2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
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7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
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而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
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而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
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小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
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羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
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▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
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導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
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依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
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後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
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這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
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不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
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玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
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為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
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這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
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依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
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不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
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依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
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俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
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但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
當崑曲柔曼抒情的段落情節，被應用於遊戲CG腳本製作；
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
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依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
當崑曲柔曼抒情的段落情節，被應用於遊戲CG腳本製作；
《指尖4》在婉轉講述完傳統的崑曲表演後，讓我們看到了一個個更具趣味性的設想。
而這，也是夢幻西遊影音團隊帶給玩家的一次大膽嘗試。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
當崑曲柔曼抒情的段落情節，被應用於遊戲CG腳本製作；
《指尖4》在婉轉講述完傳統的崑曲表演後，讓我們看到了一個個更具趣味性的設想。
而這，也是夢幻西遊影音團隊帶給玩家的一次大膽嘗試。
紀錄片《指尖上的夢幻》，不再單純是對傳統文化匠人匠心的剖白，也是遊戲人對於傳統傳承的一場探索記錄。
動畫師、美術設計師黃劍，為了筆下游戲人物汲取動作設計靈感，向皮影戲劇團取經。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
當崑曲柔曼抒情的段落情節，被應用於遊戲CG腳本製作；
《指尖4》在婉轉講述完傳統的崑曲表演後，讓我們看到了一個個更具趣味性的設想。
而這，也是夢幻西遊影音團隊帶給玩家的一次大膽嘗試。
紀錄片《指尖上的夢幻》，不再單純是對傳統文化匠人匠心的剖白，也是遊戲人對於傳統傳承的一場探索記錄。
動畫師、美術設計師黃劍，為了筆下游戲人物汲取動作設計靈感，向皮影戲劇團取經。
程序技術經理萬晉森，作為虛擬世界的建構者，在中國的古建築上不斷學習借鑑。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
當崑曲柔曼抒情的段落情節，被應用於遊戲CG腳本製作；
《指尖4》在婉轉講述完傳統的崑曲表演後，讓我們看到了一個個更具趣味性的設想。
而這，也是夢幻西遊影音團隊帶給玩家的一次大膽嘗試。
紀錄片《指尖上的夢幻》，不再單純是對傳統文化匠人匠心的剖白，也是遊戲人對於傳統傳承的一場探索記錄。
動畫師、美術設計師黃劍，為了筆下游戲人物汲取動作設計靈感，向皮影戲劇團取經。
程序技術經理萬晉森，作為虛擬世界的建構者，在中國的古建築上不斷學習借鑑。
QA高級測試經理樂宇則在遊戲工作中，復刻著中國木活字印刷術的細緻匠心精神。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
當崑曲柔曼抒情的段落情節，被應用於遊戲CG腳本製作；
《指尖4》在婉轉講述完傳統的崑曲表演後，讓我們看到了一個個更具趣味性的設想。
而這，也是夢幻西遊影音團隊帶給玩家的一次大膽嘗試。
紀錄片《指尖上的夢幻》，不再單純是對傳統文化匠人匠心的剖白，也是遊戲人對於傳統傳承的一場探索記錄。
動畫師、美術設計師黃劍，為了筆下游戲人物汲取動作設計靈感，向皮影戲劇團取經。
