文章開始，先欣賞一下作者羅寒蕾女士的繪畫作品：《咦？》61X46cm 2014年 紙本
咦？
你說什麼，賣萌可恥？
我，就是要賣萌！
經營位置——文言文式的工筆畫構圖
圖文/羅寒蕾
一張畫，它安靜地呆在某個角落，卻發出讓人難忘的聲音。這聲音很奇妙，可能是一陣勻靜的呼吸，就像山風那麼自然；也可能是一聲吶喊，把你從常態中驚醒；可能是一片歡笑，驅趕你心中的煩悶；也可能是一聲嘆息，讓你不禁悲從中來...
工筆畫的聲音是文言文式的，它捨棄了許多不必要元素，避免了繁雜的干擾，使畫面更為精簡單純，以擲地有聲的幹練語言，直奔主題。正是大膽的割捨使工筆畫獲得了更強的表現力。
文言文那意猶未盡的簡潔，是一種減法，蘊藏了極大的想象空間。比如孔老夫子的一句“小人同而不和，君子和而不同，”讓人不禁聯想到這個有趣的場景：沒有獨立見解的俗人們日夜爭論不休，聰明人雖然有不同見解，卻始終默默無語地躲在一旁看熱鬧。還有，中國人寫了數以萬計的論文專著只為了註釋謝赫的“氣韻生動”，然而，千言萬語卻遠不及這四字精彩。
作品：無畏險阻，
天地茫茫，有我
《成長.勇氣》2015年 紙本 201X93cm
一、 經營位置的審美特徵。
傳統中國畫把構圖稱為“經營位置”、“章法”、“佈局”等等，強調作者對畫面的主觀處理，體現出一切盡在掌握的氣度。
畫家通過經營位置決定畫面的總體結構和氣勢，它既屬於立形的首要一環，也是立意的第一步。它是創作主題的具體表現，將作者情感和構思付諸實現的開端。
位置，指畫面空間，它與真實空間是有區別的。
中國傳統的審美理想造就了中國畫對意境與情趣的特殊關注，形成一種獨特的空間觀念。它既不特別強調對客觀世界的忠實再現，也不過分誇大主觀精神的作用，介於客觀與主觀之間，是人為的虛擬空間。
中國畫在觀察上強調目識心記，以散點透視組織法畫面空間，形成了獨特的構圖模式系統。如山水畫為了符合漫遊於自然之中的心境，運用“高遠、深遠、平遠”的不同空間樣式，“起、承、轉、合”的畫面節奏等構圖原則，作到可觀、可遊、可居。
所以中國畫與西洋畫用透視顯示空間不同，它用虛實顯示空間，講究“計白當黑”，空白雖然不是實體對象，卻作為畫面的有機組成部分與實體形象相互補充。“疏可走馬，密不透風”，虛實相生，以虛托實。這種詩意的體現，留給人們更多的想象餘地。
二、主觀操控位置——強化或割捨
紛繁複雜的大自然呈現出無限的多樣性，但在這些表象的背後卻潛藏著一種有序性。對秩序感自覺的研究與運用貫穿在繪畫藝術演進的歷史長河中。沒有秩序的畫面是雜亂不堪的，但過於單純的秩序又容易產生乏味感，難於吸引人們的注意力。這就要求畫家在秩序與複雜之間尋求到一種微妙的平衡，使畫面處理貼近自然，絕少斧鑿痕跡，做到渾然天成，才能使欣賞者產生共鳴。
所以，經營位置最關鍵的是要做到“寓變化於統一之中”：有意識地對畫面中各元素進行強化或割捨、增強或減弱，使位置擺佈呈現出統一的傾向，並運用對比突出重點。
一般情況下，在畫面比例中佔主導的元素確定了畫面基調（統一），小部分不協調元素是畫面的閃亮看點（變化）。
打個比方，管理良好的社會包括這樣兩類人：一是默默無聞、兢兢業業的老百姓，他們佔社會大多數，確立社會安定團結的基調。一是新聞人物（傑出人物和犯罪分子），他們是閃光看點，往往只佔小部分。如果放任不管，到處都是新聞人物，這個社會是動盪不堪、永無寧日的。但如果管束太嚴，新聞人物過少，這個社會就是死氣沉沉、了無生氣的。
我們可以用佔大部分的統一元素界定畫面類型。比如：一以結構區分畫面。當畫面框架以橫線為主，稱為橫線構圖。當畫面主體面積佔主導，稱為滿構圖；當空白麵積佔主導，稱為空構圖。二以色彩區分畫面。當畫面色彩主要是暖色，稱為暖色調。當畫面以墨色和水色為主，稱為淡彩等等。
明確畫面的統一與變化關係，主動地去擺佈控制畫面各種元素，自覺地進行割捨與強化，才能避免因主次元素不分明造成的混亂瑣碎，避免因過於強調主導元素，不運用變化對比造成的生硬單調。
作品：巜暗香系列之玉佩》2014年 紙本 167X106cm
三、畫面基本元素
面對生活中具體物象，畫家會撇開它們的一般特徵，運用視覺經驗把它們分解成抽象的點、線、面，黑、白、灰的結合體，找尋出美感結構將其強化，並過濾各種干擾因素使畫面趨於平衡，產生完美而生動的構圖。
