'一場在中國的展覽、一部偽紀錄片、一則短篇小說，有關 David Hockney 的真相是什麼？'
「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
出席木木美術館新館開幕活動的部分嘉賓。向左滑動從左至右：木木美術館創始人雷宛螢（晚晚）、木木代理副館長Emma Law與泰特美術館展覽和國際合作負責人Judith Nesbitt、藝術家曾梵志、鋼琴家郎朗、演員李夢、演員楊採鈺、木木美術館聯合創始人黃勖夫、作家周源遠。
這次展覽以 100 餘件作品回溯了 Hockney 自 20 世紀 50 年代持續至今的藝術生涯，展現了其作品中所流露出的層出不窮的可能性，不僅僅侷限於油畫、版畫和素描，還包括近年來他所感興趣的攝影、數字技術等新媒介。其中包括泰特美術館的珍貴館藏，也是 Hockney 最具代表性的傑作 ——《更大的水花》（A Bigger Splash）、《我的父母》（My Parents）等。
此外，木木美術館基於自身展覽及收藏的理念 —— 「F.A.T.」（free/ 自由的，alchemical / 鍊金術般的，timeless/ 無時間的），並在多家藝術機構及藏家的支持下策劃了特別單元：首次以展覽的形式呈現 Hockney 與中國以及中國傳統繪畫的關係。
1981 年，Hockney曾與英國詩人 Stephen Spender 到訪中國，二人因此合著了《中國日記》(China Diary）一書。中國畫在畫論、技巧、視角等方面都對 Hockney 的創作影響深遠，尤其是長卷「散點透視」和「移步換景」的構圖和觀看方式。
從 20 世紀 80 年代開始，Hockney 就開始在他的作品中不斷地實踐中國畫帶給他的思考和感悟。他也曾多次提到這些影響，其中最廣為人知的是他在 1987 年策劃、執導的影片《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》（ A Day on the Grand Canal with the Emperor of China or: Surface Is Illusion But SoIs Depth，在這部影片中，Hockney以清代宮廷繪畫極重要之作、王翬等人所繪《康熙南巡圖》為例，詳盡講述了他如何暢遊在中國卷軸畫的廣大與精微之中，以及他所感悟到的一種動態的描繪時間和空間的方式。
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
出席木木美術館新館開幕活動的部分嘉賓。向左滑動從左至右：木木美術館創始人雷宛螢（晚晚）、木木代理副館長Emma Law與泰特美術館展覽和國際合作負責人Judith Nesbitt、藝術家曾梵志、鋼琴家郎朗、演員李夢、演員楊採鈺、木木美術館聯合創始人黃勖夫、作家周源遠。
這次展覽以 100 餘件作品回溯了 Hockney 自 20 世紀 50 年代持續至今的藝術生涯，展現了其作品中所流露出的層出不窮的可能性，不僅僅侷限於油畫、版畫和素描，還包括近年來他所感興趣的攝影、數字技術等新媒介。其中包括泰特美術館的珍貴館藏，也是 Hockney 最具代表性的傑作 ——《更大的水花》（A Bigger Splash）、《我的父母》（My Parents）等。
此外，木木美術館基於自身展覽及收藏的理念 —— 「F.A.T.」（free/ 自由的，alchemical / 鍊金術般的，timeless/ 無時間的），並在多家藝術機構及藏家的支持下策劃了特別單元：首次以展覽的形式呈現 Hockney 與中國以及中國傳統繪畫的關係。
1981 年，Hockney曾與英國詩人 Stephen Spender 到訪中國，二人因此合著了《中國日記》(China Diary）一書。中國畫在畫論、技巧、視角等方面都對 Hockney 的創作影響深遠，尤其是長卷「散點透視」和「移步換景」的構圖和觀看方式。
從 20 世紀 80 年代開始，Hockney 就開始在他的作品中不斷地實踐中國畫帶給他的思考和感悟。他也曾多次提到這些影響，其中最廣為人知的是他在 1987 年策劃、執導的影片《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》（ A Day on the Grand Canal with the Emperor of China or: Surface Is Illusion But SoIs Depth，在這部影片中，Hockney以清代宮廷繪畫極重要之作、王翬等人所繪《康熙南巡圖》為例，詳盡講述了他如何暢遊在中國卷軸畫的廣大與精微之中，以及他所感悟到的一種動態的描繪時間和空間的方式。
《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》海報。圖片來自網絡。
於是在這次展覽上，木木美術館呈現了難得一見的《康熙南巡圖》（卷六）和其他極為重要的中國古代繪畫真跡，並將它們與 Hockney 的相關重要作品並置，試圖以作品間的對話引發力量，喚起超越時空和文化語境界限的感悟與精神共鳴。
除了繪畫作品外，在由職工食堂和地下防空工事改建而來的新展館裡，觀眾還能看到原制於 1973 年的偽紀錄片《水花四濺》（A Bigger Splash）的片段。而今年 6 月，《水花四濺》的舊片又經過了修復，分辨率由原先的 HD 高清提高至 4K 超高清。
去年，法國小說家 Catherine Cusset 獨特的短篇小說《大衛 · 霍克尼的一生：小說》（Life of David Hockney: A Novel）首發於法國，近期英文版由 Other Press 出版社發行。書的標題很古怪，讓人看著心生不快，這分明是自相矛盾，一本藝術家相關的書怎麼可能既是傳記又是小說呢？Cusset 執筆撰寫這部深入刻畫 Hockney 生活的作品時，二人從未謀面，Cusset 也無意與 Hockney 取得聯繫。
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
出席木木美術館新館開幕活動的部分嘉賓。向左滑動從左至右：木木美術館創始人雷宛螢（晚晚）、木木代理副館長Emma Law與泰特美術館展覽和國際合作負責人Judith Nesbitt、藝術家曾梵志、鋼琴家郎朗、演員李夢、演員楊採鈺、木木美術館聯合創始人黃勖夫、作家周源遠。
這次展覽以 100 餘件作品回溯了 Hockney 自 20 世紀 50 年代持續至今的藝術生涯，展現了其作品中所流露出的層出不窮的可能性，不僅僅侷限於油畫、版畫和素描，還包括近年來他所感興趣的攝影、數字技術等新媒介。其中包括泰特美術館的珍貴館藏，也是 Hockney 最具代表性的傑作 ——《更大的水花》（A Bigger Splash）、《我的父母》（My Parents）等。
