陸續讀完彭召奇的詩集《沒有母親的老家叫故鄉》，我在想一個看似不著調的問題：詩和遠方有沒有距離？有多遠距離？當人們渴望擺脫世俗生活的羈絆去追求精神生活的豐富時，人們不是常常用那句名言表達嗎，生活不僅有苟且，而且還有詩和遠方。但詩與遠方究竟在哪裡？是真實存在的空間遠方，那裡果真有詩意的生活等待著我們？還是早已消失的滄桑歲月，曾經發生的詩意人生不幸被我們錯過？我似乎找不到準確答案。
當讀完召奇詩集我似乎突然明白了，詩與遠方沒有距離，或者說並不遙遠！它們就在我們身邊，甚至就駐在我們每個人的內心，就像吾心即佛一樣。啟迪我這一思考的是召奇把身邊許多平常平凡的事物寫成了詩歌，特別是那些站在遠方回想母親和回望家鄉的詩歌，用遠方遊子的目光重新審視曾經熟悉甚至膩煩的鄉村生活，從而發現了許多溫暖美好的詩意。因此我想，詩和遠方從未走遠，它們一直伴隨著我們成長。當然，只有詩人才能擺脫世俗庸擾發掘出詩來，如我等愚鈍之人連詩和遠方的距離都沒弄明白，那就休想寫出耐人尋味的詩句來了。
你看，召奇詩集裡哪裡不是俯拾即是的熟悉生活！但他卻能從熟悉生活中開掘出新鮮而又永恆的主題。
最能打動我的是他那佔據了近半篇幅表現母愛的詩歌。母愛是文學永恆的主題，卻最能打動讀者的心靈，從未過時，也從不會過時。理由不言而喻，因為母愛是人類最早、最親、最強烈、最無私的愛，每個人都是在母愛沐浴下成長的。當母愛遇上詩歌，詩歌便用一個個通感的意象叩擊讀者的心靈。“慈母手中線，遊子身上衣。”樸實無華的母愛詩句千古流傳。召奇詩集裡以母愛為主題的詩很多，即使不以母愛為題，也常常出現母親的意象。第一輯《寫給母親的詩歌》用30首篇幅歌頌母愛，讀來感同身受，有時甚至熱淚盈眶。開篇並作詩集書名的《沒有母親的老家叫故鄉》從一個遊子對母親的牽掛寫起。“多少年聚聚散散的歸途/續寫多少份天倫之樂的親情/那個某天某時走丟了的母親/把老家的路迷失在攀裡。”從此不敢張望老家的方向，擔心他鄉的溫度融化了回望故鄉的目光。歲月無情，世道滄桑，有人說，有母親在，老家是故鄉，母親不在，老家就只是歸途。如果說每一個人都有經歷痛失母親的人生，那麼我想說，沒有人比鄉下孩子痛失母親後對故鄉的感情更加複雜，更加一言難盡。母親的白髮在風中飄揚，母親的話在風中迴響。衣襟上的盤扣還留著母親的叮嚀。無論是在老家的路口，還是在夢裡遇見，無論是在清明，還是在年關口，彷彿電影中的蒙太奇，那走丟了的母親都一次又一次地出現在詩境裡。其中《母親的話》伴隨著詩人的成長，成為詩人堂堂正正做人的座佑銘。從“上學時好好聽老師的話/給媽掙個面子”，到“長大後做人要講良心/不能坑人坑己坑社會”，再到“成家後你是家裡的頂樑柱/你得學會堅強”，直到“人到中年母親掛在嘴邊的話，好好工作不貪不佔/知足才能常樂”，最後，詩人總結“母親說過的話/正如她一輩子/做人做事一樣清朗/簡簡單單樸素實在/伴我一路成長/教我至今不能忘懷”。母愛滋養著兒女們一生，成為人類最偉大最無私的愛。
剛從召奇那母愛的頌歌中走出，我又立即感受到召奇詩歌裡籠罩著的淡淡憂傷和鄉愁。鄉愁是最美的詩意，幾乎與母愛一樣不朽。古往今來抒發鄉愁的詩歌很多。古有“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。”，今有“鄉愁是一枚小小的郵票”。但鄉愁並不只是鄉下人的專利。只要離家，幾乎每個人都會有鄉愁。可見鄉愁是對家的思念，是對母愛的感念，是對根的追思。召奇詩集書名裡就蘊含著鄉愁。《沒有母親的老家叫故鄉》三個最重要的鄉愁元素：母親、老家、故鄉，多麼憂傷且有詩意的名字。註定，召奇的詩集裡貫穿著一股淡淡的憂傷和鄉愁。那是一份細膩的憂傷，也是一股綿長的鄉愁；那是一份敏感的憂傷，也是一股悠遠的鄉愁；那是一份失落的憂傷，也是一股迴歸的鄉愁。何以憂傷？何以說愁？是為賦新詞強說愁嗎？不是。只因為失去了母親，老家便成為故鄉，鄉愁自然生長出來。第一輯，召奇用一首又一首詩歌描寫失去母親的憂傷和鄉愁。第二輯裡，召奇的憂傷和鄉愁則更加明顯。如果說第一輯因痛失母親而憂傷，那麼第二輯就是因失去故鄉而憂傷。這一輯裡從不同視角抒發了鄉愁，這裡有餐桌上的鄉愁，有紙背上的鄉愁等等。