'當我們欣賞中國書畫時，我們是在欣賞什麼？'
隨著人們的生活富足，人們對於藝術和審美的需求也越來越旺盛，尤其是中國傳統藝術，愈發受到人們的青睞。很多人喜歡利用閒暇時間，逛一逛博物館，或者是買幾卷畫冊，回到家進行一場視覺旅行，遊目騁懷。
隨著人們的生活富足，人們對於藝術和審美的需求也越來越旺盛，尤其是中國傳統藝術，愈發受到人們的青睞。很多人喜歡利用閒暇時間，逛一逛博物館，或者是買幾卷畫冊，回到家進行一場視覺旅行，遊目騁懷。
如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽
然而，大部分人都知道，欣賞古典音樂，需要一定的音樂基礎，但他們卻忽略了，欣賞畫作，尤其是中國傳統書畫，也需要一定的知識儲備。
畢竟，繪畫與用文字書寫的詩歌不同，借用萊辛在《拉奧孔》中所說，繪畫是使用了完全不同於詩歌的符號或者模仿手段，繪畫靠的是空間的形式和色彩。因此，當一幅畫映入眼簾的時候，從哪裡看，如何分析局部與整體的結構，從中看出畫者的所思所想，成為了欣賞繪畫最重要的問題。
隨著人們的生活富足，人們對於藝術和審美的需求也越來越旺盛，尤其是中國傳統藝術，愈發受到人們的青睞。很多人喜歡利用閒暇時間，逛一逛博物館，或者是買幾卷畫冊，回到家進行一場視覺旅行，遊目騁懷。
如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽
然而，大部分人都知道，欣賞古典音樂，需要一定的音樂基礎，但他們卻忽略了，欣賞畫作，尤其是中國傳統書畫，也需要一定的知識儲備。
畢竟，繪畫與用文字書寫的詩歌不同，借用萊辛在《拉奧孔》中所說，繪畫是使用了完全不同於詩歌的符號或者模仿手段，繪畫靠的是空間的形式和色彩。因此，當一幅畫映入眼簾的時候，從哪裡看，如何分析局部與整體的結構，從中看出畫者的所思所想，成為了欣賞繪畫最重要的問題。
拉奧孔
對於初學者而言，有一本畫冊進行導覽，通過最具代表性的名畫進行實例講解，成為了最好的入門方式。
美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任何慕文所著《如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，應該能夠很好的承擔欣賞中國畫的初級讀物。
於中國人而言，讀美國學者的書會產生一種“隔離感”。這種隔離感，在某種程度上能夠讓我們跳出自身文化背景的影響，將中國書法、繪畫畫看成是方外之物，借用西方人的眼光，發現一些習焉不察的的細節。
此外，這本書中展現的實例，都是大都會博物館典藏的藝術精品。雖然無法囊收流落於全世界各個博物館的珍品，但作者作為該亞洲藝術部主任，長久浸淫在這些書畫之中，對作品的熟悉程度，自然會高於其它的作者。“授人以漁”——如果能夠將這些書畫看懂，看通，瞭解中國書畫發展的脈絡。那麼，讀者自然也就有能力欣賞其它的畫作了。
在該書的目錄之前，有一頁題詞，寫有“謹以此書想給你我的良師摯友方聞教授”的字樣，有人說，方聞可能是當今國內最被忽略的藝術史專家。
隨著人們的生活富足，人們對於藝術和審美的需求也越來越旺盛，尤其是中國傳統藝術，愈發受到人們的青睞。很多人喜歡利用閒暇時間，逛一逛博物館，或者是買幾卷畫冊，回到家進行一場視覺旅行，遊目騁懷。
如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽
然而，大部分人都知道，欣賞古典音樂，需要一定的音樂基礎，但他們卻忽略了，欣賞畫作，尤其是中國傳統書畫，也需要一定的知識儲備。
畢竟，繪畫與用文字書寫的詩歌不同，借用萊辛在《拉奧孔》中所說，繪畫是使用了完全不同於詩歌的符號或者模仿手段，繪畫靠的是空間的形式和色彩。因此，當一幅畫映入眼簾的時候，從哪裡看，如何分析局部與整體的結構，從中看出畫者的所思所想，成為了欣賞繪畫最重要的問題。
拉奧孔
對於初學者而言，有一本畫冊進行導覽，通過最具代表性的名畫進行實例講解，成為了最好的入門方式。