此外，木木美術館基於自身展覽及收藏的理念 —— 「F.A.T.」（free/ 自由的，alchemical / 鍊金術般的，timeless/ 無時間的），並在多家藝術機構及藏家的支持下策劃了特別單元：首次以展覽的形式呈現 Hockney 與中國以及中國傳統繪畫的關係。
1981 年，Hockney曾與英國詩人 Stephen Spender 到訪中國，二人因此合著了《中國日記》(China Diary）一書。中國畫在畫論、技巧、視角等方面都對 Hockney 的創作影響深遠，尤其是長卷「散點透視」和「移步換景」的構圖和觀看方式。
從 20 世紀 80 年代開始，Hockney 就開始在他的作品中不斷地實踐中國畫帶給他的思考和感悟。他也曾多次提到這些影響，其中最廣為人知的是他在 1987 年策劃、執導的影片《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》（ A Day on the Grand Canal with the Emperor of China or: Surface Is Illusion But SoIs Depth，在這部影片中，Hockney以清代宮廷繪畫極重要之作、王翬等人所繪《康熙南巡圖》為例，詳盡講述了他如何暢遊在中國卷軸畫的廣大與精微之中，以及他所感悟到的一種動態的描繪時間和空間的方式。
《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》海報。圖片來自網絡。
於是在這次展覽上，木木美術館呈現了難得一見的《康熙南巡圖》（卷六）和其他極為重要的中國古代繪畫真跡，並將它們與 Hockney 的相關重要作品並置，試圖以作品間的對話引發力量，喚起超越時空和文化語境界限的感悟與精神共鳴。
除了繪畫作品外，在由職工食堂和地下防空工事改建而來的新展館裡，觀眾還能看到原制於 1973 年的偽紀錄片《水花四濺》（A Bigger Splash）的片段。而今年 6 月，《水花四濺》的舊片又經過了修復，分辨率由原先的 HD 高清提高至 4K 超高清。
去年，法國小說家 Catherine Cusset 獨特的短篇小說《大衛 · 霍克尼的一生：小說》（Life of David Hockney: A Novel）首發於法國，近期英文版由 Other Press 出版社發行。書的標題很古怪，讓人看著心生不快，這分明是自相矛盾，一本藝術家相關的書怎麼可能既是傳記又是小說呢？Cusset 執筆撰寫這部深入刻畫 Hockney 生活的作品時，二人從未謀面，Cusset 也無意與 Hockney 取得聯繫。
Catherine Cusset 的小說《大衛·霍克尼的一生：小說》封面照片經過了精心挑選，專門展現了 Hockney 標誌性的超大號眼鏡，也側面表現了他對各式眼鏡的喜好。圖片承蒙 Other Press 出版社提供。
除了藝術作品，傳記類的書籍和電影，無疑能進一步幫助想要對藝術人生一探究竟的人們。
Cusset 作品本身並沒有標題這樣聳動。書的內容清晰明瞭，嚴格遵循了 Hockney 的人生軌跡。故事從 Hockney 在英格蘭約克郡的童年生活開始寫起，那裡常年陰霾，遍地沼澤。書中還寫到了 Hockney 在 1964 年迫不及待地移居到美國加利福尼亞州南部。那裡日麗風和，陽光明媚。經歷這樣的氣候與景觀後，Hockney 畫出的湖泊碧波盪漾，魔術般地呈現出一個亙古不變、幸福永駐的天堂。Cusset 在書中稱讚 Hockey 敢於反叛傳統。當英格蘭將同性性行為定為刑事犯罪的時候，Hockey 就直言不諱自己的性取向，還繼續創作描繪同性性行為的作品。她十分欽佩 Hockey 剛正不阿的職業道德，她深信，雖然他平時總是樂呵呵的，還會穿錯襪子，但他內心深處的自律一定近乎嚴苛。她為 Hockney 對母親的愛而動容。他的母親常去教堂禮拜，Hockney 後來將母親邀請至倫敦，安置母親住在豪華的 Savoy 酒店，還帶著母親在 Harrods 百貨選購裙子。
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
出席木木美術館新館開幕活動的部分嘉賓。向左滑動從左至右：木木美術館創始人雷宛螢（晚晚）、木木代理副館長Emma Law與泰特美術館展覽和國際合作負責人Judith Nesbitt、藝術家曾梵志、鋼琴家郎朗、演員李夢、演員楊採鈺、木木美術館聯合創始人黃勖夫、作家周源遠。
這次展覽以 100 餘件作品回溯了 Hockney 自 20 世紀 50 年代持續至今的藝術生涯，展現了其作品中所流露出的層出不窮的可能性，不僅僅侷限於油畫、版畫和素描，還包括近年來他所感興趣的攝影、數字技術等新媒介。其中包括泰特美術館的珍貴館藏，也是 Hockney 最具代表性的傑作 ——《更大的水花》（A Bigger Splash）、《我的父母》（My Parents）等。
此外，木木美術館基於自身展覽及收藏的理念 —— 「F.A.T.」（free/ 自由的，alchemical / 鍊金術般的，timeless/ 無時間的），並在多家藝術機構及藏家的支持下策劃了特別單元：首次以展覽的形式呈現 Hockney 與中國以及中國傳統繪畫的關係。
1981 年，Hockney曾與英國詩人 Stephen Spender 到訪中國，二人因此合著了《中國日記》(China Diary）一書。中國畫在畫論、技巧、視角等方面都對 Hockney 的創作影響深遠，尤其是長卷「散點透視」和「移步換景」的構圖和觀看方式。
從 20 世紀 80 年代開始，Hockney 就開始在他的作品中不斷地實踐中國畫帶給他的思考和感悟。他也曾多次提到這些影響，其中最廣為人知的是他在 1987 年策劃、執導的影片《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》（ A Day on the Grand Canal with the Emperor of China or: Surface Is Illusion But SoIs Depth，在這部影片中，Hockney以清代宮廷繪畫極重要之作、王翬等人所繪《康熙南巡圖》為例，詳盡講述了他如何暢遊在中國卷軸畫的廣大與精微之中，以及他所感悟到的一種動態的描繪時間和空間的方式。
《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》海報。圖片來自網絡。
於是在這次展覽上，木木美術館呈現了難得一見的《康熙南巡圖》（卷六）和其他極為重要的中國古代繪畫真跡，並將它們與 Hockney 的相關重要作品並置，試圖以作品間的對話引發力量，喚起超越時空和文化語境界限的感悟與精神共鳴。
除了繪畫作品外，在由職工食堂和地下防空工事改建而來的新展館裡，觀眾還能看到原制於 1973 年的偽紀錄片《水花四濺》（A Bigger Splash）的片段。而今年 6 月，《水花四濺》的舊片又經過了修復，分辨率由原先的 HD 高清提高至 4K 超高清。
