導語
在上海國際電影電視節互聯網影視峰會精品論壇——網絡綜藝分論壇上，與會嘉賓分享了對於網絡綜藝節目如何創新創優的真知灼見。
選人策略——眾裡尋他千百度
好的選角，是節目成功的一半。網絡綜藝節目的選角必須根據自身的調性進行梳理定位。
好楓青芸創始人，《創造101》《創造營2019》總導演孫莉介紹了不同時間、不同類型綜藝節目的選人策略。如早期美國選秀類節目將選手劃分為天才、奇才和怪才三類；荷蘭原版《好聲音（The Voice）》強調不以貌取人，但必須有才；韓國原版《歌手》選取的都是年齡稍大但名氣減弱的選手，而中國版《歌手》則是選取了全年齡跨度的選手。
好楓青芸創始人，《創造101》《創造營2019》總導演孫莉
中國社科院新聞所世界傳媒研究中心祕書長、副研究員冷凇認為，人格化是網絡綜藝節目的重要發展趨勢。所有成功的節目在於人，在於節目中人之間的化學反應。如最近很火的《女兒們的男朋友》《我家那小子》等都強調了中國人非常在意的親情。
中國社科院新聞所世界傳媒研究中心祕書長、副研究員 冷凇
燦星文化副總裁、《這！就是街舞》總導演陸偉介紹，《這！就是街舞 第二季》在人物關係上更加強調人物關係的多元性衝突性。廠牌舞者的集體參賽，基本上雲集了全中國最大的廠牌，形成人物關係的多重交叉，出現了頂級編舞師之間、不同廠牌選手之間同門或是戰友同臺競技的戲劇性衝突。
故事樣本——日常生活的高度提純
創新綜藝節目需要在日常生活中做一次高度提純。孫莉認為，不管是演播廳節目還是在真人秀和演播廳交叉的節目裡，都需要一個更容易接近的故事樣本來降低觀眾對於這個節目的認知成本，而且使得觀眾能夠快速參與到節目的表達上來。她以多檔現象級的節目舉例，如《超級女聲》“想唱就唱”的故事樣本接近於藝考，《好聲音》講述了唱片公司選擇歌手的故事，《歌手》好似對一群長期在比賽中擔當評委歌手的評委資格考試，而《創造101》則像是一家經紀公司對練習生的內部考核。
“綜N代”節目的持續發展也需要不斷創新故事樣本。陸偉介紹了“綜N代”節目面臨的挑戰，大家會把第一季節目成功的部分，如節目的感覺、氛圍、感染的點希望能夠在第二季節目的一開始就能夠看到，如果一開始達不到這種情感的話可能就會失敗。他認為，“綜N代”節目創新的核心在於節目核心元素的變化。如才藝類綜藝需要在節目中呈現不同的才藝；偶像類綜藝需要邀請或挖掘不同類型的偶像；明星類綜藝需要在不同性格的明星之間產生不同的關係走向和故事發展；觀察類綜藝的核心是觀察或表達主題的變革。
燦星文化副總裁、《這！就是街舞》總導演陸偉
新世相聯合創始人汪再興認為在設定節目的模式和人格之前，需要判斷當前時代流行的“情緒”和故事樣本。新世相利用自己的新媒體基因，提升對綜藝受眾的預判能力，每一天都在把綜藝的話題跟平臺做交流，能得到上萬次反饋。
新世相聯合創始人汪再興
節目模式——尋找記憶點
孫莉認為，節目模式點不是憑空建立的，而是在你所要敘述的故事當中找到一個精準點，然後完成一次精彩的設計。
冷凇認為，所有的節目裝置都可以歸納為滅燈、掉坑、轉椅、開門、傳送帶等八種，其他裝置都是以上的變種。大量的裝置研發全是圍繞著懸念在做的，背後是推薦的作用。
陸偉認為，真正的賽制核心永遠是怎麼樣讓爭奪變得更激烈。《這！就是街舞 第二季》做了兩個有限資源的爭奪，一個是針對隊長的，一個是針對隊員的，一上來就構成了隊長和隊長之間毛巾數量（選手晉級資格）的不對等，是為了刺激他們爭奪公共毛巾，每個人搶奪的慾望就會更強烈。
Fremantle大中華區CEO尹曉葳以兩性關係類節目為例子，認為其是一個永恆的話題，關鍵是在市場的一個類型出現疲態的時候如何換一種表達方式，如何跟這個平臺已有的用戶做更好的契合和結合，讓新的平臺煥發新的生機。這是創作者在接下來創作當中換一種角度看問題的方式。如《真話真話》用兩個人要各要問對方10個問題，在這個環境裡邊逼迫你去說出真相，通過說真話的方式化解兩性關係的問題。
Fremantle大中華區CEO尹曉葳
國際化表達——做內容更要做標準
如何才能實現國產綜藝模式從買家到賣家的轉變，深入打進海外市場呢？尹曉葳認為，具有全球發行基因的模式有四個標準：一是跨文化落地；二是資源很好、素材豐富；三是預算可大可小；第四是有足夠的賣點。一個好的原創節目，不等於一個好的原創模式。假如不能標準化，就不具備在全球成為模式的價值。
越是民族的，就越是世界的。日月星光傳媒創始人、董事長易驊介紹，最近幾年團隊會專注自主創造這個模式。因為面對飛速發展的中國和中國特別複雜的各種各樣的文化環境，很多模式無法滿足現在中國人的文化心理需求。所以必須要解決我們自己本土的問題，要更多的把精力和目光放在屬於中國文化表達的IP創意中來。
日月星光傳媒創始人、董事長易驊
輪值主編：呂岩梅
後期編輯：王德慧