在《山山水水聊聊畫畫》這本書裡，作者馬菁菁按時間順序，為大家介紹了魏晉到兩宋的中國畫作。這裡面不世出的大家很多，有意思的事情也很多。
我們先來認識一下中國繪畫界第一位明星人物——顧愷之。
顧愷之當然不是中國的第一位畫家，不過他很特殊。以前畫畫的叫做畫匠，從事這種工作的人不用讀很多書，通過一段時間的培訓，就能練成專業的匠人。
顧愷之特殊就特殊在他出生江南大戶士族，並且在晉康帝掌權時，做過三品官員。他當時擔任的官職叫做光祿卿，專門掌管皇家祭祀、宴會和膳食，順便管理一下皇家收藏的器物。
作為一個貴族，顧愷之從小讀書作詩，加上優渥的家庭環境和工作中接觸到的皇室器物，還有自身的繪畫天賦，他註定要成為中國畫史第一人。
讓顧愷之名留青史的畫叫《洛神賦圖》，他把曹植所寫的《洛神賦》變成了更為單純的愛情故事，畫成了長達五米多的“連環畫”。畫面中，女神駕著六條神龍拉動的車子，曹植乘坐華麗的大船在洛水上追尋著女神，氣勢恢宏。
不過，這個時期的畫作，山水、車船、魚龍這些襯景都比人小很多，完全不成比例。又因為是畫在絹上，就沒有墨色的暈染。您可以根據畫面中“無比例、無皴擦”的特點。來判斷一幅畫是不是魏晉時期的畫作。
“皴擦”是中國水墨畫特有的一種技法，畫家用幹毛筆蘸濃墨，在紙上擦出一些陰影，讓山峰和石頭看起來更厚重，更有立體的感覺，這種技法一直到唐朝之後，五代十國時期才出現，所以魏晉畫裡是沒有皴擦的。
繼顧愷之後呢，上場的另一位大畫家是展子虔。
展子虔是隋唐時期，為數不多的有名有據可考的畫家之一。他自幼學畫，天賦絕倫，得到了隋文帝的賞識。入朝為官後，做官也做得很好，晚年退休後得了善終。雖然歷史上對他的政治生涯沒有太多記載，不過他作為畫家，被後人給予了高度的褒獎，稱他是“唐畫之祖”。
不同於顧愷之以人為主來作畫，展子虔開始以山水為主，畫面中，人和山的比例也正常了很多，不再像《洛神賦圖》裡一樣，把人畫得比山還大了。而且，他還在青山綠水的畫法基礎上加入了泥金，並大量使用金色和綠色，開創了“金碧山水”一派，影響了後來唐代一大批主流畫家。
這時期畫家們的筆法還處在勾線填色階段，畫山的時候會使用點苔法，就是用墨點來堆砌山的形狀的一種筆法。2015年，北京故宮博物院展出了展子虔的《遊春圖》。
雖然從現代的技術手法來看，這幅畫在畫法上略顯得有一些幼稚，不過那可是一千五百多年前的作品啊！而且，中國水墨山水畫也是從這之後才開始有了完整的山水繪畫風格，認真算起來，展子虔絕對是所有山水畫畫家的老師。
說到唐朝，不能不提的一副名畫就是《步輦圖》。這幅畫上生動地再現了松贊干布派遣的使者祿東贊，覲見唐太宗的歷史場景。松贊干布想求娶一位唐朝公主為妻，文成公主遠赴吐蕃，這一次和親，守護了西南地區二百多年的穩定。
畫《步輦圖》的畫家叫閻立本，在沒有照相機的古代，他用肉眼完成記錄，用畫絹復刻這樣重大的歷史時刻。
閻立本的母親是前朝的清都公主，按理說，前朝皇室成員要麼是隱姓埋名苟且餘生，要麼乾脆就被奪權者斬草除根了，而他們家不僅活了下來，閻立本還在唐高宗時期當上了右丞相，這是為什麼呢？他的“才華”起了很大作用。
閻家的男人幾乎都是跨界藝術家，擅長繪畫和建築。閻立本的父親閻毗曾為隋朝設計軍器，組織皇家儀仗隊，建造長城；閻立本和他兄弟閻立德曾一起主持營造唐初帝后陵墓。據說，大明宮就是閻立本設計的。
還有一件挺有意思的事兒，閻立本當官，本是想好好做一番實事的，可是他畫畫兒的名聲太響了，唐高宗常常把他叫來，讓他畫這畫那的。閻立本心裡可能憋屈，就跟自己的兒子說，你以後就不要學畫畫了，不然會像奴僕一樣被使喚。
