今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
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如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
這點在九連真人身上體現的最為明顯，如果不是《樂隊的夏天》，我可能這輩子都沒機會認識這支土生樂隊，也許他們直到解散也沒有一個足夠大的舞臺，來展現他們那些飽含著悲愴、憤怒與不認命的作品。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
這點在九連真人身上體現的最為明顯，如果不是《樂隊的夏天》，我可能這輩子都沒機會認識這支土生樂隊，也許他們直到解散也沒有一個足夠大的舞臺，來展現他們那些飽含著悲愴、憤怒與不認命的作品。
《樂隊的夏天》中最優秀的作品，基本都與情愛無關，它們的表達的都是對世界、生活與時代的某種情緒。
譬如在旅行團那首《Bye Bye》的結尾，主唱孔一蟬嘶吼道：“我們不是來改變世界的，我們，就是世界！”
中二和熱血混雜，憤怒和無奈交織。一首歌也許什麼都無法改變，但我們看著他們的表演，瞬間被拉入他們的情緒之中，彷彿這世界在那一刻真的發生了改變。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
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在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
這點在九連真人身上體現的最為明顯，如果不是《樂隊的夏天》，我可能這輩子都沒機會認識這支土生樂隊，也許他們直到解散也沒有一個足夠大的舞臺，來展現他們那些飽含著悲愴、憤怒與不認命的作品。
《樂隊的夏天》中最優秀的作品，基本都與情愛無關，它們的表達的都是對世界、生活與時代的某種情緒。
譬如在旅行團那首《Bye Bye》的結尾，主唱孔一蟬嘶吼道：“我們不是來改變世界的，我們，就是世界！”
中二和熱血混雜，憤怒和無奈交織。一首歌也許什麼都無法改變，但我們看著他們的表演，瞬間被拉入他們的情緒之中，彷彿這世界在那一刻真的發生了改變。
我突然明白了，為什麼在這些年齡從剛剛成年到年過半百都有的樂隊成員身上，我總能看到彆扭、反抗、不配合。
他們之所以能做出深入人心的搖滾，大概就是因為他們不管年齡幾許，身上依舊保持著專屬於年輕心臟的稜角。
他們用這些年輕的稜角雕刻這世界，初心不移，進行著一場沒有結局的表演。
“只會長大，不會變老！”
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
這點在九連真人身上體現的最為明顯，如果不是《樂隊的夏天》，我可能這輩子都沒機會認識這支土生樂隊，也許他們直到解散也沒有一個足夠大的舞臺，來展現他們那些飽含著悲愴、憤怒與不認命的作品。
《樂隊的夏天》中最優秀的作品，基本都與情愛無關，它們的表達的都是對世界、生活與時代的某種情緒。
譬如在旅行團那首《Bye Bye》的結尾，主唱孔一蟬嘶吼道：“我們不是來改變世界的，我們，就是世界！”