去年，法國小說家 Catherine Cusset 獨特的短篇小說《大衛 · 霍克尼的一生：小說》（Life of David Hockney: A Novel）首發於法國，近期英文版由 Other Press 出版社發行。書的標題很古怪，讓人看著心生不快，這分明是自相矛盾，一本藝術家相關的書怎麼可能既是傳記又是小說呢？Cusset 執筆撰寫這部深入刻畫 Hockney 生活的作品時，二人從未謀面，Cusset 也無意與 Hockney 取得聯繫。
Catherine Cusset 的小說《大衛·霍克尼的一生：小說》封面照片經過了精心挑選，專門展現了 Hockney 標誌性的超大號眼鏡，也側面表現了他對各式眼鏡的喜好。圖片承蒙 Other Press 出版社提供。
除了藝術作品，傳記類的書籍和電影，無疑能進一步幫助想要對藝術人生一探究竟的人們。
Cusset 作品本身並沒有標題這樣聳動。書的內容清晰明瞭，嚴格遵循了 Hockney 的人生軌跡。故事從 Hockney 在英格蘭約克郡的童年生活開始寫起，那裡常年陰霾，遍地沼澤。書中還寫到了 Hockney 在 1964 年迫不及待地移居到美國加利福尼亞州南部。那裡日麗風和，陽光明媚。經歷這樣的氣候與景觀後，Hockney 畫出的湖泊碧波盪漾，魔術般地呈現出一個亙古不變、幸福永駐的天堂。Cusset 在書中稱讚 Hockey 敢於反叛傳統。當英格蘭將同性性行為定為刑事犯罪的時候，Hockey 就直言不諱自己的性取向，還繼續創作描繪同性性行為的作品。她十分欽佩 Hockey 剛正不阿的職業道德，她深信，雖然他平時總是樂呵呵的，還會穿錯襪子，但他內心深處的自律一定近乎嚴苛。她為 Hockney 對母親的愛而動容。他的母親常去教堂禮拜，Hockney 後來將母親邀請至倫敦，安置母親住在豪華的 Savoy 酒店，還帶著母親在 Harrods 百貨選購裙子。
Hockney 的作品《我的父母》，由泰特美術館收藏。圖片承蒙木木美術館提供。
Cusset 說，「他很高興自己能讓母親開心，他親愛的媽媽其實生活艱難，她的丈夫沉默寡言、脾氣比孩子還倔，總是不遵守糖尿病的治療建議，因此每個月都會住進醫院打點滴，卻毫不在意自己給妻子帶來了多少麻煩。」
誰也不能否認，用小說來描寫藝術家明顯比直截了當的傳記更有優勢。傳記通常都有好幾百頁長，滿是中規中矩的紀實信息，而小說則可長可短。人們更樂意花時間讀小說，因為小說不會像傳統傳記那樣，開篇浪費時間艱難又駭人地穿過墓園，由此刻意提起那些早就被人拋之腦後的先人，而這些先人現在甚至都鮮見有人提起。此外，小說還給讀者一種氛圍親密的假象，讓讀者不禁構想：我正和藝術家同行。
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
出席木木美術館新館開幕活動的部分嘉賓。向左滑動從左至右：木木美術館創始人雷宛螢（晚晚）、木木代理副館長Emma Law與泰特美術館展覽和國際合作負責人Judith Nesbitt、藝術家曾梵志、鋼琴家郎朗、演員李夢、演員楊採鈺、木木美術館聯合創始人黃勖夫、作家周源遠。
這次展覽以 100 餘件作品回溯了 Hockney 自 20 世紀 50 年代持續至今的藝術生涯，展現了其作品中所流露出的層出不窮的可能性，不僅僅侷限於油畫、版畫和素描，還包括近年來他所感興趣的攝影、數字技術等新媒介。其中包括泰特美術館的珍貴館藏，也是 Hockney 最具代表性的傑作 ——《更大的水花》（A Bigger Splash）、《我的父母》（My Parents）等。
此外，木木美術館基於自身展覽及收藏的理念 —— 「F.A.T.」（free/ 自由的，alchemical / 鍊金術般的，timeless/ 無時間的），並在多家藝術機構及藏家的支持下策劃了特別單元：首次以展覽的形式呈現 Hockney 與中國以及中國傳統繪畫的關係。
1981 年，Hockney曾與英國詩人 Stephen Spender 到訪中國，二人因此合著了《中國日記》(China Diary）一書。中國畫在畫論、技巧、視角等方面都對 Hockney 的創作影響深遠，尤其是長卷「散點透視」和「移步換景」的構圖和觀看方式。
從 20 世紀 80 年代開始，Hockney 就開始在他的作品中不斷地實踐中國畫帶給他的思考和感悟。他也曾多次提到這些影響，其中最廣為人知的是他在 1987 年策劃、執導的影片《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》（ A Day on the Grand Canal with the Emperor of China or: Surface Is Illusion But SoIs Depth，在這部影片中，Hockney以清代宮廷繪畫極重要之作、王翬等人所繪《康熙南巡圖》為例，詳盡講述了他如何暢遊在中國卷軸畫的廣大與精微之中，以及他所感悟到的一種動態的描繪時間和空間的方式。
《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》海報。圖片來自網絡。
於是在這次展覽上，木木美術館呈現了難得一見的《康熙南巡圖》（卷六）和其他極為重要的中國古代繪畫真跡，並將它們與 Hockney 的相關重要作品並置，試圖以作品間的對話引發力量，喚起超越時空和文化語境界限的感悟與精神共鳴。
除了繪畫作品外，在由職工食堂和地下防空工事改建而來的新展館裡，觀眾還能看到原制於 1973 年的偽紀錄片《水花四濺》（A Bigger Splash）的片段。而今年 6 月，《水花四濺》的舊片又經過了修復，分辨率由原先的 HD 高清提高至 4K 超高清。
去年，法國小說家 Catherine Cusset 獨特的短篇小說《大衛 · 霍克尼的一生：小說》（Life of David Hockney: A Novel）首發於法國，近期英文版由 Other Press 出版社發行。書的標題很古怪，讓人看著心生不快，這分明是自相矛盾，一本藝術家相關的書怎麼可能既是傳記又是小說呢？Cusset 執筆撰寫這部深入刻畫 Hockney 生活的作品時，二人從未謀面，Cusset 也無意與 Hockney 取得聯繫。
Catherine Cusset 的小說《大衛·霍克尼的一生：小說》封面照片經過了精心挑選，專門展現了 Hockney 標誌性的超大號眼鏡，也側面表現了他對各式眼鏡的喜好。圖片承蒙 Other Press 出版社提供。
除了藝術作品，傳記類的書籍和電影，無疑能進一步幫助想要對藝術人生一探究竟的人們。