程序技術經理萬晉森，作為虛擬世界的建構者，在中國的古建築上不斷學習借鑑。
QA高級測試經理樂宇則在遊戲工作中，復刻著中國木活字印刷術的細緻匠心精神。
而在《指尖4》裡，CG影音團隊負責人許徽，本著我做的動畫，每一幀都要能被拿來做壁紙的心情，也紮實的來了場崑曲取經之旅。
在向前輩鮑晨的學習中，許徽體驗到了崑曲一招一式的不易。
而看著表演者們背後所透出的執著，也激發了他的同感。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
當崑曲柔曼抒情的段落情節，被應用於遊戲CG腳本製作；
《指尖4》在婉轉講述完傳統的崑曲表演後，讓我們看到了一個個更具趣味性的設想。
而這，也是夢幻西遊影音團隊帶給玩家的一次大膽嘗試。
紀錄片《指尖上的夢幻》，不再單純是對傳統文化匠人匠心的剖白，也是遊戲人對於傳統傳承的一場探索記錄。
動畫師、美術設計師黃劍，為了筆下游戲人物汲取動作設計靈感，向皮影戲劇團取經。
程序技術經理萬晉森，作為虛擬世界的建構者，在中國的古建築上不斷學習借鑑。
QA高級測試經理樂宇則在遊戲工作中，復刻著中國木活字印刷術的細緻匠心精神。
而在《指尖4》裡，CG影音團隊負責人許徽，本著我做的動畫，每一幀都要能被拿來做壁紙的心情，也紮實的來了場崑曲取經之旅。
在向前輩鮑晨的學習中，許徽體驗到了崑曲一招一式的不易。
而看著表演者們背後所透出的執著，也激發了他的同感。
不論是崑曲演員鮑晨，還是遊戲人許徽，他們都共有著對美的追求。
正是這種追求，讓崑曲跨越了時光，以一種全新的方式得到傳承。
崑曲著名作品《牡丹亭》，講述的是一場“生可以死，死可以生”的夢境。
而夢幻西遊的團隊，也在用對傳承一詞的堅持，為玩家們構造一場不願醒來的夢。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
當崑曲柔曼抒情的段落情節，被應用於遊戲CG腳本製作；
《指尖4》在婉轉講述完傳統的崑曲表演後，讓我們看到了一個個更具趣味性的設想。
而這，也是夢幻西遊影音團隊帶給玩家的一次大膽嘗試。
紀錄片《指尖上的夢幻》，不再單純是對傳統文化匠人匠心的剖白，也是遊戲人對於傳統傳承的一場探索記錄。
動畫師、美術設計師黃劍，為了筆下游戲人物汲取動作設計靈感，向皮影戲劇團取經。
程序技術經理萬晉森，作為虛擬世界的建構者，在中國的古建築上不斷學習借鑑。
QA高級測試經理樂宇則在遊戲工作中，復刻著中國木活字印刷術的細緻匠心精神。
而在《指尖4》裡，CG影音團隊負責人許徽，本著我做的動畫，每一幀都要能被拿來做壁紙的心情，也紮實的來了場崑曲取經之旅。
在向前輩鮑晨的學習中，許徽體驗到了崑曲一招一式的不易。
而看著表演者們背後所透出的執著，也激發了他的同感。
不論是崑曲演員鮑晨，還是遊戲人許徽，他們都共有著對美的追求。
正是這種追求，讓崑曲跨越了時光，以一種全新的方式得到傳承。
崑曲著名作品《牡丹亭》，講述的是一場“生可以死，死可以生”的夢境。
而夢幻西遊的團隊，也在用對傳承一詞的堅持，為玩家們構造一場不願醒來的夢。
什麼是遊戲？
2019年的今天，它已不再單純是為了殺死時間的娛樂媒介。
而是一種情懷，一種載體，傳承中國傳統技藝的同時，也承載著延續工匠精神的功能。
從前，人們作為觀眾，只能在臺下觀看著臺上的故事。
如今，人們也可以在遊戲裡，演繹自己開放的副本。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
當崑曲柔曼抒情的段落情節，被應用於遊戲CG腳本製作；
《指尖4》在婉轉講述完傳統的崑曲表演後，讓我們看到了一個個更具趣味性的設想。
而這，也是夢幻西遊影音團隊帶給玩家的一次大膽嘗試。
紀錄片《指尖上的夢幻》，不再單純是對傳統文化匠人匠心的剖白，也是遊戲人對於傳統傳承的一場探索記錄。
動畫師、美術設計師黃劍，為了筆下游戲人物汲取動作設計靈感，向皮影戲劇團取經。
程序技術經理萬晉森，作為虛擬世界的建構者，在中國的古建築上不斷學習借鑑。