中二和熱血混雜，憤怒和無奈交織。一首歌也許什麼都無法改變，但我們看著他們的表演，瞬間被拉入他們的情緒之中，彷彿這世界在那一刻真的發生了改變。
我突然明白了，為什麼在這些年齡從剛剛成年到年過半百都有的樂隊成員身上，我總能看到彆扭、反抗、不配合。
他們之所以能做出深入人心的搖滾，大概就是因為他們不管年齡幾許，身上依舊保持著專屬於年輕心臟的稜角。
他們用這些年輕的稜角雕刻這世界，初心不移，進行著一場沒有結局的表演。
“只會長大，不會變老！”
大概這就是新褲子、旅行團、痛仰、海龜先生、刺蝟這些我愛的樂隊維持他們強大精神力量的重要祕訣了吧？
只有那個動不動就說著要拉黑人的彭磊，在別人要微信時孩子氣的喊出“不加不加就不加”的彭磊，才能懷著少年心氣寫出“勇敢的你，站在這裡，臉龐清瘦而驕傲。”
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
這點在九連真人身上體現的最為明顯，如果不是《樂隊的夏天》，我可能這輩子都沒機會認識這支土生樂隊，也許他們直到解散也沒有一個足夠大的舞臺，來展現他們那些飽含著悲愴、憤怒與不認命的作品。
《樂隊的夏天》中最優秀的作品，基本都與情愛無關，它們的表達的都是對世界、生活與時代的某種情緒。
譬如在旅行團那首《Bye Bye》的結尾，主唱孔一蟬嘶吼道：“我們不是來改變世界的，我們，就是世界！”
中二和熱血混雜，憤怒和無奈交織。一首歌也許什麼都無法改變，但我們看著他們的表演，瞬間被拉入他們的情緒之中，彷彿這世界在那一刻真的發生了改變。
我突然明白了，為什麼在這些年齡從剛剛成年到年過半百都有的樂隊成員身上，我總能看到彆扭、反抗、不配合。
他們之所以能做出深入人心的搖滾，大概就是因為他們不管年齡幾許，身上依舊保持著專屬於年輕心臟的稜角。
他們用這些年輕的稜角雕刻這世界，初心不移，進行著一場沒有結局的表演。
“只會長大，不會變老！”
大概這就是新褲子、旅行團、痛仰、海龜先生、刺蝟這些我愛的樂隊維持他們強大精神力量的重要祕訣了吧？
只有那個動不動就說著要拉黑人的彭磊，在別人要微信時孩子氣的喊出“不加不加就不加”的彭磊，才能懷著少年心氣寫出“勇敢的你，站在這裡，臉龐清瘦而驕傲。”
曾幾何時，我們心中都居住著專屬年輕的躁動不安，後來我們忘記了那感覺，偶爾在看到替我們熱血並年輕著的樂隊表演時，才能回憶起那久違的衝動。
我們有太多太多的理由讓自己心安理得的沉溺或墮落於生活的瑣碎，現實和理想在絕大多數時候都是令人難過的反義詞。
但即便如此，我們還是應該在心中留下那麼一個角落，給那個旺盛燃燒的自己，偶爾出來透口氣，那樣才算是真正的“不負年輕”！
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
這點在九連真人身上體現的最為明顯，如果不是《樂隊的夏天》，我可能這輩子都沒機會認識這支土生樂隊，也許他們直到解散也沒有一個足夠大的舞臺，來展現他們那些飽含著悲愴、憤怒與不認命的作品。
《樂隊的夏天》中最優秀的作品，基本都與情愛無關，它們的表達的都是對世界、生活與時代的某種情緒。
譬如在旅行團那首《Bye Bye》的結尾，主唱孔一蟬嘶吼道：“我們不是來改變世界的，我們，就是世界！”
中二和熱血混雜，憤怒和無奈交織。一首歌也許什麼都無法改變，但我們看著他們的表演，瞬間被拉入他們的情緒之中，彷彿這世界在那一刻真的發生了改變。