美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任何慕文所著《如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，應該能夠很好的承擔欣賞中國畫的初級讀物。
於中國人而言，讀美國學者的書會產生一種“隔離感”。這種隔離感，在某種程度上能夠讓我們跳出自身文化背景的影響，將中國書法、繪畫畫看成是方外之物，借用西方人的眼光，發現一些習焉不察的的細節。
此外，這本書中展現的實例，都是大都會博物館典藏的藝術精品。雖然無法囊收流落於全世界各個博物館的珍品，但作者作為該亞洲藝術部主任，長久浸淫在這些書畫之中，對作品的熟悉程度，自然會高於其它的作者。“授人以漁”——如果能夠將這些書畫看懂，看通，瞭解中國書畫發展的脈絡。那麼，讀者自然也就有能力欣賞其它的畫作了。
在該書的目錄之前，有一頁題詞，寫有“謹以此書想給你我的良師摯友方聞教授”的字樣，有人說，方聞可能是當今國內最被忽略的藝術史專家。
方聞（右）
方聞年輕時曾在上海師從名師清道人之侄李健學書法，而後赴美到普林斯頓留學，獲得博士學位後留學任教。1970年，方聞受邀主持大都會博物館亞洲藝術部，大量從全世界各地收購書畫，組建鑑定小組，編寫了十幾本有關中國藝術的書籍，將西方的“風格分析法”引入了中國藝術史的研究中來。
何慕文在這本書中，借用了很多方聞的研究成果，瞭解方聞，更能夠了解這些書畫的可貴之處。
何慕文通過總結的方式，將所分析的36幅書畫，給予了一種類型說明。比如，將北宋徽宗的《竹禽圖》標為“神妙寫真”，南宋（傳）直翁的《藥山李翱問道圖》標為“畫中禪”，石濤的《十六羅漢圖》標為“信仰宣言”等。
隨著人們的生活富足，人們對於藝術和審美的需求也越來越旺盛，尤其是中國傳統藝術，愈發受到人們的青睞。很多人喜歡利用閒暇時間，逛一逛博物館，或者是買幾卷畫冊，回到家進行一場視覺旅行，遊目騁懷。
如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽
然而，大部分人都知道，欣賞古典音樂，需要一定的音樂基礎，但他們卻忽略了，欣賞畫作，尤其是中國傳統書畫，也需要一定的知識儲備。
畢竟，繪畫與用文字書寫的詩歌不同，借用萊辛在《拉奧孔》中所說，繪畫是使用了完全不同於詩歌的符號或者模仿手段，繪畫靠的是空間的形式和色彩。因此，當一幅畫映入眼簾的時候，從哪裡看，如何分析局部與整體的結構，從中看出畫者的所思所想，成為了欣賞繪畫最重要的問題。
拉奧孔
對於初學者而言，有一本畫冊進行導覽，通過最具代表性的名畫進行實例講解，成為了最好的入門方式。
美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任何慕文所著《如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，應該能夠很好的承擔欣賞中國畫的初級讀物。
於中國人而言，讀美國學者的書會產生一種“隔離感”。這種隔離感，在某種程度上能夠讓我們跳出自身文化背景的影響，將中國書法、繪畫畫看成是方外之物，借用西方人的眼光，發現一些習焉不察的的細節。
此外，這本書中展現的實例，都是大都會博物館典藏的藝術精品。雖然無法囊收流落於全世界各個博物館的珍品，但作者作為該亞洲藝術部主任，長久浸淫在這些書畫之中，對作品的熟悉程度，自然會高於其它的作者。“授人以漁”——如果能夠將這些書畫看懂，看通，瞭解中國書畫發展的脈絡。那麼，讀者自然也就有能力欣賞其它的畫作了。
在該書的目錄之前，有一頁題詞，寫有“謹以此書想給你我的良師摯友方聞教授”的字樣，有人說，方聞可能是當今國內最被忽略的藝術史專家。
方聞（右）
方聞年輕時曾在上海師從名師清道人之侄李健學書法，而後赴美到普林斯頓留學，獲得博士學位後留學任教。1970年，方聞受邀主持大都會博物館亞洲藝術部，大量從全世界各地收購書畫，組建鑑定小組，編寫了十幾本有關中國藝術的書籍，將西方的“風格分析法”引入了中國藝術史的研究中來。
何慕文在這本書中，借用了很多方聞的研究成果，瞭解方聞，更能夠了解這些書畫的可貴之處。