QA高級測試經理樂宇則在遊戲工作中，復刻著中國木活字印刷術的細緻匠心精神。
而在《指尖4》裡，CG影音團隊負責人許徽，本著我做的動畫，每一幀都要能被拿來做壁紙的心情，也紮實的來了場崑曲取經之旅。
在向前輩鮑晨的學習中，許徽體驗到了崑曲一招一式的不易。
而看著表演者們背後所透出的執著，也激發了他的同感。
不論是崑曲演員鮑晨，還是遊戲人許徽，他們都共有著對美的追求。
正是這種追求，讓崑曲跨越了時光，以一種全新的方式得到傳承。
崑曲著名作品《牡丹亭》，講述的是一場“生可以死，死可以生”的夢境。
而夢幻西遊的團隊，也在用對傳承一詞的堅持，為玩家們構造一場不願醒來的夢。
什麼是遊戲？
2019年的今天，它已不再單純是為了殺死時間的娛樂媒介。
而是一種情懷，一種載體，傳承中國傳統技藝的同時，也承載著延續工匠精神的功能。
從前，人們作為觀眾，只能在臺下觀看著臺上的故事。
如今，人們也可以在遊戲裡，演繹自己開放的副本。
當守舊派眼中的“玩物”化身為傳承者，它本身就已經成為了一種藝術。
遊戲能不能有匠心？
在《指尖上的夢幻》中，我們看到一批批年輕人，不再僅限於做單純的“遊戲製作人”“遊戲運營者”。
他們懷抱熱愛，用精益求精的態度，比起職業、工作，更像是把遊戲當成了自己的一件作品。
擇一事，終一生。
當崑曲表演者說，一場戲在謝幕的時候，是金山銀山換不來的，有一種滿足感。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
當崑曲柔曼抒情的段落情節，被應用於遊戲CG腳本製作；
《指尖4》在婉轉講述完傳統的崑曲表演後，讓我們看到了一個個更具趣味性的設想。
而這，也是夢幻西遊影音團隊帶給玩家的一次大膽嘗試。
紀錄片《指尖上的夢幻》，不再單純是對傳統文化匠人匠心的剖白，也是遊戲人對於傳統傳承的一場探索記錄。
動畫師、美術設計師黃劍，為了筆下游戲人物汲取動作設計靈感，向皮影戲劇團取經。
程序技術經理萬晉森，作為虛擬世界的建構者，在中國的古建築上不斷學習借鑑。
QA高級測試經理樂宇則在遊戲工作中，復刻著中國木活字印刷術的細緻匠心精神。
而在《指尖4》裡，CG影音團隊負責人許徽，本著我做的動畫，每一幀都要能被拿來做壁紙的心情，也紮實的來了場崑曲取經之旅。
在向前輩鮑晨的學習中，許徽體驗到了崑曲一招一式的不易。
而看著表演者們背後所透出的執著，也激發了他的同感。
不論是崑曲演員鮑晨，還是遊戲人許徽，他們都共有著對美的追求。
正是這種追求，讓崑曲跨越了時光，以一種全新的方式得到傳承。
崑曲著名作品《牡丹亭》，講述的是一場“生可以死，死可以生”的夢境。
而夢幻西遊的團隊，也在用對傳承一詞的堅持，為玩家們構造一場不願醒來的夢。
什麼是遊戲？
2019年的今天，它已不再單純是為了殺死時間的娛樂媒介。
而是一種情懷，一種載體，傳承中國傳統技藝的同時，也承載著延續工匠精神的功能。
從前，人們作為觀眾，只能在臺下觀看著臺上的故事。
如今，人們也可以在遊戲裡，演繹自己開放的副本。
當守舊派眼中的“玩物”化身為傳承者，它本身就已經成為了一種藝術。
遊戲能不能有匠心？
在《指尖上的夢幻》中，我們看到一批批年輕人，不再僅限於做單純的“遊戲製作人”“遊戲運營者”。
他們懷抱熱愛，用精益求精的態度，比起職業、工作，更像是把遊戲當成了自己的一件作品。
擇一事，終一生。
當崑曲表演者說，一場戲在謝幕的時候，是金山銀山換不來的，有一種滿足感。
而當遊戲製作人說，希望到5、60歲還在繼續帶片子，又有一種幸福感。
2019年了，每每提到遊戲，小十君內心還是有股淡淡的委屈。
你說都這麼大個人了，玩個遊戲怎麼就這麼不受待見？
小時候要忙學習，偷摸玩個電腦遊戲還要眼觀六路，耳聽八方不說。
長大了工作了，難得跟家裡人、朋友或者不玩遊戲的同事激情宣講下游戲體驗，他們也只會一臉茫然，或者大寫加粗地表示不理解。
玩遊戲就是不成熟。
這個若干年前就曾出現的謠言，愣是流傳瞭如此久。
對待遊戲，我們總能收穫一票來自Old School（守舊派）的偏見，這偏見亦不分國界。
羅傑·埃伯特，美國第一位獲得普利策批評獎的影評人。