我突然明白了，為什麼在這些年齡從剛剛成年到年過半百都有的樂隊成員身上，我總能看到彆扭、反抗、不配合。
他們之所以能做出深入人心的搖滾，大概就是因為他們不管年齡幾許，身上依舊保持著專屬於年輕心臟的稜角。
他們用這些年輕的稜角雕刻這世界，初心不移，進行著一場沒有結局的表演。
“只會長大，不會變老！”
大概這就是新褲子、旅行團、痛仰、海龜先生、刺蝟這些我愛的樂隊維持他們強大精神力量的重要祕訣了吧？
只有那個動不動就說著要拉黑人的彭磊，在別人要微信時孩子氣的喊出“不加不加就不加”的彭磊，才能懷著少年心氣寫出“勇敢的你，站在這裡，臉龐清瘦而驕傲。”
曾幾何時，我們心中都居住著專屬年輕的躁動不安，後來我們忘記了那感覺，偶爾在看到替我們熱血並年輕著的樂隊表演時，才能回憶起那久違的衝動。
我們有太多太多的理由讓自己心安理得的沉溺或墮落於生活的瑣碎，現實和理想在絕大多數時候都是令人難過的反義詞。
但即便如此，我們還是應該在心中留下那麼一個角落，給那個旺盛燃燒的自己，偶爾出來透口氣，那樣才算是真正的“不負年輕”！
仔細想來，其實《樂隊的夏天》超級樂迷席上有幾位嘉賓也是如此，吳青峰、大張偉、張亞東，時間不僅在他們的容顏上停駐，他們的音樂態度也沒有隨著時間而改變。
尤其是吳青峰，如今早已是金曲獎大滿貫得主的他，給人的感覺仍是那個20歲初登臺的少年，“只會長大，不會變老”，由他念出簡直再合適不過。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
這點在九連真人身上體現的最為明顯，如果不是《樂隊的夏天》，我可能這輩子都沒機會認識這支土生樂隊，也許他們直到解散也沒有一個足夠大的舞臺，來展現他們那些飽含著悲愴、憤怒與不認命的作品。
《樂隊的夏天》中最優秀的作品，基本都與情愛無關，它們的表達的都是對世界、生活與時代的某種情緒。
譬如在旅行團那首《Bye Bye》的結尾，主唱孔一蟬嘶吼道：“我們不是來改變世界的，我們，就是世界！”
中二和熱血混雜，憤怒和無奈交織。一首歌也許什麼都無法改變，但我們看著他們的表演，瞬間被拉入他們的情緒之中，彷彿這世界在那一刻真的發生了改變。
我突然明白了，為什麼在這些年齡從剛剛成年到年過半百都有的樂隊成員身上，我總能看到彆扭、反抗、不配合。
他們之所以能做出深入人心的搖滾，大概就是因為他們不管年齡幾許，身上依舊保持著專屬於年輕心臟的稜角。
他們用這些年輕的稜角雕刻這世界，初心不移，進行著一場沒有結局的表演。
“只會長大，不會變老！”
大概這就是新褲子、旅行團、痛仰、海龜先生、刺蝟這些我愛的樂隊維持他們強大精神力量的重要祕訣了吧？
只有那個動不動就說著要拉黑人的彭磊，在別人要微信時孩子氣的喊出“不加不加就不加”的彭磊，才能懷著少年心氣寫出“勇敢的你，站在這裡，臉龐清瘦而驕傲。”
曾幾何時，我們心中都居住著專屬年輕的躁動不安，後來我們忘記了那感覺，偶爾在看到替我們熱血並年輕著的樂隊表演時，才能回憶起那久違的衝動。
我們有太多太多的理由讓自己心安理得的沉溺或墮落於生活的瑣碎，現實和理想在絕大多數時候都是令人難過的反義詞。
但即便如此，我們還是應該在心中留下那麼一個角落，給那個旺盛燃燒的自己，偶爾出來透口氣，那樣才算是真正的“不負年輕”！