Cusset 作品本身並沒有標題這樣聳動。書的內容清晰明瞭，嚴格遵循了 Hockney 的人生軌跡。故事從 Hockney 在英格蘭約克郡的童年生活開始寫起，那裡常年陰霾，遍地沼澤。書中還寫到了 Hockney 在 1964 年迫不及待地移居到美國加利福尼亞州南部。那裡日麗風和，陽光明媚。經歷這樣的氣候與景觀後，Hockney 畫出的湖泊碧波盪漾，魔術般地呈現出一個亙古不變、幸福永駐的天堂。Cusset 在書中稱讚 Hockey 敢於反叛傳統。當英格蘭將同性性行為定為刑事犯罪的時候，Hockey 就直言不諱自己的性取向，還繼續創作描繪同性性行為的作品。她十分欽佩 Hockey 剛正不阿的職業道德，她深信，雖然他平時總是樂呵呵的，還會穿錯襪子，但他內心深處的自律一定近乎嚴苛。她為 Hockney 對母親的愛而動容。他的母親常去教堂禮拜，Hockney 後來將母親邀請至倫敦，安置母親住在豪華的 Savoy 酒店，還帶著母親在 Harrods 百貨選購裙子。
Hockney 的作品《我的父母》，由泰特美術館收藏。圖片承蒙木木美術館提供。
Cusset 說，「他很高興自己能讓母親開心，他親愛的媽媽其實生活艱難，她的丈夫沉默寡言、脾氣比孩子還倔，總是不遵守糖尿病的治療建議，因此每個月都會住進醫院打點滴，卻毫不在意自己給妻子帶來了多少麻煩。」
誰也不能否認，用小說來描寫藝術家明顯比直截了當的傳記更有優勢。傳記通常都有好幾百頁長，滿是中規中矩的紀實信息，而小說則可長可短。人們更樂意花時間讀小說，因為小說不會像傳統傳記那樣，開篇浪費時間艱難又駭人地穿過墓園，由此刻意提起那些早就被人拋之腦後的先人，而這些先人現在甚至都鮮見有人提起。此外，小說還給讀者一種氛圍親密的假象，讓讀者不禁構想：我正和藝術家同行。
Hockney 的作品《更大的水花》，由泰特美術館收藏。圖片承蒙木木美術館提供。
Cusset 這種邊界模糊的傳記寫法與電影《水花四濺》的手法不謀而合。電影同樣虛實結合，既有這位藝術家搭建倫敦工作室的紀實片段，也有故意塑造的泳池場景，衝擊力極強。上世紀 70 年代早期，英國導演 Jack Hazan 跟拍了Hockney與他放蕩不羈的朋友們在一起的場景。Hockney 自己也承認，那時他處在人生低谷。他的伴侶 Peter Schlesinger 來自加利福尼亞，是位年輕的藝術家，是 Hockney 許多畫作中的模特，但五年後他離開了 Hockney，這段愛情隨之終結，而兩人相戀期間是 Hockney 最高產的時期。分手之後，Hockney 創作十分困難。
不過六個月之後，Hockney 有了突破。1972 年，他完成了《藝術家畫像（泳池處的兩個人）》 [Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）]，這幅泳池場景作品有 10 英尺寬，被人們私下稱為「Peter 的畫」，完全稱得上是絕世佳作。無巧不成書，電影製作人 Hazan 當時錄製了這幅作品的漫長創作歷程。有一段影像完美記錄了工作室裡的 Hockney，音響裡大聲播放著歌劇，而他尚未完成的作品隨意靠在牆邊，Hockney 正在快速作畫，他筆觸短促，畫出一個滿頭亂髮的男人，這個男人站在那裡，夾克的領子外翻著。
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
出席木木美術館新館開幕活動的部分嘉賓。向左滑動從左至右：木木美術館創始人雷宛螢（晚晚）、木木代理副館長Emma Law與泰特美術館展覽和國際合作負責人Judith Nesbitt、藝術家曾梵志、鋼琴家郎朗、演員李夢、演員楊採鈺、木木美術館聯合創始人黃勖夫、作家周源遠。
這次展覽以 100 餘件作品回溯了 Hockney 自 20 世紀 50 年代持續至今的藝術生涯，展現了其作品中所流露出的層出不窮的可能性，不僅僅侷限於油畫、版畫和素描，還包括近年來他所感興趣的攝影、數字技術等新媒介。其中包括泰特美術館的珍貴館藏，也是 Hockney 最具代表性的傑作 ——《更大的水花》（A Bigger Splash）、《我的父母》（My Parents）等。
此外，木木美術館基於自身展覽及收藏的理念 —— 「F.A.T.」（free/ 自由的，alchemical / 鍊金術般的，timeless/ 無時間的），並在多家藝術機構及藏家的支持下策劃了特別單元：首次以展覽的形式呈現 Hockney 與中國以及中國傳統繪畫的關係。
1981 年，Hockney曾與英國詩人 Stephen Spender 到訪中國，二人因此合著了《中國日記》(China Diary）一書。中國畫在畫論、技巧、視角等方面都對 Hockney 的創作影響深遠，尤其是長卷「散點透視」和「移步換景」的構圖和觀看方式。
從 20 世紀 80 年代開始，Hockney 就開始在他的作品中不斷地實踐中國畫帶給他的思考和感悟。他也曾多次提到這些影響，其中最廣為人知的是他在 1987 年策劃、執導的影片《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》（ A Day on the Grand Canal with the Emperor of China or: Surface Is Illusion But SoIs Depth，在這部影片中，Hockney以清代宮廷繪畫極重要之作、王翬等人所繪《康熙南巡圖》為例，詳盡講述了他如何暢遊在中國卷軸畫的廣大與精微之中，以及他所感悟到的一種動態的描繪時間和空間的方式。
《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》海報。圖片來自網絡。
於是在這次展覽上，木木美術館呈現了難得一見的《康熙南巡圖》（卷六）和其他極為重要的中國古代繪畫真跡，並將它們與 Hockney 的相關重要作品並置，試圖以作品間的對話引發力量，喚起超越時空和文化語境界限的感悟與精神共鳴。
除了繪畫作品外，在由職工食堂和地下防空工事改建而來的新展館裡，觀眾還能看到原制於 1973 年的偽紀錄片《水花四濺》（A Bigger Splash）的片段。而今年 6 月，《水花四濺》的舊片又經過了修復，分辨率由原先的 HD 高清提高至 4K 超高清。
去年，法國小說家 Catherine Cusset 獨特的短篇小說《大衛 · 霍克尼的一生：小說》（Life of David Hockney: A Novel）首發於法國，近期英文版由 Other Press 出版社發行。書的標題很古怪，讓人看著心生不快，這分明是自相矛盾，一本藝術家相關的書怎麼可能既是傳記又是小說呢？Cusset 執筆撰寫這部深入刻畫 Hockney 生活的作品時，二人從未謀面，Cusset 也無意與 Hockney 取得聯繫。
Catherine Cusset 的小說《大衛·霍克尼的一生：小說》封面照片經過了精心挑選，專門展現了 Hockney 標誌性的超大號眼鏡，也側面表現了他對各式眼鏡的喜好。圖片承蒙 Other Press 出版社提供。
除了藝術作品，傳記類的書籍和電影，無疑能進一步幫助想要對藝術人生一探究竟的人們。
