'影響中國繪畫的潑墨大寫意大家，這六位必看'
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
清初 八大山人 荷花小鳥
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象徵的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
清初 八大山人 荷花小鳥
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象徵的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。
清初 八大山人 荷花小鳥
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
清初 八大山人 荷花小鳥
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象徵的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
清初 八大山人 荷花小鳥
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象徵的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
清初 八大山人 荷花小鳥
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象徵的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
清初 八大山人 荷花小鳥
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象徵的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
張大千 幽谷圖
張大千的潑墨潑彩山水打破了過去山水創作以線為主要造型語言，點線為構圖要素的慣用手法，將傳統山水畫中沒骨潑墨和重彩技法結合起來，並汲取了西方抽象藝術和現代藝術的美感因素，開創了化線為面、色墨交融、工寫兼施、沒骨寫意的新途徑。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
清初 八大山人 荷花小鳥
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象徵的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
張大千 幽谷圖
張大千的潑墨潑彩山水打破了過去山水創作以線為主要造型語言，點線為構圖要素的慣用手法，將傳統山水畫中沒骨潑墨和重彩技法結合起來，並汲取了西方抽象藝術和現代藝術的美感因素，開創了化線為面、色墨交融、工寫兼施、沒骨寫意的新途徑。
張大千 深山雲起
張大千的潑墨潑彩山水營造出了千姿百態的煙雲效果和山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具體形象有機完美地結合在一起。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
清初 八大山人 荷花小鳥
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象徵的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
張大千 幽谷圖
張大千的潑墨潑彩山水打破了過去山水創作以線為主要造型語言，點線為構圖要素的慣用手法，將傳統山水畫中沒骨潑墨和重彩技法結合起來，並汲取了西方抽象藝術和現代藝術的美感因素，開創了化線為面、色墨交融、工寫兼施、沒骨寫意的新途徑。
張大千 深山雲起
張大千的潑墨潑彩山水營造出了千姿百態的煙雲效果和山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具體形象有機完美地結合在一起。
張大千 溪山覓句
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
清初 八大山人 荷花小鳥
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象徵的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
張大千 幽谷圖
張大千的潑墨潑彩山水打破了過去山水創作以線為主要造型語言，點線為構圖要素的慣用手法，將傳統山水畫中沒骨潑墨和重彩技法結合起來，並汲取了西方抽象藝術和現代藝術的美感因素，開創了化線為面、色墨交融、工寫兼施、沒骨寫意的新途徑。
張大千 深山雲起
張大千的潑墨潑彩山水營造出了千姿百態的煙雲效果和山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具體形象有機完美地結合在一起。
張大千 溪山覓句
張大千 雲瀑圖
這種中西結合的全新畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由，靈巧生動。張大千創立的潑墨潑彩畫風使國畫技法躍上了一個新臺階，中國山水畫進入了一個嶄新的時代！
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
清初 八大山人 荷花小鳥
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象徵的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