仔細想來，其實《樂隊的夏天》超級樂迷席上有幾位嘉賓也是如此，吳青峰、大張偉、張亞東，時間不僅在他們的容顏上停駐，他們的音樂態度也沒有隨著時間而改變。
尤其是吳青峰，如今早已是金曲獎大滿貫得主的他，給人的感覺仍是那個20歲初登臺的少年，“只會長大，不會變老”，由他念出簡直再合適不過。
這句slogan正是源於節目合作伙伴——別克昂科拉GX“不負年輕”的品牌主張，也是樂隊們的真實寫照。
熱愛音樂的人永遠不會忘記自己的初心，他們把生活中的歡笑淚水化為內心成長的力量與創作的靈感，不斷突破和更新自我，為給觀眾呈現完美表演而拼盡全力，以實力不負年輕。
這也就是為何我們會說，熱愛音樂的靈魂，只會長大，不會變老。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
這點在九連真人身上體現的最為明顯，如果不是《樂隊的夏天》，我可能這輩子都沒機會認識這支土生樂隊，也許他們直到解散也沒有一個足夠大的舞臺，來展現他們那些飽含著悲愴、憤怒與不認命的作品。
《樂隊的夏天》中最優秀的作品，基本都與情愛無關，它們的表達的都是對世界、生活與時代的某種情緒。
譬如在旅行團那首《Bye Bye》的結尾，主唱孔一蟬嘶吼道：“我們不是來改變世界的，我們，就是世界！”
中二和熱血混雜，憤怒和無奈交織。一首歌也許什麼都無法改變，但我們看著他們的表演，瞬間被拉入他們的情緒之中，彷彿這世界在那一刻真的發生了改變。
我突然明白了，為什麼在這些年齡從剛剛成年到年過半百都有的樂隊成員身上，我總能看到彆扭、反抗、不配合。
他們之所以能做出深入人心的搖滾，大概就是因為他們不管年齡幾許，身上依舊保持著專屬於年輕心臟的稜角。
他們用這些年輕的稜角雕刻這世界，初心不移，進行著一場沒有結局的表演。
“只會長大，不會變老！”
大概這就是新褲子、旅行團、痛仰、海龜先生、刺蝟這些我愛的樂隊維持他們強大精神力量的重要祕訣了吧？
只有那個動不動就說著要拉黑人的彭磊，在別人要微信時孩子氣的喊出“不加不加就不加”的彭磊，才能懷著少年心氣寫出“勇敢的你，站在這裡，臉龐清瘦而驕傲。”
曾幾何時，我們心中都居住著專屬年輕的躁動不安，後來我們忘記了那感覺，偶爾在看到替我們熱血並年輕著的樂隊表演時，才能回憶起那久違的衝動。
我們有太多太多的理由讓自己心安理得的沉溺或墮落於生活的瑣碎，現實和理想在絕大多數時候都是令人難過的反義詞。
但即便如此，我們還是應該在心中留下那麼一個角落，給那個旺盛燃燒的自己，偶爾出來透口氣，那樣才算是真正的“不負年輕”！
仔細想來，其實《樂隊的夏天》超級樂迷席上有幾位嘉賓也是如此，吳青峰、大張偉、張亞東，時間不僅在他們的容顏上停駐，他們的音樂態度也沒有隨著時間而改變。
尤其是吳青峰，如今早已是金曲獎大滿貫得主的他，給人的感覺仍是那個20歲初登臺的少年，“只會長大，不會變老”，由他念出簡直再合適不過。
這句slogan正是源於節目合作伙伴——別克昂科拉GX“不負年輕”的品牌主張，也是樂隊們的真實寫照。
熱愛音樂的人永遠不會忘記自己的初心，他們把生活中的歡笑淚水化為內心成長的力量與創作的靈感，不斷突破和更新自我，為給觀眾呈現完美表演而拼盡全力，以實力不負年輕。
這也就是為何我們會說，熱愛音樂的靈魂，只會長大，不會變老。
而別克昂科拉的英文名“ENCORE”，也賦予了它難以剝離的音樂基因，正是演唱會上的“返場”一詞。