Cusset 作品本身並沒有標題這樣聳動。書的內容清晰明瞭，嚴格遵循了 Hockney 的人生軌跡。故事從 Hockney 在英格蘭約克郡的童年生活開始寫起，那裡常年陰霾，遍地沼澤。書中還寫到了 Hockney 在 1964 年迫不及待地移居到美國加利福尼亞州南部。那裡日麗風和，陽光明媚。經歷這樣的氣候與景觀後，Hockney 畫出的湖泊碧波盪漾，魔術般地呈現出一個亙古不變、幸福永駐的天堂。Cusset 在書中稱讚 Hockey 敢於反叛傳統。當英格蘭將同性性行為定為刑事犯罪的時候，Hockey 就直言不諱自己的性取向，還繼續創作描繪同性性行為的作品。她十分欽佩 Hockey 剛正不阿的職業道德，她深信，雖然他平時總是樂呵呵的，還會穿錯襪子，但他內心深處的自律一定近乎嚴苛。她為 Hockney 對母親的愛而動容。他的母親常去教堂禮拜，Hockney 後來將母親邀請至倫敦，安置母親住在豪華的 Savoy 酒店，還帶著母親在 Harrods 百貨選購裙子。
Hockney 的作品《我的父母》，由泰特美術館收藏。圖片承蒙木木美術館提供。
Cusset 說，「他很高興自己能讓母親開心，他親愛的媽媽其實生活艱難，她的丈夫沉默寡言、脾氣比孩子還倔，總是不遵守糖尿病的治療建議，因此每個月都會住進醫院打點滴，卻毫不在意自己給妻子帶來了多少麻煩。」
誰也不能否認，用小說來描寫藝術家明顯比直截了當的傳記更有優勢。傳記通常都有好幾百頁長，滿是中規中矩的紀實信息，而小說則可長可短。人們更樂意花時間讀小說，因為小說不會像傳統傳記那樣，開篇浪費時間艱難又駭人地穿過墓園，由此刻意提起那些早就被人拋之腦後的先人，而這些先人現在甚至都鮮見有人提起。此外，小說還給讀者一種氛圍親密的假象，讓讀者不禁構想：我正和藝術家同行。
Hockney 的作品《更大的水花》，由泰特美術館收藏。圖片承蒙木木美術館提供。
Cusset 這種邊界模糊的傳記寫法與電影《水花四濺》的手法不謀而合。電影同樣虛實結合，既有這位藝術家搭建倫敦工作室的紀實片段，也有故意塑造的泳池場景，衝擊力極強。上世紀 70 年代早期，英國導演 Jack Hazan 跟拍了Hockney與他放蕩不羈的朋友們在一起的場景。Hockney 自己也承認，那時他處在人生低谷。他的伴侶 Peter Schlesinger 來自加利福尼亞，是位年輕的藝術家，是 Hockney 許多畫作中的模特，但五年後他離開了 Hockney，這段愛情隨之終結，而兩人相戀期間是 Hockney 最高產的時期。分手之後，Hockney 創作十分困難。
不過六個月之後，Hockney 有了突破。1972 年，他完成了《藝術家畫像（泳池處的兩個人）》 [Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）]，這幅泳池場景作品有 10 英尺寬，被人們私下稱為「Peter 的畫」，完全稱得上是絕世佳作。無巧不成書，電影製作人 Hazan 當時錄製了這幅作品的漫長創作歷程。有一段影像完美記錄了工作室裡的 Hockney，音響裡大聲播放著歌劇，而他尚未完成的作品隨意靠在牆邊，Hockney 正在快速作畫，他筆觸短促，畫出一個滿頭亂髮的男人，這個男人站在那裡，夾克的領子外翻著。
1972 年，Hockney 正在繪製《藝術家畫像（泳池處的兩個人）》，那時他還沒有畫站在泳池邊上的人。圖片承蒙 21 Metrograph Pictures 公司提供。
去年 11 月，這幅畫在紐約佳士得拍賣行出售，售價 9030 萬美元，這是在世藝術家作品有史以來的最高售價。儘管這個價格高得出奇，卻讓人注意到了畫作本身。而在此之前，1967 年的畫作《水花四濺》更出名一些。它同樣是泳池系列的畫作，也是 Hockney 傳記電影名字的由來。
與《水花四濺》相比，《藝術家畫像》更有意思，上邊不是停留在半空中的泳池水花的標誌性畫面，而是一個視野開闊的場景，呈現出複雜的情緒。《藝術家畫像》的場景設置是後院的游泳池，遠處可以看到起伏的山脈，畫面中有兩個人。其中一個人在水下游泳、滑動，卻無法觸碰；另一個人的原型就是 Hockney 的戀人 Schlesinger，他穿戴整齊，身著三文魚色的運動夾克、便褲和樂福鞋，站在泳池邊，看著裡面游泳的人，就好像在等這個人游完這一趟之後出水換氣。觀者會猜測穿戴整齊的男人會告訴另一個人自己要離開。在同樣是以藍色為主調的畫作中，沒有作品能夠呈現出如此令人心痛的沉寂。
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
出席木木美術館新館開幕活動的部分嘉賓。向左滑動從左至右：木木美術館創始人雷宛螢（晚晚）、木木代理副館長Emma Law與泰特美術館展覽和國際合作負責人Judith Nesbitt、藝術家曾梵志、鋼琴家郎朗、演員李夢、演員楊採鈺、木木美術館聯合創始人黃勖夫、作家周源遠。
這次展覽以 100 餘件作品回溯了 Hockney 自 20 世紀 50 年代持續至今的藝術生涯，展現了其作品中所流露出的層出不窮的可能性，不僅僅侷限於油畫、版畫和素描，還包括近年來他所感興趣的攝影、數字技術等新媒介。其中包括泰特美術館的珍貴館藏，也是 Hockney 最具代表性的傑作 ——《更大的水花》（A Bigger Splash）、《我的父母》（My Parents）等。
此外，木木美術館基於自身展覽及收藏的理念 —— 「F.A.T.」（free/ 自由的，alchemical / 鍊金術般的，timeless/ 無時間的），並在多家藝術機構及藏家的支持下策劃了特別單元：首次以展覽的形式呈現 Hockney 與中國以及中國傳統繪畫的關係。
1981 年，Hockney曾與英國詩人 Stephen Spender 到訪中國，二人因此合著了《中國日記》(China Diary）一書。中國畫在畫論、技巧、視角等方面都對 Hockney 的創作影響深遠，尤其是長卷「散點透視」和「移步換景」的構圖和觀看方式。
從 20 世紀 80 年代開始，Hockney 就開始在他的作品中不斷地實踐中國畫帶給他的思考和感悟。他也曾多次提到這些影響，其中最廣為人知的是他在 1987 年策劃、執導的影片《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》（ A Day on the Grand Canal with the Emperor of China or: Surface Is Illusion But SoIs Depth，在這部影片中，Hockney以清代宮廷繪畫極重要之作、王翬等人所繪《康熙南巡圖》為例，詳盡講述了他如何暢遊在中國卷軸畫的廣大與精微之中，以及他所感悟到的一種動態的描繪時間和空間的方式。
《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》海報。圖片來自網絡。
