連環畫集，深受廣大讀者的喜愛。
2005年，吳緒經出版了自己最後一套連環畫《成都風雅頌》，是專門為成都市委市政府外贈禮品而創作的。他精心策劃了一套囊括成都歷史、文化、民風、民俗 的大型歷史畫冊《成都風雅頌》。吳緒經為此傾注了極大的心血去完成,裡面近兩百幅兼工帶寫的精雅美圖，成都幾千年的傳說信史，古典名勝，文化遺產，名人掌故以及非遺傳承、民俗風情等等，盡在其中，簡直就是一幅百科全書式的成都歷史文化視覺地圖。
工筆畫《成都頌》局部
吳緒經說 :“這或許是我的最後一部連環畫。在這個閱讀受到電影、電視、網絡衝擊的時代,連環畫要有大的發展需要融入新的血液、引進新時代的模式,無論是人才的培養還是從業者的創作、待遇等等都要與時俱進。在內容上要形式多樣、構思奇妙,要打開思路,傳承中國傳統文化。只有這樣才能走出一條寬闊的道路!”
吳緒經的工筆重彩創作，是他多年積澱的成果。他表示：“一是運用了很多水彩畫的技法；二是在色彩構成上，用大量對比和諧的高級灰色豐富畫面，把控畫面的通透與靈性。工筆不能是照相式的創作，如何運用線條、色彩關係去拉開現實與藝術的距離，但又能呈現現場感和場景張力，是我考慮得比較多的。再者，技法還只是‘器’，將其轉化為精神因素，‘以器載道’才是作品的追求和品格。這是一種藝術工作者的自我期許，我竭力地去實現它。”
吳緒經的白描作品一直在他的藏家圈中頗受好評。他從2012年開始畫了大批的白描，“畫得越多，越感受到白描魅力和其在國畫中的基礎性作用。這期間有幸得觀梁楷的《黃庭經神像圖卷》，大受啟發。除了持續性的用力之外，我對白描主題做了很多思考，因而在創作中做了大拓展。從題材上講，增加了惜別、麗人行、仕女圖等場景；從情感上講，將各種人物關係和情緒糅合入場景之中；從細節上講，嘗試加入窺視、嬉戲、流涎等幽默化與人性化的表情。”
評論家康徵評價說，吳緒經早在20世紀70年代就開始畫連環畫，是一位連環畫高手，十年的連環畫實踐不但鍛鍊了他堅實的繪畫寫實能力，而且讓他在對繪畫本體的磨練中時刻領悟著中國繪畫的寫意精神，對中國傳統文化精神的崇拜與眷戀，使他能站在一個高度上看待人物繪畫藝術。
《玄奘入蜀圖》
《正月十五鬧元宵》
《對弈圖之一》
《嫘祖採桑圖》
《琴鶴解人意》
《李冰治水圖》
《霓裳羽衣舞》
《趙藩蜀鑑圖》
《鬥茶圖》
《貨郎圖》
同舟共濟 2014年 190cmx160cm 入選12界全國美展 合作者 吳越 吳一簫
吳緒經是當代中國畫壇最重要的人物畫家之一。他曾由電影美術進入連環畫乃至中國畫領域，他的作品即便是尺幅小品，也有卷舒風雲的氣勢，但與此同時又充滿了摩挲歲月的柔情。雖然畫家對當代人物得心應手，但近期的作品卻沉浸於懷古風情。他以浩大構圖追索民族記憶，譜寫人文的史詩；他以幽雅小品留住眾生殊相，重現了閨中、市井或林泉中逝去的苦樂。其構圖聚散離合，其人物顧盼依依；有時動態傳神，有時流盼生情。畫家棄寫實而存古俊。或用遊絲描捕捉變化，或用渲染法釋放激情。在其回眸之間，時光的表情，被昇華為視覺的詩篇。
“我花了一大半的時間來做新的嘗試和探索，我希望不重複自己，不斷在學術上有一些有益的嘗試。” 他特別提到，這些作品的創作艱難：先花數天時間做小構圖，立意、構思全在其中，然後再花幾天時間畫素描稿，第三步，將素描稿提煉成白描，最後才在一種名為“蟬翼宣”的昂貴紙張上畫下正式稿，“我也知道自己是在做一件吃力而討好的事，但我覺得畫家應該耐得住寂寞，一幅畫長達半個月、一個月的創作時間是正常的，我現在就是要追求這種極端的精緻感。”