（一）簡化形體——點、線、面
“點、線、面”能概括畫面上的各種形體，它們的界定是相對而言的，取決於參照系的不同。
以一葉小舟為例，當它漂浮在茫茫大海中，就成為一個點，符合幾何學的“點有其位置而無面積”。當我們走近看，它呈現了點、線、面混雜的形態。隨著我們繼續靠近，原本視為線的東西，如纜強、甲板縫隙，還有視為點的東西如鐵釘眼，就會變成一個面。
再譬如，肖像畫裡的臉是面，人物群像裡的臉是點。
“點”--在畫面構成中，點是最小的視覺單位，它即可以形成一個視覺的注意中心，也可以通過與周圍的關係營造出不同的畫面，或冷靜規則，或動態活力，或隨意自在。
“線”是造型手段，它能夠界定各種形狀。但構圖中線的形式和功能有不同的要求，通過改變線在畫面的位置、走勢與疏密節奏能產生不同效果。例如放射形的線能產生擴張或收縮的動態，橫線能產生平緩開揚的視覺效果，豎線能產生莊嚴肅穆或雄偉的氣勢。
“面”---由平移的點線產生。與點、線相比，面能更快確立形和畫面空間。
由點組成面
由線組成面
。。點線面的表現力
1明確點線面關係，產生明快簡潔的畫面效果。花卉有現成的點、線、面，非常便於練習。
（1）花和蓮蓬形成點，枝幹形成線，荷葉形成面。
（2）花形成點，枝幹形成線，木瓜和葉子形成面。
2 以點線面構成整體框架，形成單純簡約的畫面風格。
（1）點狀框架
（2）線形框架
（3）塊面框架
a三角形框架
b方形框架
在這裡順帶講講色稿基本步驟。經營位置不僅包括形體塊面，還包括黑白灰、色彩關係，色稿就是形體塊面和色彩關係的初步設計。基本步驟如下：
《日日是好日》
1畫面基本框架（方形），決定了整體格局。
2確定黑白灰關係，用對比強烈的黑白構成畫面實體，黑色塊的佈置符合大小、疏密、變化要求。
3色彩關係，我把顏色減到最少，只在需要被關注的位置加上顏色，用顏色突出趣味中心。
4處理形體的呼應與穿插，使畫面生動，主體突出。
第一步 打破僵硬的方形主體框架，先使方形與畫面右上方邊線融合，再用黑色塊破解方形下方邊線。
第二步 確定觀眾觀看路線。
看點1：鮮豔色彩和最激烈的黑白對比最激烈的使左上方跳進觀眾視線。（左邊人物臉部）
看點2：黑色塊的延伸把視點帶到左下方。（左邊人物手部）
看點3：橫向擺佈的花卉使畫面左右連貫，另外用指示性很強的線狀花卉把觀眾視點引導到畫面右上方。（右邊人物臉部）
c大小塊面組合框架
《阿杏》
1畫面基本框架
2黑白灰關係
3色彩關係
4呼應與穿插
(二）簡化色彩——黑、白、灰
當把色彩的純度（冷暖性質）降至最低，只剩下明度，再把複雜的明度簡化為黑、白、灰三色，就能概括豐富多變的色彩。
黑、白是極端對立的明度對比。當黑白兩色相混，對立的兩色互相消滅，便產生了中性的灰色，它是消極而包容的。
·黑白灰的表現力
1在塊面形體相同的情況下，研究不同色彩、黑白灰關係對畫面造成的影響。
簡化色彩的兩個步驟
（1）取消色彩純度，剩下黑白灰素描關係.
（2）取消灰色，剩下黑白關係。
2 簡化素描關係，使黑白灰對比更明確，能產生平面性的裝飾效果。
我很崇拜荷爾拜因（1497-1543）和費欣（1881-1955），這兩位肖像大師都極具天賦，個性鮮明。費欣受荷爾拜因的影響極大，我們還能看到他早期臨摹荷爾拜因的肖像作品。他們的作品有某種相通的特質，但我更鐘情於荷爾拜因，他的素描肖像更簡潔，運用黑白灰的平面處理，排除一切不必要的干擾元素，無障礙地展現出他的藝術激情和思想力量。
荷爾拜因《男子肖像》
荷爾拜因《瑪麗的肖像》
荷爾拜因《珍妮·西摩皇后》
費欣《頭像》
費欣《多蘿蒂·貝蒂》
以下是我做的黑白灰肖像練習，為了說明問題，我顧不得相形見拙，只能和大師作品放在一起。
《僳傈族姑娘》
3 控制畫面黑、白、灰面積比例，強化高調、中調、低調畫面。
高調，就是白佔最大面積，起主導作用。畫面效果明亮輕柔。
中調 就是黑、白、灰保持均衡。畫面效果飽滿充實，豐富而含蓄。
低調 就是黑佔最大面積，起主導作用。畫面效果雄厚深沉。
相比起四平八穩的中調，走極端的高調和低調畫面具有強烈的視覺衝擊力，更容易烘托出主題情緒。
感謝羅寒蕾老師無私分享！！！讓人敬佩！