於是在這次展覽上，木木美術館呈現了難得一見的《康熙南巡圖》（卷六）和其他極為重要的中國古代繪畫真跡，並將它們與 Hockney 的相關重要作品並置，試圖以作品間的對話引發力量，喚起超越時空和文化語境界限的感悟與精神共鳴。
除了繪畫作品外，在由職工食堂和地下防空工事改建而來的新展館裡，觀眾還能看到原制於 1973 年的偽紀錄片《水花四濺》（A Bigger Splash）的片段。而今年 6 月，《水花四濺》的舊片又經過了修復，分辨率由原先的 HD 高清提高至 4K 超高清。
去年，法國小說家 Catherine Cusset 獨特的短篇小說《大衛 · 霍克尼的一生：小說》（Life of David Hockney: A Novel）首發於法國，近期英文版由 Other Press 出版社發行。書的標題很古怪，讓人看著心生不快，這分明是自相矛盾，一本藝術家相關的書怎麼可能既是傳記又是小說呢？Cusset 執筆撰寫這部深入刻畫 Hockney 生活的作品時，二人從未謀面，Cusset 也無意與 Hockney 取得聯繫。
Catherine Cusset 的小說《大衛·霍克尼的一生：小說》封面照片經過了精心挑選，專門展現了 Hockney 標誌性的超大號眼鏡，也側面表現了他對各式眼鏡的喜好。圖片承蒙 Other Press 出版社提供。
除了藝術作品，傳記類的書籍和電影，無疑能進一步幫助想要對藝術人生一探究竟的人們。
Cusset 作品本身並沒有標題這樣聳動。書的內容清晰明瞭，嚴格遵循了 Hockney 的人生軌跡。故事從 Hockney 在英格蘭約克郡的童年生活開始寫起，那裡常年陰霾，遍地沼澤。書中還寫到了 Hockney 在 1964 年迫不及待地移居到美國加利福尼亞州南部。那裡日麗風和，陽光明媚。經歷這樣的氣候與景觀後，Hockney 畫出的湖泊碧波盪漾，魔術般地呈現出一個亙古不變、幸福永駐的天堂。Cusset 在書中稱讚 Hockey 敢於反叛傳統。當英格蘭將同性性行為定為刑事犯罪的時候，Hockey 就直言不諱自己的性取向，還繼續創作描繪同性性行為的作品。她十分欽佩 Hockey 剛正不阿的職業道德，她深信，雖然他平時總是樂呵呵的，還會穿錯襪子，但他內心深處的自律一定近乎嚴苛。她為 Hockney 對母親的愛而動容。他的母親常去教堂禮拜，Hockney 後來將母親邀請至倫敦，安置母親住在豪華的 Savoy 酒店，還帶著母親在 Harrods 百貨選購裙子。
Hockney 的作品《我的父母》，由泰特美術館收藏。圖片承蒙木木美術館提供。
Cusset 說，「他很高興自己能讓母親開心，他親愛的媽媽其實生活艱難，她的丈夫沉默寡言、脾氣比孩子還倔，總是不遵守糖尿病的治療建議，因此每個月都會住進醫院打點滴，卻毫不在意自己給妻子帶來了多少麻煩。」
誰也不能否認，用小說來描寫藝術家明顯比直截了當的傳記更有優勢。傳記通常都有好幾百頁長，滿是中規中矩的紀實信息，而小說則可長可短。人們更樂意花時間讀小說，因為小說不會像傳統傳記那樣，開篇浪費時間艱難又駭人地穿過墓園，由此刻意提起那些早就被人拋之腦後的先人，而這些先人現在甚至都鮮見有人提起。此外，小說還給讀者一種氛圍親密的假象，讓讀者不禁構想：我正和藝術家同行。
Hockney 的作品《更大的水花》，由泰特美術館收藏。圖片承蒙木木美術館提供。
Cusset 這種邊界模糊的傳記寫法與電影《水花四濺》的手法不謀而合。電影同樣虛實結合，既有這位藝術家搭建倫敦工作室的紀實片段，也有故意塑造的泳池場景，衝擊力極強。上世紀 70 年代早期，英國導演 Jack Hazan 跟拍了Hockney與他放蕩不羈的朋友們在一起的場景。Hockney 自己也承認，那時他處在人生低谷。他的伴侶 Peter Schlesinger 來自加利福尼亞，是位年輕的藝術家，是 Hockney 許多畫作中的模特，但五年後他離開了 Hockney，這段愛情隨之終結，而兩人相戀期間是 Hockney 最高產的時期。分手之後，Hockney 創作十分困難。
不過六個月之後，Hockney 有了突破。1972 年，他完成了《藝術家畫像（泳池處的兩個人）》 [Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）]，這幅泳池場景作品有 10 英尺寬，被人們私下稱為「Peter 的畫」，完全稱得上是絕世佳作。無巧不成書，電影製作人 Hazan 當時錄製了這幅作品的漫長創作歷程。有一段影像完美記錄了工作室裡的 Hockney，音響裡大聲播放著歌劇，而他尚未完成的作品隨意靠在牆邊，Hockney 正在快速作畫，他筆觸短促，畫出一個滿頭亂髮的男人，這個男人站在那裡，夾克的領子外翻著。
1972 年，Hockney 正在繪製《藝術家畫像（泳池處的兩個人）》，那時他還沒有畫站在泳池邊上的人。圖片承蒙 21 Metrograph Pictures 公司提供。
去年 11 月，這幅畫在紐約佳士得拍賣行出售，售價 9030 萬美元，這是在世藝術家作品有史以來的最高售價。儘管這個價格高得出奇，卻讓人注意到了畫作本身。而在此之前，1967 年的畫作《水花四濺》更出名一些。它同樣是泳池系列的畫作，也是 Hockney 傳記電影名字的由來。
與《水花四濺》相比，《藝術家畫像》更有意思，上邊不是停留在半空中的泳池水花的標誌性畫面，而是一個視野開闊的場景，呈現出複雜的情緒。《藝術家畫像》的場景設置是後院的游泳池，遠處可以看到起伏的山脈，畫面中有兩個人。其中一個人在水下游泳、滑動，卻無法觸碰；另一個人的原型就是 Hockney 的戀人 Schlesinger，他穿戴整齊，身著三文魚色的運動夾克、便褲和樂福鞋，站在泳池邊，看著裡面游泳的人，就好像在等這個人游完這一趟之後出水換氣。觀者會猜測穿戴整齊的男人會告訴另一個人自己要離開。在同樣是以藍色為主調的畫作中，沒有作品能夠呈現出如此令人心痛的沉寂。
Hockney 最終完成的《藝術家畫像（泳池處的兩個人）》，圖片來自網絡。
Hockney 最初對這部影片大加譴責，覺得電影是對他極大的侵犯，還出錢要求電影製作人銷燬影片。但他之後改變了想法，說是聽從了朋友的說法，瞭解了電影的創意價值所在。他也認可 Cusset 的新書，Cusset 在新版前言中說，她去年春天第一次見到 Hockney，在那之前她給他寄去了小說的法語版，而 Hockney 非常和善，邀請她共進午餐。
Hockney 或許是最能與傳記形式產生共鳴的藝術家了，因為他自己的作品中就大量運用了這樣的手法。儘管他曾身處抽象派畫作的盛行時代，但他並不追求更高層面的真理，而是更喜歡實事求是、開宗明義的方式。這麼多年來，他畫了很多身邊人的畫像，包括他的朋友、父母，甚至還有他的寵物臘腸犬，這些畫像都各具魅力、打動人心。
Hockney 在倫敦的工作室中，畫面來自電影《水花四濺》。經歷了痛苦的分手之後，Hockney 很難繼續作畫，他的朋友都很擔心。圖片承蒙 21 Metrograph Pictures 公司提供。