樂迷高呼“ENCORE”，呼喚自己喜愛的樂隊再來一首，幾乎是音樂節與演唱會上必不可少的“保留項目”。
也是因此，別克昂科拉GX攜真實、自信的年輕態度和與生俱來的音樂情懷來到了《樂隊的夏天》。
年輕與年齡無關，它代表著精進自我的信心。不負年輕，就是不負內心的理想與信念，勇敢的去闖蕩。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
這點在九連真人身上體現的最為明顯，如果不是《樂隊的夏天》，我可能這輩子都沒機會認識這支土生樂隊，也許他們直到解散也沒有一個足夠大的舞臺，來展現他們那些飽含著悲愴、憤怒與不認命的作品。
《樂隊的夏天》中最優秀的作品，基本都與情愛無關，它們的表達的都是對世界、生活與時代的某種情緒。
譬如在旅行團那首《Bye Bye》的結尾，主唱孔一蟬嘶吼道：“我們不是來改變世界的，我們，就是世界！”
中二和熱血混雜，憤怒和無奈交織。一首歌也許什麼都無法改變，但我們看著他們的表演，瞬間被拉入他們的情緒之中，彷彿這世界在那一刻真的發生了改變。
我突然明白了，為什麼在這些年齡從剛剛成年到年過半百都有的樂隊成員身上，我總能看到彆扭、反抗、不配合。
他們之所以能做出深入人心的搖滾，大概就是因為他們不管年齡幾許，身上依舊保持著專屬於年輕心臟的稜角。
他們用這些年輕的稜角雕刻這世界，初心不移，進行著一場沒有結局的表演。
“只會長大，不會變老！”
大概這就是新褲子、旅行團、痛仰、海龜先生、刺蝟這些我愛的樂隊維持他們強大精神力量的重要祕訣了吧？
只有那個動不動就說著要拉黑人的彭磊，在別人要微信時孩子氣的喊出“不加不加就不加”的彭磊，才能懷著少年心氣寫出“勇敢的你，站在這裡，臉龐清瘦而驕傲。”
曾幾何時，我們心中都居住著專屬年輕的躁動不安，後來我們忘記了那感覺，偶爾在看到替我們熱血並年輕著的樂隊表演時，才能回憶起那久違的衝動。
我們有太多太多的理由讓自己心安理得的沉溺或墮落於生活的瑣碎，現實和理想在絕大多數時候都是令人難過的反義詞。
但即便如此，我們還是應該在心中留下那麼一個角落，給那個旺盛燃燒的自己，偶爾出來透口氣，那樣才算是真正的“不負年輕”！
仔細想來，其實《樂隊的夏天》超級樂迷席上有幾位嘉賓也是如此，吳青峰、大張偉、張亞東，時間不僅在他們的容顏上停駐，他們的音樂態度也沒有隨著時間而改變。
尤其是吳青峰，如今早已是金曲獎大滿貫得主的他，給人的感覺仍是那個20歲初登臺的少年，“只會長大，不會變老”，由他念出簡直再合適不過。
這句slogan正是源於節目合作伙伴——別克昂科拉GX“不負年輕”的品牌主張，也是樂隊們的真實寫照。
熱愛音樂的人永遠不會忘記自己的初心，他們把生活中的歡笑淚水化為內心成長的力量與創作的靈感，不斷突破和更新自我，為給觀眾呈現完美表演而拼盡全力，以實力不負年輕。
這也就是為何我們會說，熱愛音樂的靈魂，只會長大，不會變老。
而別克昂科拉的英文名“ENCORE”，也賦予了它難以剝離的音樂基因，正是演唱會上的“返場”一詞。
樂迷高呼“ENCORE”，呼喚自己喜愛的樂隊再來一首，幾乎是音樂節與演唱會上必不可少的“保留項目”。
也是因此，別克昂科拉GX攜真實、自信的年輕態度和與生俱來的音樂情懷來到了《樂隊的夏天》。
年輕與年齡無關，它代表著精進自我的信心。不負年輕，就是不負內心的理想與信念，勇敢的去闖蕩。