《吹簫仕女圖》
《芙蓉仕女圖》
《簫聲》
《梨花》
《屏風之一》
《屏風之二》
《荷塘》
《執扇仕女》
《屏風仕女》
《惜別之一》
《惜別之二》
《鳳求凰》
20 世紀80年代末,隨著連環畫的沉寂,吳緒經也轉向了中國畫的創作,作為一位傑出的巴蜀才俊，其作品以人物見長，通過結構凝練的工筆，道出中國傳統文化的寫意精神，進一步完善了工筆繪畫的審美體系。其繪畫平凡而深刻，豐富而簡約，散淡而厚重，可謂當今中國人物畫壇上風格獨具的藝術家。多年來，吳緒經的畫風在國內獨樹一幟，引人關注，其藝術創作得到國際上的推崇，作品《競技圖》就被國際奧委會收藏，永久陳列於瑞士洛桑博物館，在藝術上為祖國贏得了榮譽。
競技圖-加邊-競技圖Competition115cm×148cm絹本1990年(獲第十屆亞運美展、第二屆體育美展[特等獎])
《競技圖》局部
《競技圖》這是一幅具有唐宋詞意的高士弈棋圖。畫家不落俗套地將生活的真實場面移位於藝術的自然畫面，人圈中的兩位對弈高手，一位悠然自得耐心等待；另一位凝神靜氣舉棋未定。畫家精心佈局，注重刻畫人物的神情動態，畫中主與次的設置、動與靜的對比、冷與曖的交映、散與聚的組合都歸於氣氛的整合統一。難能可貴的是，畫家將色彩的處理、線條的運行和人物的變形全都融合在裝飾、變化、求新的基調之上，使觀者從古韻內品味出清新的格調，從陌生裡看出了熟悉的面貌。
吳緒經的成名作《競技圖》是以連環畫為基礎創作的具有較強裝飾性的現代工筆。
虎門硝煙 1993年 絹本 180cmx180cm 中國工筆畫第二屆大展銅獎
《虎門銷煙》採用黑白色彩來展現那段悲壯的歷史，有版畫刀筆的效果，但仍然是《競技圖》表現手法的延續。《青年時代1919·5》開始透示出一種新的探索，是較為單純的色墨變化，而這幅作品在色墨相融的同時，注入了斑斕的色彩，可以看出畫家從《永樂宮壁畫》等傳統中汲取了營養。永樂宮壁畫流暢挺拔的線條，絢麗的色彩在吳緒經的畫中都筆到神隨。
兩幅主題創作《李時珍行醫圖》及《鄭成功收復臺灣》的線描作品尤為引人注目。在圖式語言上，吳緒經採用了漢代畫像石的構圖方法，整個畫面由多個不同場景組合而成，工中帶寫、寫中帶工，工與寫從不同側面共同詮釋同一個主題，和諧而統一，引人入勝。
李時珍行醫圖－吳緒經200x200cm 2014
《李時珍行醫圖》局部
作品《競技圖》、《虎門銷煙》、《鄭成功收復臺灣》和《成都風雅頌》，就蘊藏著畫家守望的品質，就閃耀著畫家敬畏的品格。對古人的桑蠶稼穡，踏青狩獵，鬥茶競技，人日唱詩，重陽賞菊，倜儻文人，梳妝仕女，畫家守望著；對古代聖賢，驍勇悍將，三墳五典，畫家敬畏著。古人在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功。”吳緒經把破墨、潑墨、積墨、濃墨、焦墨、宿墨的中國水墨法，活用到了出神入化的程度：濃淡相宜，疏密有致；點線飄逸，惟妙惟肖，栩栩如生；既有寫意的瀟灑，又有工筆的細膩，給人以“千裂秋風，潤含春雨”的視覺衝擊和藝術享受。平靜的心態一直貫穿著吳緒經的創作，多年的電影美學、連環畫創作經驗和紮實能力似錦上添花——正是這些“內功”的不斷修煉，讓他對人物多達百人的大型創作舉重若輕。