這一點本身就很有先見之明。與 Hockney 同時代的很多人都看不上傳記，堅稱日常生活的瑣碎小事會讓藝術悄然失色。「藝術來源於藝術。」Lee Krasner 常說這句話，或許是因為她希望自己那旋渦圖案形態的抽象作品被單純當作藝術品來看待，而不是淹沒在她與 Jackson Pollock 的婚姻逸事中。然而，如今當代藝術成為個性的直接表達，有的關乎宗教，有的關乎性或民族，通過藝術坦露自我的傳統也因此更為明晰。如果藝術作品中有藝術家個人生活的痕跡，也並不會讓作品的藝術價值有所削減，相反，若是能試著瞭解這些痕跡，反而能獲得更多啟發，就連虛構的成分也是一樣。歡迎轉發並留言，談談你對 David Hockney 本人或其作品的印象，有機會獲得《T》提供的木木美術館錢糧衚衕館這次展覽的門票。
*本文部分摘選自《T》7月刊「美與藝術」特輯中由 Deborah Solomon 撰文的《紀實與虛構間的真相》
"「請勿觸摸」，這是藝術博物館常有的警示語，告誡人們這裡並不是寵物動物園。博物館要求遊客保有敬意，自覺與那些令人著迷的物件保持距離。不過我們總會想靠近一些，再近一些，不只是為了看清藝術品，更是為了走近平日無法瞭解的藝術家。而從現在開始至明年 1 月，在北京木木藝術社區，我們便有機會離 David Hockney 更近一些。
2017 年，80 歲的 David Hockney 在大都會藝術博物館出席了自己的藝術作品回顧展。David Hockney 攝影。
8月底，木木美術館迎來了成立5週年的日子，同時，以其新展館錢糧衚衕館為核心的木木藝術社區也正式亮相。「木木藝術社區不僅僅是一個單獨的美術館，它正在和更多的人發生聯繫，變成一種生活方式。」木木美術館的創始人之一林瀚在新館首展「大衛 · 霍克尼：大水花 —— 泰特館藏作品及更多」（David Hockney：Dà Shuǐ Huā —— Works From The Tate Collection）的媒體發佈會上這樣說道。在林瀚看來，木木藝術社區的出現，也在是為城市的發展尋求一種解決方案，它既服務於城市，也服務於城市中的人。木木美術館一直以來都在努力建造各種充滿創意和活力的場景，試圖讓藝術在這種場景之下更容易地接近受眾，使得人們的生活能在欣賞藝術、學習藝術和消費藝術之間建立一種常態化的聯繫。當我們的生活越來越多地被線上網絡所佔據時，擁有綜合功能的木木藝術社區正在通過藝術將越來越多人吸引到線下的真實場景中。
木木美術館的另一位創始人、林瀚的夫人雷宛螢（晚晚），一直以來都在負責美術館的展覽工作，她不無激動地講道：「藝術是一種普世的語言，所以木木美術館一直認為藝術是促進不同文化和國家的人們去交流的最好方式，通過藝術交流，人們可以獲得彼此間更多的信任、共識和理解。」木木藝術社區的成立，無疑預示著他們距離理想中的藝術世界更近了一步。
木木美術館錢糧衚衕館由日本建築師青山周平以及他的建築事務所改造而來。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館的入口處保留了部分原有的建築風貌。圖片承蒙木木美術館提供。
木木美術館錢糧衚衕館正在展覽的 David Hockney 作品。圖片承蒙木木美術館提供。
《T》中文版在開幕當天全程見證了木木藝術社區的嶄新姿態，並在 29 日的貴賓預展和當晚於隆福文化中心舉辦的庭院沙龍上，用鏡頭記錄了到場的部分嘉賓。
出席木木美術館新館開幕活動的部分嘉賓。向左滑動從左至右：木木美術館創始人雷宛螢（晚晚）、木木代理副館長Emma Law與泰特美術館展覽和國際合作負責人Judith Nesbitt、藝術家曾梵志、鋼琴家郎朗、演員李夢、演員楊採鈺、木木美術館聯合創始人黃勖夫、作家周源遠。
這次展覽以 100 餘件作品回溯了 Hockney 自 20 世紀 50 年代持續至今的藝術生涯，展現了其作品中所流露出的層出不窮的可能性，不僅僅侷限於油畫、版畫和素描，還包括近年來他所感興趣的攝影、數字技術等新媒介。其中包括泰特美術館的珍貴館藏，也是 Hockney 最具代表性的傑作 ——《更大的水花》（A Bigger Splash）、《我的父母》（My Parents）等。
此外，木木美術館基於自身展覽及收藏的理念 —— 「F.A.T.」（free/ 自由的，alchemical / 鍊金術般的，timeless/ 無時間的），並在多家藝術機構及藏家的支持下策劃了特別單元：首次以展覽的形式呈現 Hockney 與中國以及中國傳統繪畫的關係。
1981 年，Hockney曾與英國詩人 Stephen Spender 到訪中國，二人因此合著了《中國日記》(China Diary）一書。中國畫在畫論、技巧、視角等方面都對 Hockney 的創作影響深遠，尤其是長卷「散點透視」和「移步換景」的構圖和觀看方式。
從 20 世紀 80 年代開始，Hockney 就開始在他的作品中不斷地實踐中國畫帶給他的思考和感悟。他也曾多次提到這些影響，其中最廣為人知的是他在 1987 年策劃、執導的影片《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》（ A Day on the Grand Canal with the Emperor of China or: Surface Is Illusion But SoIs Depth，在這部影片中，Hockney以清代宮廷繪畫極重要之作、王翬等人所繪《康熙南巡圖》為例，詳盡講述了他如何暢遊在中國卷軸畫的廣大與精微之中，以及他所感悟到的一種動態的描繪時間和空間的方式。
《與中國皇帝的大運河一日遊，或曰表面即錯覺而深度亦然》海報。圖片來自網絡。
於是在這次展覽上，木木美術館呈現了難得一見的《康熙南巡圖》（卷六）和其他極為重要的中國古代繪畫真跡，並將它們與 Hockney 的相關重要作品並置，試圖以作品間的對話引發力量，喚起超越時空和文化語境界限的感悟與精神共鳴。
除了繪畫作品外，在由職工食堂和地下防空工事改建而來的新展館裡，觀眾還能看到原制於 1973 年的偽紀錄片《水花四濺》（A Bigger Splash）的片段。而今年 6 月，《水花四濺》的舊片又經過了修復，分辨率由原先的 HD 高清提高至 4K 超高清。
去年，法國小說家 Catherine Cusset 獨特的短篇小說《大衛 · 霍克尼的一生：小說》（Life of David Hockney: A Novel）首發於法國，近期英文版由 Other Press 出版社發行。書的標題很古怪，讓人看著心生不快，這分明是自相矛盾，一本藝術家相關的書怎麼可能既是傳記又是小說呢？Cusset 執筆撰寫這部深入刻畫 Hockney 生活的作品時，二人從未謀面，Cusset 也無意與 Hockney 取得聯繫。