作為代言人，吳青峰為別克昂科拉GX所創作的新單《巴別塔慶典》（不負年輕版），正是對這種“不負年輕”精神的詮釋，“任生活不停轉變，心從不會變，在這裡不負年輕，是不分晝夜”。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
這點在九連真人身上體現的最為明顯，如果不是《樂隊的夏天》，我可能這輩子都沒機會認識這支土生樂隊，也許他們直到解散也沒有一個足夠大的舞臺，來展現他們那些飽含著悲愴、憤怒與不認命的作品。
《樂隊的夏天》中最優秀的作品，基本都與情愛無關，它們的表達的都是對世界、生活與時代的某種情緒。
譬如在旅行團那首《Bye Bye》的結尾，主唱孔一蟬嘶吼道：“我們不是來改變世界的，我們，就是世界！”
中二和熱血混雜，憤怒和無奈交織。一首歌也許什麼都無法改變，但我們看著他們的表演，瞬間被拉入他們的情緒之中，彷彿這世界在那一刻真的發生了改變。
我突然明白了，為什麼在這些年齡從剛剛成年到年過半百都有的樂隊成員身上，我總能看到彆扭、反抗、不配合。
他們之所以能做出深入人心的搖滾，大概就是因為他們不管年齡幾許，身上依舊保持著專屬於年輕心臟的稜角。
他們用這些年輕的稜角雕刻這世界，初心不移，進行著一場沒有結局的表演。
“只會長大，不會變老！”
大概這就是新褲子、旅行團、痛仰、海龜先生、刺蝟這些我愛的樂隊維持他們強大精神力量的重要祕訣了吧？
只有那個動不動就說著要拉黑人的彭磊，在別人要微信時孩子氣的喊出“不加不加就不加”的彭磊，才能懷著少年心氣寫出“勇敢的你，站在這裡，臉龐清瘦而驕傲。”
曾幾何時，我們心中都居住著專屬年輕的躁動不安，後來我們忘記了那感覺，偶爾在看到替我們熱血並年輕著的樂隊表演時，才能回憶起那久違的衝動。
我們有太多太多的理由讓自己心安理得的沉溺或墮落於生活的瑣碎，現實和理想在絕大多數時候都是令人難過的反義詞。
但即便如此，我們還是應該在心中留下那麼一個角落，給那個旺盛燃燒的自己，偶爾出來透口氣，那樣才算是真正的“不負年輕”！
仔細想來，其實《樂隊的夏天》超級樂迷席上有幾位嘉賓也是如此，吳青峰、大張偉、張亞東，時間不僅在他們的容顏上停駐，他們的音樂態度也沒有隨著時間而改變。
尤其是吳青峰，如今早已是金曲獎大滿貫得主的他，給人的感覺仍是那個20歲初登臺的少年，“只會長大，不會變老”，由他念出簡直再合適不過。
這句slogan正是源於節目合作伙伴——別克昂科拉GX“不負年輕”的品牌主張，也是樂隊們的真實寫照。
熱愛音樂的人永遠不會忘記自己的初心，他們把生活中的歡笑淚水化為內心成長的力量與創作的靈感，不斷突破和更新自我，為給觀眾呈現完美表演而拼盡全力，以實力不負年輕。
這也就是為何我們會說，熱愛音樂的靈魂，只會長大，不會變老。
而別克昂科拉的英文名“ENCORE”，也賦予了它難以剝離的音樂基因，正是演唱會上的“返場”一詞。
樂迷高呼“ENCORE”，呼喚自己喜愛的樂隊再來一首，幾乎是音樂節與演唱會上必不可少的“保留項目”。
也是因此，別克昂科拉GX攜真實、自信的年輕態度和與生俱來的音樂情懷來到了《樂隊的夏天》。
年輕與年齡無關，它代表著精進自我的信心。不負年輕，就是不負內心的理想與信念，勇敢的去闖蕩。