張大千 幽谷圖
張大千的潑墨潑彩山水打破了過去山水創作以線為主要造型語言，點線為構圖要素的慣用手法，將傳統山水畫中沒骨潑墨和重彩技法結合起來，並汲取了西方抽象藝術和現代藝術的美感因素，開創了化線為面、色墨交融、工寫兼施、沒骨寫意的新途徑。
張大千 深山雲起
張大千的潑墨潑彩山水營造出了千姿百態的煙雲效果和山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具體形象有機完美地結合在一起。
張大千 溪山覓句
張大千 雲瀑圖
這種中西結合的全新畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由，靈巧生動。張大千創立的潑墨潑彩畫風使國畫技法躍上了一個新臺階，中國山水畫進入了一個嶄新的時代！
張大千 荷花
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》
讀上面這幅潑墨淋漓的大寫意作品，會給你留下很深刻的印象。這是一種筆墨的體驗，也是一種心境的體驗，更是一種禪意的體驗。
這幅作品被明代的徐渭、清代的八大、金農乃至現在，無數畫家奉若聖明！今天的寫意人物畫，就筆墨的抒寫性來說，無出其右。
南宋 梁楷《潑墨仙人圖》局部
梁楷不愧是潑墨人物畫的鼻祖，他以溼筆飽蘸濃墨，自上而下大刀闊斧率性揮寫，不過幾筆，仙人寬衣慵體、諧趣可愛的神態已經恍如眼前。細細看時，仙人的嘴角正露出一絲神祕的微笑，一雙小眼半睜半閉、似譏似諷，彷彿看透了世間一切。
世間事，誰參透？且醉眼迷離，看世上滑稽之事，笑人間可笑之人。
明 徐渭《墨葡萄圖》故宮博物院藏
徐渭在上面這幅水墨葡萄作品中這樣自題：
半生落魄已成翁，
獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，
閒拋閒擲野藤中。
徐渭，號青藤，明代的三大才子之一。他的潑墨寫意花鳥畫，一切盡在似與不似之間。徐渭以其獨特的筆觸，開創了大寫意花鳥畫風，將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界，對後世中國繪畫影響極為深遠。
明 徐渭《墨荷圖》
徐渭畫的花鳥作品，運用勾、點、潑、皴等多種筆墨形態，將牡丹之雍容 、紫薇之雋秀、竹子之蕭疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺潔等四時花木的神韻表現得入木三分。他作品中的那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風格，與梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，更能激人心靈，壯人胸懷。
明 徐渭《黃甲圖》故宮博物院藏
徐渭以其精湛的筆法，在似與不似之間，為欣賞者營造出來一片開闊的審美天地。
明 徐渭《黃甲圖》局部
徐渭身後120年，鄭板橋被其深深折服，自刻印章“青藤門下走狗”。
明 徐渭《黃甲圖》局部
身後300多年，齊白石寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，餘於門之外，餓而不去，亦快事故。”
明 陳淳《水墨荷花》
陳淳（1438-1544），號白陽山人。他的花鳥畫影響後世最具里程碑的意義。陳淳和潑墨大寫意花鳥畫的代表畫家徐渭（自號“青藤居士”）被後人合譽為“青藤白陽”。其實，“青藤白陽”的提法並不合理，因青藤源於白陽，有了白陽才有青藤的。
清初 石濤 松溪幽居圖
石濤是中國繪畫史上一位十分重要的人物，他既是繪畫實踐的探索者、革新者，又是藝術理論家。
石濤的潑墨山水法，是繼王維的“水墨渲染”後的一種新的山水畫創作技法，對後世影響極為深遠。
清初 石濤 雲裡山蒼蒼
石濤曾題詩云：天地渾融一氣，再分風雨四時。明暗高低遠近，不似之似似之。
清初 石濤 水墨荷花
墨團團裡黑團團，墨黑叢中花葉寬。試看筆從煙裡過，波瀾轉處不須完。——石濤
石濤在墨法運用上總是相互混淆、錯綜複雜的，破墨中伴隨著積墨法，積墨中又有潑墨法的運用，因此潑墨法在石濤作品中出現的非常多，運用方法也不盡相同。
清初 八大山人 荷花小鳥
八大山人是用墨造境的高手。
他的作品通常是以象徵的手法抒寫心意，形象誇張奇特，風格雄奇雋永，充滿倔強之氣。筆墨凝練沉毅，以放任恣縱見長，不論大幅還是小幅，都有渾樸酣暢，明朗秀健的風彩。八大山人將中國的水墨大寫意推向了藝術的高峰。
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
清初 八大山人 荷花小鳥
張大千 幽谷圖
張大千的潑墨潑彩山水打破了過去山水創作以線為主要造型語言，點線為構圖要素的慣用手法，將傳統山水畫中沒骨潑墨和重彩技法結合起來，並汲取了西方抽象藝術和現代藝術的美感因素，開創了化線為面、色墨交融、工寫兼施、沒骨寫意的新途徑。
張大千 深山雲起
張大千的潑墨潑彩山水營造出了千姿百態的煙雲效果和山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐雲霧、雲水飛動的具體形象有機完美地結合在一起。
張大千 溪山覓句
張大千 雲瀑圖
這種中西結合的全新畫風，使山水作品之畫面更加浪漫自由，靈巧生動。張大千創立的潑墨潑彩畫風使國畫技法躍上了一個新臺階，中國山水畫進入了一個嶄新的時代！
張大千 荷花
張大千 荷花
張大千到了晚年，還將山水畫的潑墨潑彩技法運用到畫荷上，開創出他自己的獨特風格。因此在中國畫荷史上，張大千先生可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家。