閻立本的兒子果真就沒有畫畫了，真是可惜了閻家強大的藝術基因。
說完了閻立本的八卦，我們再看回他的作品。除了《步輦圖》，他還畫了《職貢圖》、《歷代帝王圖》等作品，這些畫作都具有紀實性，通過畫面中每一個人物的五官和表情，都能大致看出這個人的性格。像晉武帝司馬炎，完成了統一天下的事業，看上去就是一副沉穩幹練的樣子；魏文帝曹丕的眼角向上，眼珠飽滿圓潤，和眼白對比明顯，顯出他精悍的精氣神來。
唐朝人長什麼樣兒？唐朝人認為的前朝人物長什麼樣兒？我們可以在閻立本的畫裡窺見一二。這是藝術家的寶貴貢獻。
除了閻立本，唐朝還有一位畫家不能不提——“畫聖”吳道子。這倆人的風格完全不同，閻立本注重寫實，而吳道子筆下的角色，不是神仙就是妖怪。傳說他畫的一幅壁畫，還嚇壞了洛陽全城的壞蛋。
按現在的話說，吳道子是“野路子”出身，他最開始是在寺廟裡跟著老和尚以及一些負責雕刻的匠人、粉飾壁畫的畫工，學習畫畫的。後來，吳道子另闢蹊徑，尋了書法家張旭做老師，從狂草書法中領悟到了獨特的畫法。他將書法和繪畫相融合，創造了一種新的繪畫技法——“蘭葉描”。
吳道子通過筆力中的抑揚頓挫，來表現人物衣服的褶皺，使得線條形狀像蘭花葉子一樣，連老師張旭都深深歎服。
往後，吳道子又把小時候接觸到的雕塑美學融入繪畫，利用粗線淡墨的配合來製造陰影和衝突感，讓平面的畫看起來更立體。
您可能聽過“吳帶當風”這個成語，可以說這是對吳道子畫風最形象的概括。吳道子代表了中國白描繪畫的最高水準。
唐朝還有一位祖師爺級別的畫家——王維。您別驚訝，王維不僅是個詩人，也是個非常重要的畫家，他開創了中國文人畫。
文人畫更關注自我與內心，畫裡有詩，詩裡有畫。這一繪畫風格深刻影響了山水畫的歷史進程。
為什麼濃墨重彩的唐朝畫風，到了王維這裡，就變了個風格呢？這和王維屢受挫折的仕途有很大關係。具體情況我就不贅述了，反正看破大起大落的人生後，王維在畫中，就不再延用“金碧山水”的色彩了，而是先用墨線勾畫出輪廓，再用淡墨和濃墨渲染，用各種層次的灰色代替了石綠和赭石。
後來，唐朝覆滅，在宋朝創立之前，有五十餘年的混亂時期。這期間，很多有才華、有抱負的官員因為混亂的政權，要麼被打倒，要麼因站錯隊而鬱郁不得志，面對茫然的未來，只好把自己放逐到深山老林裡，在山水間尋找寄託。他們像魏晉時期的隱士一樣，種地、寫字、畫畫，了此一生。
在這期間，中國真正意義上的山水畫得以正式形成。
在眾多隱士裡，荊浩把山水畫拔高到了新的境界，就是他開創了“皴擦法”。這種技法為我們斷定古畫的年代，提供了重要依據。所有古代中國山水畫裡，有“皴擦法”痕跡，那就肯定是五代之後的畫作了。
荊浩還窮盡畢生心血，寫了一本中國書畫界的“武功祕籍”——《筆法記》，為後人留下了許多寶貴的繪畫技巧。
法國漢學家謝和耐說，宋朝是中國第一次文藝復興。這要歸功給北宋皇帝宋徽宗趙佶。
中國歷史上不乏昏君，但是宋徽宗和李後主叫人恨不起來，他們才高八斗，天賦絕倫，應該當一個與世無爭的藝術家，實在不適合做一個皇帝。
宋徽宗不是一個明君，但他是畫家、詩人、書法家甚至運動員。他最重大的舉措之一就是開辦了“翰林院圖畫院”，並把畫畫納入了科舉考試之中。他還對皇宮裡的書畫收藏進行了分類整理，並登記在冊，取名為《宣和畫譜》。
您想知道這位“藝術皇帝”畫了哪些精緻漂亮的花鳥畫嗎？您想知道如何用放大鏡觀察畫絹上的線，來判斷朝代嗎？您想知道歷史上第一幅畫在紙上的畫是什麼嗎？
我不劇透太多，等您親自來看《山山水水聊聊畫畫》吧。
（圖片來源於網絡）