同時他也是“遊戲不成熟黨”的一員，曾心懷天下地發表過“電子遊戲永遠成不了藝術”的觀點。
為了支撐自己的觀點，羅老師還給出了相當長的一段論據，簡言之就是：
遊戲作為媒介的本性，就已經妨礙了超越匠心、化身藝術的發展潛力。
這話乍一看好像還挺有格調，但羅老師可能忘了，他所熱愛的電影剛剛誕生時，也曾是藝術圈鄙視鏈底端的一員。
經過了幾十年不斷更新升級，電影才被認可為第七藝術，算是終於有姓名。
況且，遊戲真的不能有匠心嗎？
答案顯然是否定的。
今天，一套為遊戲正名的紀錄片——《指尖上的夢幻》甩出來，告訴Old School們，什麼叫遊戲裡的匠心。
7年前，《舌尖上的中國第一季》，開啟了一場國家規模的“深夜發吃報復社會”，點燃了所有國產吃貨的驕傲。
它最能攻陷我們的，不僅僅是那些讓人唾液腺失控的美食，還是它們背後，每一代中華料理人樸實的料理精神。
而如今，《舌尖》將目光轉移到指尖，製作了系列紀錄片《指尖上的夢幻》。
導演劉藝樂，同時也是《舌尖一》的導演之一，正是他負責了第五集《廚房的祕密》的編導。
在讓觀眾領略了廚房中的絕技，並交出“廚房的終極祕密就是——沒有祕密”這一答案後，劉藝樂帶領他的團隊，選擇《指尖上的夢幻》開始全新的記錄文化之旅。
▲配上李立宏大叔的磁性嗓音，一擊即中中華魂。
作為又一部入選按年更系列的紀錄片，《指尖1》在2016年底一經推出，點擊量就迅速突破千萬。
後續更是一舉奪得了廣告門金瞳獎最佳微紀錄片。
17年、18年的《指尖2》《指尖3》，也是上映一週就獲得了千萬點擊量，微博話題閱讀量十分可觀。
正是有著對傳統傳承“在骨不在皮”的堅持，才成就了這部叫好又賣座的《指尖》系列。
依皮成形，借光成影，一聲鑼鼓聲響，等一出好戲。
《指尖1》帶我們走進的，是皮影戲的世界。
一個皮影戲臺，幾張長條板凳，講究點再來把花生瓜子。
在還沒有電影、電視的年代裡，這就是能給大眾帶來觀影樂趣的“影院”。
戲臺上，才子佳人、帝王將相，隨著故事的劇情轉身、翻跳；
戲臺後，老藝人手指靈活，五根竹棍操縱一個皮影人，嘴上說、念、打、唱，腳下還要制動鑼鼓。
臺下看著熱鬧，臺上做起來卻是說不出的眼花繚亂。
只一張小小的皮影，既凝聚了皮影匠人幕後數十年的苦功，也展現了他們日漸獨行的寂寞堅持。
不同於《指尖1》述說的是皮影匠人團體，《指尖2》則將鏡頭轉向了個人。
今年4月，法國巴黎聖母院的一場大火，刺痛了每顆熱愛古建築、熱愛歷史文化的心。
而在中國，為迎合城市的發展，許多古建築被迫給鋼筋混凝土騰地兒，離開了它們佇立多年的土地。
然而離開並不代表破壞，古建築異地復建，正是翁林芳老人為了守護在堅持的事。
俗話說：樹挪死，人挪活。對古建築來說呢？
要將它們整個拆解，再重新組裝，過程看似簡單，卻要持續投入大量時間精力。
到了《指尖3》，導演用鏡頭又向我們敘述了另一個行業的堅守。
對於木活字印刷的工匠而言，一個狹長的工作坊就是他們唯一活躍的舞臺。
在繁瑣的一道道步驟下，他們日復一日地向人們強調著自己不斷挑刺、找茬，追求完美的職業病。
作坊中堆滿的成品和半成品，在現代人眼中似乎是可以被取代的東西。
但在手藝人王志仁心中，卻是彌足珍貴的寶物。
而今年，年更作《指尖上的夢幻4》如約而至。
在這部作品中，導演又帶著我們重新回到了舞臺，以臺下觀眾的身份欣賞著崑曲的魅力。
提起崑曲，在電影世界裡我們對它並不陌生。
《霸王別姬》中，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，這一句蝶衣唱錯無數次、最終被小樓拿菸袋鍋捅嗓子的唱詞，正是源自崑曲。
而《遊園驚夢》裡，崑曲代表作《牡丹亭》中的哀怨之氣，《林沖夜奔》中的執烈氣息，也為影片增色很多。
作為世界非物質文化遺產，崑曲至今已經走過了六百年的歲月。
這個中國現存最古老的的劇種，也被後世的人們譽為“百戲之祖”。
《指尖4》中，我們看到的崑曲，音樂融合了江南小調，唱詞來自文人制作，整體看來就是小資又愜意。
在臺上，生旦淨醜、競演風流，絲竹聲聲配合他們行雲流水的身段，一切都看著恰好又自然。
而幕後，唱唸做打，枯燥又辛苦的練習，才是所有表演者們日復一日的常態。