國魂 1999年 180cmx180cm 入選第九屆全國美展
《國魂》局部
吳緒經人物畫的新境首先融入了草書的線條，中國書法藝術精神是最具哲學精神的，因而是最解放的、最自由的，是一種心性之美、哲思之美、生命之美、書法可以說是最純粹、最內涵的藝術。吳緒經在研究意筆人物畫時，讓線條舞動起來，他在勾畫人物所用的草書線條呈現著豐富而複雜的變化，這中似行流水、煙收霧合的線條，傳導著生命節奏，更是畫家內心無限深邃的精神意氣。在線與色的關係上，吳緒經以水墨暈彰代替色彩塗抹，以線性筆意的抽象打破團塊結構的具象，幽遠蒼茫的歷史感與生命沉思，正是畫家遊心之所在。
青年時代1919年--1994
一個畫家，最有成就感的，莫過於對中國美術史有所貢獻了。吳緒經搬著指頭, “從《競技圖》、《青年時代》，到《虎門銷煙》、《李時珍行醫圖》、《船過險灘》、《漢宮秋》、《豐碑》,到在中華史詩美術大展上參展的《科舉考試》，我已經貢獻了7件180cm×180cm的大型作品啦!”
中華史詩美術大展於2013年10月，歷時一年創作的草圖成果，將要在北京舉行觀摩展。展前他突然接到國家重大題材創作組委會的邀請，委託他創作《科舉考試》這一選題。憑藉長期、深厚的藝術積澱，吳緒經一開始就成竹在胸，他在很短的時間內輕鬆地構思、繪出草圖，僅憑一幅小尺幅草圖就打動了諸多專家評審，初次送審，順利地通過。
《科舉考試》不僅要在有限的空間裡容納足夠豐富的歷史內涵，加上工筆本身沒法修改，一錯全錯，創作難度可想而知！在創作過程中，吳緒經閱讀了11部有關科舉考試的專著，查閱了大量文獻資料，對科舉史上的許多事件、故事、人物及其命運等等，作了仔細研究，最終定稿。
科舉考試Imperial-Examination420cm×360cm紙本2013-2016年(中華文明五千年，國家重大歷史題材創作)
科舉考試 （局部之一）
科舉考試 （局部之二）
從題材、尺幅上講，《科舉考試》一開始就定位為博物館級。三聯作的形式（聯屏）打破了時空並天然具備了轉換功能。科舉是人類社會最早的考試選舉制度,在中國延續了1300年，直到現在，考試製度依然盛行，其所昭示的精神和理念，仍有重大價值。
《科舉考試》顯然屬於“容納不同時空”的代表，超越了簡單的“十年寒窗苦”歷史印象，而將“朝為田舍郎，暮登天子堂”的人生際遇與考場百態、命途憂歡，同國家歷史、文化記憶結合在一起，是這種主題性創作超越了個體化心靈、心緒抒寫的以彰顯主流價值觀為目的的繪畫創作。
作品分為幾個局部，從最下方的“漁讀耕樵”、對考生的層層搜身，到畫面中心的“殿試策問”“考場百態”，再到上方的“挑燈放榜”，數個空間由精心布好的雲朵間隔，構圖新穎巧妙而不失範致。各組以不同幾何構形交錯，使得整個畫面構成循環，既生動具象，又跨越時空，給人一種深厚的歷史感、滄桑感。柔美的線條，細膩的筆觸，淡淡的色調，恰切地表達著主題，給人美感，引人思索。
吳緒經透露，整整5年時間，他研讀了十一部有關科舉考試的文獻大著，對其中人物的服飾、神態、佈局合理性、考場環境、考具進行了大量細緻的史料分析和對比，這和他之前創作《同舟共濟》、《李時珍行醫圖》、《虎門銷煙》等歷史主題作品時的態度一致：“用學者的心態對付每一件藝術創作。而藝術創作本身就是一個學習的過程，它的終極目的在於創造。”
（待續）
圖文：大關、趙剛（連趣網CEO）