鄉愁裡有兒時夏天的汪塘，有家鄉的狗尾巴草，有家鄉的牽牛花，還有家鄉的老井，甚至還有蒼耳、蝨子等。反正，家鄉的一草一木，一枝一葉，都是留不住記憶的鄉愁。召奇把這份憂傷和鄉愁帶到了異鄉，於是便有了第三輯《遇見異鄉的鄉愁》。這裡的鄉愁別有一番滋味，是初長成的石榴，是三月三的雨，是陽光的味道。在第四輯《聆聽四季的聲音》裡，春夏秋冬，四季；元旦立春，節氣；五月十月，月份；陰晴雨雪，天氣；幾乎囊括了一年中的全部鄉愁元素。召奇何以有如此多的鄉愁？我想，鄉愁是他一片止痛藥，是他一劑療傷膏，是他一壺醒腦茶，是他一聲奮蹄鞭。當他從喧囂中拖著疲憊的身軀迴歸寂靜，心中那股淡淡的憂傷和鄉愁便化作了詩和遠方。
但是，歌頌母愛，抒發鄉愁，並不能完全代表召奇詩歌的高度，也囊括不了召奇詩歌的全部內涵。召奇詩歌裡還充滿了農家子弟的自立自強。詩言志，自古皆然。召奇也不例外。召奇的詩歌裡充滿著對命運的挑戰。無論是回到故鄉，還是懷念母親，無論是寄居城市，還是奔走在鄉村，他把自己的倔強性格刻進了每一首詩行。他不甘平庸、不甘落後、不甘屈辱，但面對命運不公卻又能泰然處之，表現得特別有韌性、特別能吃苦、特別堅強。有的詩歌裡抒發的情感也許未必是崇高的情懷，但卻是他真實的處境和思考。《穿越童年》裡這樣描寫現在的自己，“揹負精神的枷鎖前行/與童真童趣作別/索然無味地應付生活/把歲月的尾巴收藏”。當穿越到幸福得像花一樣的童年以後，“醉倒在他鄉奔波的堤岸/隔著那寬廣的鴻溝/執地穿越童年”。而在《藉口》這首詩裡，召奇寫道：“生命沒來得及演講/就遇上了措手不及的風雨/任憑蓓蕾待放的孤寂/尋找陽光的腳步/從來沒有停歇下來”。從不停歇地尋找陽光，正是召奇自己人生的寫照。代課教師、民兵營長、主辦會計、通訊報道員、村支部書記、工會幹事、仲裁委祕書、建築業協會祕書長、總經理，好傢伙，如此複雜的經歷，一路走來，如果沒有鄉愁慰藉，真不知道召奇怎麼從容應對如此眾多角色變化！
召奇最令我佩服的是，面對生活的艱辛卻始終沒有放棄詩性情懷。身處家鄉，憧憬遠方；身在遠方，回望故鄉。他的詩裡有溫暖、有勵志、有寬容、有坦蕩，更有希望，就是沒有冰冷、沒有頹唐、沒有偏狹、沒有猥瑣、沒有刁鑽、沒有刻薄、沒有偏鋒。詩三百，一言以蔽之，思無邪。召奇所言之志暖人心懷、給人希望、毫無邪思。即使是逆向入題，落腳點也一定是滿滿正能量。但是，召奇並沒有在空洞說教，而是傾注了自己的真情實感，用一個個意象生髮出來，用一句句凝鍊的詩句表達出正能量來。那些平常事物中蘊藏的生活哲理，那些家常生活中隱蔽的人生智慧，那些日常歲月裡流淌的生命訊息，伴隨著召奇清新樸實的詩句呈現出來，讀來如沭春風，令人陶醉，如嚼橄欖，耐人尋味；如聽號角，催人奮進。即便是把腐敗醜惡入詩，召奇也處理得溫潤得體。記得其中有一組《廉政組詩》就很耐人尋味。本以為是一組諷刺性的政治詩，不料每一首讀來都是人生哲理詩。《低頭也是一種美》說，“拋開自卑的假象/脫去羞怯的外衣/低頭也是一種本領”。這是怎樣的人生智慧？為什麼說低頭也是一種美和本領？因為低頭才能看清自己，在陽光下尋找自己的陰影，從塵埃裡挽救出來，開始拼搏新的高度。《另起一行，你就是第一》則更能激勵人們昂首面對人生坎坷。“規則約定俗成，另起一行的革新/是對因循守舊的挑戰/誰能堅持正義/你就是未來的第一。勇敢地另起一行/成為期待的第一”。這一感悟無疑是召奇經歷的總結，十幾個崗位的歷練，十幾個角色的轉換，不正是一次又一次另起一行、從頭再來嗎！
詩與遠方的距離有多遠？召奇的詩歌告訴我，不遠，就駐在我們的心間。當你離開家鄉走出村口，轉身看見母親抬手抹淚的身影，詩和遠方便從你心頭升起；當你匆匆趕路飢渴難耐疲憊不堪，突然聞到一股飯香或看到天邊一縷炊煙，詩和遠方便從你心頭升起；當你俯仰於城市看不到星星的夜空，突然想到老家露宿社場遙遠璨璀銀河，詩和遠方便從你心頭升起；當你苟且於平庸乏味的世俗生活，突然渴望遠足山水田園，詩和遠方便從你的心頭升起。詩性屬於敏感柔嫩的心靈，遠方屬於想象豐富的心靈。只有具備了詩心，詩和遠方才會在苟且中慰藉不甘沉淪、不甘寂寞的心靈。召奇用他那一首首優美精緻的詩歌讓我找到了詩和遠方的距離，我在感謝召奇的同時也真誠祝願他在詩歌創作的道路上越走越遠，越走越高！（王清平）