作為紀錄片，《指尖》系列的四部作品，除了一部講述一種堅守式匠心的題材讓人備受感動，它的鏡頭語言也尤為值得點贊。
當拍攝飯桌上美食的細膩感，被拿來描繪傳統的老物件，《舌尖》那種能打動人心的親切又隨之出現。
在拍攝皮影戲時，《指尖1》就用了大量特寫鏡頭，讓人們近距離的觀察到皮影人物製作的精細與繁複。
而《指尖4》裡，崑曲演員臺前幕後鏡頭的剪輯融合，令觀眾僅憑著畫面，就能感受到他們“臺上一分鐘，臺下十年功”的堅守。
不同於部分紀錄片，打著敘述的旗號硬是做成焦點訪談類的節目，《指尖》對每部作品主人公的講述都拿捏的剛好。
它沒有去侃侃而談人生哲理，就差在主人公的胸前別上“匠人”的胸章。
而是讓他們在各自從事的領域裡，簡單的說著自己的平凡經歷。
幾次少數不多的坐在鏡頭前，四部《指尖》的參與者幾乎說到了一個共同的話題。
《指尖1》裡，皮影戲魯家班最年長的魯邦文說，只要願意來學的人可以來學。
到了《指尖4》中，崑曲演員鮑晨說，只要宣傳崑曲，推廣崑曲，我們都會去做。
傳承，正是每個匠人最為之頭疼的難點。
畢竟在當下，科技感才是洋氣的代名詞，吸引著時代弄潮兒們爭先恐後地追逐。
在追求快節奏、現代感的今天，很少會有像《指尖4》的主人公鮑晨這樣，把崑曲當作愛好，堅持去守護的年輕人了。
曾經有非遺專家去基層考察，在他的見聞裡：
一個村莊偌大的戲臺上，演員賣力地表演當地傳統戲曲，臺下卻空無一人。
根據調查顯示，地方戲曲劇種已由50年前的360餘種減少到今天的200餘種，能夠看到舞臺演出的只有80餘種。
在這樣的環境下，僅憑老派的堅守難以承擔傳承的重任。
正因如此，在擁有豐富文化底蘊的傳統文化中，注入現代感強烈的科技元素，成了一種“寓教於樂”的新玩法。
當現代的高速攝影機與崑曲人物的手法和步法搭配；
當崑曲柔曼抒情的段落情節，被應用於遊戲CG腳本製作；
《指尖4》在婉轉講述完傳統的崑曲表演後，讓我們看到了一個個更具趣味性的設想。
而這，也是夢幻西遊影音團隊帶給玩家的一次大膽嘗試。
紀錄片《指尖上的夢幻》，不再單純是對傳統文化匠人匠心的剖白，也是遊戲人對於傳統傳承的一場探索記錄。
動畫師、美術設計師黃劍，為了筆下游戲人物汲取動作設計靈感，向皮影戲劇團取經。
程序技術經理萬晉森，作為虛擬世界的建構者，在中國的古建築上不斷學習借鑑。
QA高級測試經理樂宇則在遊戲工作中，復刻著中國木活字印刷術的細緻匠心精神。
而在《指尖4》裡，CG影音團隊負責人許徽，本著我做的動畫，每一幀都要能被拿來做壁紙的心情，也紮實的來了場崑曲取經之旅。
在向前輩鮑晨的學習中，許徽體驗到了崑曲一招一式的不易。
而看著表演者們背後所透出的執著，也激發了他的同感。
不論是崑曲演員鮑晨，還是遊戲人許徽，他們都共有著對美的追求。
正是這種追求，讓崑曲跨越了時光，以一種全新的方式得到傳承。
崑曲著名作品《牡丹亭》，講述的是一場“生可以死，死可以生”的夢境。
而夢幻西遊的團隊，也在用對傳承一詞的堅持，為玩家們構造一場不願醒來的夢。
什麼是遊戲？
2019年的今天，它已不再單純是為了殺死時間的娛樂媒介。
而是一種情懷，一種載體，傳承中國傳統技藝的同時，也承載著延續工匠精神的功能。
從前，人們作為觀眾，只能在臺下觀看著臺上的故事。
如今，人們也可以在遊戲裡，演繹自己開放的副本。
當守舊派眼中的“玩物”化身為傳承者，它本身就已經成為了一種藝術。
遊戲能不能有匠心？
在《指尖上的夢幻》中，我們看到一批批年輕人，不再僅限於做單純的“遊戲製作人”“遊戲運營者”。
他們懷抱熱愛，用精益求精的態度，比起職業、工作，更像是把遊戲當成了自己的一件作品。
擇一事，終一生。
當崑曲表演者說，一場戲在謝幕的時候，是金山銀山換不來的，有一種滿足感。
而當遊戲製作人說，希望到5、60歲還在繼續帶片子，又有一種幸福感。
他們的作品，因互相碰撞有了不一樣的沉澱。
何謂匠心？
它從來不是曲高和寡、刻意為之。
而是在你選擇它，認定它，堅持它的時候，就已經出現了。
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