作為代言人，吳青峰為別克昂科拉GX所創作的新單《巴別塔慶典》（不負年輕版），正是對這種“不負年輕”精神的詮釋，“任生活不停轉變，心從不會變，在這裡不負年輕，是不分晝夜”。
單看歌詞不盡興，直接放上完整版MV大家感受一下吧！
巧的是，最新一期《樂隊的夏天》，主題就是讓樂隊們回憶年輕的“少年時代”，當一支支樂隊輪番登場唱著曾經在理想萌芽時期擊中自己內心的歌曲，我真真切切的看到了一群做到“不負年輕”的人，這不免讓我心生羨慕。
這期節目中，刺蝟樂隊選擇了“魔巖三傑”何勇的一首《頭上的包》，在演唱結束之後與超級樂迷的對話裡，石璐說“這些歌也許可以重新讓你思考一下人生”，這也許就是音樂的最大魔力之一，而這些強大的精神能量，也在音樂之中，和一代一代音樂人和聽眾裡不斷的傳承著。
今夏國產綜藝之中，“最佳新秀”非《樂隊的夏天》莫屬。
從豆瓣7.1分，到8.7分，漸入佳境的《樂隊的夏天》，完成了一次樂隊的小復興，也完成了一次自身的大逆襲。
而我也完成了一次從轉粉到深愛的“真香”之旅，這幾乎在我個人綜藝觀看史上是不曾有過的。
我對《樂隊的夏天》好感陡增大概是從樂隊翻唱賽開始的，直到第八期“理想主題賽”，沸騰的血和滾燙的淚讓我徹底忘掉了這檔節目這樣那樣的不足。
如果說要最簡略的概括我起初為什麼不喜歡《樂隊的夏天》，那就是它最開始讓我覺得它在試圖讓樂隊融入綜藝，讓精神淹沒在娛樂大潮，最終完成對樂隊的消費。
如果說要最簡略的概括我現在為什麼愛死了《樂隊的夏天》，那就是它越來越像是觀眾不願散場的一個音樂節，是樂隊成功征服了綜藝，在娛樂之中灌注進了不可忽視的精神力量，它讓參與的樂隊能在更大範圍內實現自己的價值。
音樂是個神奇的東西，好音樂能讓人突然有那麼一刻意識到，人生不能光有落在地上的生活，還得有點那些不著邊際的夢。
我很奇怪《樂隊的夏天》裡這些音樂人一路都是怎麼撐過來的，旅行團說他們簽約摩登天空的前七年都沒賺到錢，Click#15說自己一個月賺不到1000塊，新褲子說成員們曾經的演出費分完都不夠他們各自打車回家。
這些音樂人們有不少甚至直到登上《樂隊的夏天》時，都還有這樣那樣的謀生之道，彭磊做動畫、做雜誌、做導演已經是人盡皆知的過往，Ricky得靠開網店買琴來養活自己，好一點的旅行團韋偉是製作出《董小姐》的金曲製作人，子健的衛生習慣一定程度上倒是挺符合他曾經的程序員身份（笑）。
好像每個成功的樂隊，都少不了要經歷一段租住在北京地下室的奮鬥歲月。
生活再如何窘迫，彷彿都沒有辦法改變他們在舞臺上的光芒萬丈。
有情飲水飽，有理想大概也可以。
最新一期樂夏裡，子健說自己又一次辭掉了自己的工作，因為當錄製第一期節目後回到公司時老闆問他是工作重要還是比賽重要，子健還不猶豫的選擇了比賽，而那時尚未播出的節目壓根前途未卜。
在這些玩樂隊的音樂人眼中，向著夢想邁進遠比一個穩定的生活來的更具吸引力，即便一切都是未知數，他們也願意奮不顧身的去賭一把。
或者說，只有那些堅持下來的那些人，才走到了我們面前，很多樂隊其實早已被生存的重量壓入了泥土，《樂隊的夏天》的出現，也許在未來會給那些樂隊一個涅槃的可能。
這點在九連真人身上體現的最為明顯，如果不是《樂隊的夏天》，我可能這輩子都沒機會認識這支土生樂隊，也許他們直到解散也沒有一個足夠大的舞臺，來展現他們那些飽含著悲愴、憤怒與不認命的作品。
《樂隊的夏天》中最優秀的作品，基本都與情愛無關，它們的表達的都是對世界、生活與時代的某種情緒。