Catherine Cusset 的小說《大衛·霍克尼的一生：小說》封面照片經過了精心挑選，專門展現了 Hockney 標誌性的超大號眼鏡，也側面表現了他對各式眼鏡的喜好。圖片承蒙 Other Press 出版社提供。
除了藝術作品，傳記類的書籍和電影，無疑能進一步幫助想要對藝術人生一探究竟的人們。
Cusset 作品本身並沒有標題這樣聳動。書的內容清晰明瞭，嚴格遵循了 Hockney 的人生軌跡。故事從 Hockney 在英格蘭約克郡的童年生活開始寫起，那裡常年陰霾，遍地沼澤。書中還寫到了 Hockney 在 1964 年迫不及待地移居到美國加利福尼亞州南部。那裡日麗風和，陽光明媚。經歷這樣的氣候與景觀後，Hockney 畫出的湖泊碧波盪漾，魔術般地呈現出一個亙古不變、幸福永駐的天堂。Cusset 在書中稱讚 Hockey 敢於反叛傳統。當英格蘭將同性性行為定為刑事犯罪的時候，Hockey 就直言不諱自己的性取向，還繼續創作描繪同性性行為的作品。她十分欽佩 Hockey 剛正不阿的職業道德，她深信，雖然他平時總是樂呵呵的，還會穿錯襪子，但他內心深處的自律一定近乎嚴苛。她為 Hockney 對母親的愛而動容。他的母親常去教堂禮拜，Hockney 後來將母親邀請至倫敦，安置母親住在豪華的 Savoy 酒店，還帶著母親在 Harrods 百貨選購裙子。
Hockney 的作品《我的父母》，由泰特美術館收藏。圖片承蒙木木美術館提供。
Cusset 說，「他很高興自己能讓母親開心，他親愛的媽媽其實生活艱難，她的丈夫沉默寡言、脾氣比孩子還倔，總是不遵守糖尿病的治療建議，因此每個月都會住進醫院打點滴，卻毫不在意自己給妻子帶來了多少麻煩。」
誰也不能否認，用小說來描寫藝術家明顯比直截了當的傳記更有優勢。傳記通常都有好幾百頁長，滿是中規中矩的紀實信息，而小說則可長可短。人們更樂意花時間讀小說，因為小說不會像傳統傳記那樣，開篇浪費時間艱難又駭人地穿過墓園，由此刻意提起那些早就被人拋之腦後的先人，而這些先人現在甚至都鮮見有人提起。此外，小說還給讀者一種氛圍親密的假象，讓讀者不禁構想：我正和藝術家同行。
Hockney 的作品《更大的水花》，由泰特美術館收藏。圖片承蒙木木美術館提供。
Cusset 這種邊界模糊的傳記寫法與電影《水花四濺》的手法不謀而合。電影同樣虛實結合，既有這位藝術家搭建倫敦工作室的紀實片段，也有故意塑造的泳池場景，衝擊力極強。上世紀 70 年代早期，英國導演 Jack Hazan 跟拍了Hockney與他放蕩不羈的朋友們在一起的場景。Hockney 自己也承認，那時他處在人生低谷。他的伴侶 Peter Schlesinger 來自加利福尼亞，是位年輕的藝術家，是 Hockney 許多畫作中的模特，但五年後他離開了 Hockney，這段愛情隨之終結，而兩人相戀期間是 Hockney 最高產的時期。分手之後，Hockney 創作十分困難。
不過六個月之後，Hockney 有了突破。1972 年，他完成了《藝術家畫像（泳池處的兩個人）》 [Portrait of an Artist（Pool with Two Figures）]，這幅泳池場景作品有 10 英尺寬，被人們私下稱為「Peter 的畫」，完全稱得上是絕世佳作。無巧不成書，電影製作人 Hazan 當時錄製了這幅作品的漫長創作歷程。有一段影像完美記錄了工作室裡的 Hockney，音響裡大聲播放著歌劇，而他尚未完成的作品隨意靠在牆邊，Hockney 正在快速作畫，他筆觸短促，畫出一個滿頭亂髮的男人，這個男人站在那裡，夾克的領子外翻著。
1972 年，Hockney 正在繪製《藝術家畫像（泳池處的兩個人）》，那時他還沒有畫站在泳池邊上的人。圖片承蒙 21 Metrograph Pictures 公司提供。
去年 11 月，這幅畫在紐約佳士得拍賣行出售，售價 9030 萬美元，這是在世藝術家作品有史以來的最高售價。儘管這個價格高得出奇，卻讓人注意到了畫作本身。而在此之前，1967 年的畫作《水花四濺》更出名一些。它同樣是泳池系列的畫作，也是 Hockney 傳記電影名字的由來。
與《水花四濺》相比，《藝術家畫像》更有意思，上邊不是停留在半空中的泳池水花的標誌性畫面，而是一個視野開闊的場景，呈現出複雜的情緒。《藝術家畫像》的場景設置是後院的游泳池，遠處可以看到起伏的山脈，畫面中有兩個人。其中一個人在水下游泳、滑動，卻無法觸碰；另一個人的原型就是 Hockney 的戀人 Schlesinger，他穿戴整齊，身著三文魚色的運動夾克、便褲和樂福鞋，站在泳池邊，看著裡面游泳的人，就好像在等這個人游完這一趟之後出水換氣。觀者會猜測穿戴整齊的男人會告訴另一個人自己要離開。在同樣是以藍色為主調的畫作中，沒有作品能夠呈現出如此令人心痛的沉寂。
Hockney 最終完成的《藝術家畫像（泳池處的兩個人）》，圖片來自網絡。
Hockney 最初對這部影片大加譴責，覺得電影是對他極大的侵犯，還出錢要求電影製作人銷燬影片。但他之後改變了想法，說是聽從了朋友的說法，瞭解了電影的創意價值所在。他也認可 Cusset 的新書，Cusset 在新版前言中說，她去年春天第一次見到 Hockney，在那之前她給他寄去了小說的法語版，而 Hockney 非常和善，邀請她共進午餐。
Hockney 或許是最能與傳記形式產生共鳴的藝術家了，因為他自己的作品中就大量運用了這樣的手法。儘管他曾身處抽象派畫作的盛行時代，但他並不追求更高層面的真理，而是更喜歡實事求是、開宗明義的方式。這麼多年來，他畫了很多身邊人的畫像，包括他的朋友、父母，甚至還有他的寵物臘腸犬，這些畫像都各具魅力、打動人心。
Hockney 在倫敦的工作室中，畫面來自電影《水花四濺》。經歷了痛苦的分手之後，Hockney 很難繼續作畫，他的朋友都很擔心。圖片承蒙 21 Metrograph Pictures 公司提供。
這一點本身就很有先見之明。與 Hockney 同時代的很多人都看不上傳記，堅稱日常生活的瑣碎小事會讓藝術悄然失色。「藝術來源於藝術。」Lee Krasner 常說這句話，或許是因為她希望自己那旋渦圖案形態的抽象作品被單純當作藝術品來看待，而不是淹沒在她與 Jackson Pollock 的婚姻逸事中。然而，如今當代藝術成為個性的直接表達，有的關乎宗教，有的關乎性或民族，通過藝術坦露自我的傳統也因此更為明晰。如果藝術作品中有藝術家個人生活的痕跡，也並不會讓作品的藝術價值有所削減，相反，若是能試著瞭解這些痕跡，反而能獲得更多啟發，就連虛構的成分也是一樣。歡迎轉發並留言，談談你對 David Hockney 本人或其作品的印象，有機會獲得《T》提供的木木美術館錢糧衚衕館這次展覽的門票。
*本文部分摘選自《T》7月刊「美與藝術」特輯中由 Deborah Solomon 撰文的《紀實與虛構間的真相》
編輯：張權
攝影：江七
編排：Cristina Wang
Copyright © 2019 T Magazine. All Rights Reserved
"相關推薦