譬如在旅行團那首《Bye Bye》的結尾，主唱孔一蟬嘶吼道：“我們不是來改變世界的，我們，就是世界！”
中二和熱血混雜，憤怒和無奈交織。一首歌也許什麼都無法改變，但我們看著他們的表演，瞬間被拉入他們的情緒之中，彷彿這世界在那一刻真的發生了改變。
我突然明白了，為什麼在這些年齡從剛剛成年到年過半百都有的樂隊成員身上，我總能看到彆扭、反抗、不配合。
他們之所以能做出深入人心的搖滾，大概就是因為他們不管年齡幾許，身上依舊保持著專屬於年輕心臟的稜角。
他們用這些年輕的稜角雕刻這世界，初心不移，進行著一場沒有結局的表演。
“只會長大，不會變老！”
大概這就是新褲子、旅行團、痛仰、海龜先生、刺蝟這些我愛的樂隊維持他們強大精神力量的重要祕訣了吧？
只有那個動不動就說著要拉黑人的彭磊，在別人要微信時孩子氣的喊出“不加不加就不加”的彭磊，才能懷著少年心氣寫出“勇敢的你，站在這裡，臉龐清瘦而驕傲。”
曾幾何時，我們心中都居住著專屬年輕的躁動不安，後來我們忘記了那感覺，偶爾在看到替我們熱血並年輕著的樂隊表演時，才能回憶起那久違的衝動。
我們有太多太多的理由讓自己心安理得的沉溺或墮落於生活的瑣碎，現實和理想在絕大多數時候都是令人難過的反義詞。
但即便如此，我們還是應該在心中留下那麼一個角落，給那個旺盛燃燒的自己，偶爾出來透口氣，那樣才算是真正的“不負年輕”！
仔細想來，其實《樂隊的夏天》超級樂迷席上有幾位嘉賓也是如此，吳青峰、大張偉、張亞東，時間不僅在他們的容顏上停駐，他們的音樂態度也沒有隨著時間而改變。
尤其是吳青峰，如今早已是金曲獎大滿貫得主的他，給人的感覺仍是那個20歲初登臺的少年，“只會長大，不會變老”，由他念出簡直再合適不過。
這句slogan正是源於節目合作伙伴——別克昂科拉GX“不負年輕”的品牌主張，也是樂隊們的真實寫照。
熱愛音樂的人永遠不會忘記自己的初心，他們把生活中的歡笑淚水化為內心成長的力量與創作的靈感，不斷突破和更新自我，為給觀眾呈現完美表演而拼盡全力，以實力不負年輕。
這也就是為何我們會說，熱愛音樂的靈魂，只會長大，不會變老。
而別克昂科拉的英文名“ENCORE”，也賦予了它難以剝離的音樂基因，正是演唱會上的“返場”一詞。
樂迷高呼“ENCORE”，呼喚自己喜愛的樂隊再來一首，幾乎是音樂節與演唱會上必不可少的“保留項目”。
也是因此，別克昂科拉GX攜真實、自信的年輕態度和與生俱來的音樂情懷來到了《樂隊的夏天》。
年輕與年齡無關，它代表著精進自我的信心。不負年輕，就是不負內心的理想與信念，勇敢的去闖蕩。
作為代言人，吳青峰為別克昂科拉GX所創作的新單《巴別塔慶典》（不負年輕版），正是對這種“不負年輕”精神的詮釋，“任生活不停轉變，心從不會變，在這裡不負年輕，是不分晝夜”。
單看歌詞不盡興，直接放上完整版MV大家感受一下吧！
巧的是，最新一期《樂隊的夏天》，主題就是讓樂隊們回憶年輕的“少年時代”，當一支支樂隊輪番登場唱著曾經在理想萌芽時期擊中自己內心的歌曲，我真真切切的看到了一群做到“不負年輕”的人，這不免讓我心生羨慕。
這期節目中，刺蝟樂隊選擇了“魔巖三傑”何勇的一首《頭上的包》，在演唱結束之後與超級樂迷的對話裡，石璐說“這些歌也許可以重新讓你思考一下人生”，這也許就是音樂的最大魔力之一，而這些強大的精神能量，也在音樂之中，和一代一代音樂人和聽眾裡不斷的傳承著。