何慕文通過總結的方式，將所分析的36幅書畫，給予了一種類型說明。比如，將北宋徽宗的《竹禽圖》標為“神妙寫真”，南宋（傳）直翁的《藥山李翱問道圖》標為“畫中禪”，石濤的《十六羅漢圖》標為“信仰宣言”等。
藥山李翱問道圖
這種類型說明，頗能讓人想起中國傳統的“品評錄”系列，比如晚唐司空圖的《二十四詩品》，唐代朱景元的《唐朝名畫錄》抑或北宋的《宣和畫譜》等。每一幅書畫給予最顯著的特點，從而更能凸顯整個中國書畫演變的過程。
雖然美國大都會博物館藏有上百幅書畫，何慕文卻將焦點放在了動物、花鳥、人物和山水上面。何慕文選擇唐代韓幹的《照夜白圖》、元代趙孟頫的《人馬圖》和北宋（傳）屈鼎的《夏山圖》作為開篇，顯得頗有深意。
隨著人們的生活富足，人們對於藝術和審美的需求也越來越旺盛，尤其是中國傳統藝術，愈發受到人們的青睞。很多人喜歡利用閒暇時間，逛一逛博物館，或者是買幾卷畫冊，回到家進行一場視覺旅行，遊目騁懷。
如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽
然而，大部分人都知道，欣賞古典音樂，需要一定的音樂基礎，但他們卻忽略了，欣賞畫作，尤其是中國傳統書畫，也需要一定的知識儲備。
畢竟，繪畫與用文字書寫的詩歌不同，借用萊辛在《拉奧孔》中所說，繪畫是使用了完全不同於詩歌的符號或者模仿手段，繪畫靠的是空間的形式和色彩。因此，當一幅畫映入眼簾的時候，從哪裡看，如何分析局部與整體的結構，從中看出畫者的所思所想，成為了欣賞繪畫最重要的問題。
拉奧孔
對於初學者而言，有一本畫冊進行導覽，通過最具代表性的名畫進行實例講解，成為了最好的入門方式。
美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任何慕文所著《如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，應該能夠很好的承擔欣賞中國畫的初級讀物。
於中國人而言，讀美國學者的書會產生一種“隔離感”。這種隔離感，在某種程度上能夠讓我們跳出自身文化背景的影響，將中國書法、繪畫畫看成是方外之物，借用西方人的眼光，發現一些習焉不察的的細節。
此外，這本書中展現的實例，都是大都會博物館典藏的藝術精品。雖然無法囊收流落於全世界各個博物館的珍品，但作者作為該亞洲藝術部主任，長久浸淫在這些書畫之中，對作品的熟悉程度，自然會高於其它的作者。“授人以漁”——如果能夠將這些書畫看懂，看通，瞭解中國書畫發展的脈絡。那麼，讀者自然也就有能力欣賞其它的畫作了。
在該書的目錄之前，有一頁題詞，寫有“謹以此書想給你我的良師摯友方聞教授”的字樣，有人說，方聞可能是當今國內最被忽略的藝術史專家。
方聞（右）
方聞年輕時曾在上海師從名師清道人之侄李健學書法，而後赴美到普林斯頓留學，獲得博士學位後留學任教。1970年，方聞受邀主持大都會博物館亞洲藝術部，大量從全世界各地收購書畫，組建鑑定小組，編寫了十幾本有關中國藝術的書籍，將西方的“風格分析法”引入了中國藝術史的研究中來。
何慕文在這本書中，借用了很多方聞的研究成果，瞭解方聞，更能夠了解這些書畫的可貴之處。
何慕文通過總結的方式，將所分析的36幅書畫，給予了一種類型說明。比如，將北宋徽宗的《竹禽圖》標為“神妙寫真”，南宋（傳）直翁的《藥山李翱問道圖》標為“畫中禪”，石濤的《十六羅漢圖》標為“信仰宣言”等。
藥山李翱問道圖
這種類型說明，頗能讓人想起中國傳統的“品評錄”系列，比如晚唐司空圖的《二十四詩品》，唐代朱景元的《唐朝名畫錄》抑或北宋的《宣和畫譜》等。每一幅書畫給予最顯著的特點，從而更能凸顯整個中國書畫演變的過程。
雖然美國大都會博物館藏有上百幅書畫，何慕文卻將焦點放在了動物、花鳥、人物和山水上面。何慕文選擇唐代韓幹的《照夜白圖》、元代趙孟頫的《人馬圖》和北宋（傳）屈鼎的《夏山圖》作為開篇，顯得頗有深意。
照夜白圖
在唐末之際，中國的書畫有了一次質的轉變。人物畫經過吳道子之後出現了巨大的變革，人物畫開始注重墨法，“於小而多空隙之畫面，表示集中性，豐盛之功績（金原省吾《唐宋之繪畫》）。
韓幹的《照夜白》畫幅很小，但卻著重表現戰馬的精神。“照夜白”是唐太宗昭陵六駿之一，是唐太宗最終愛的戰馬。在韓幹筆下，這匹戰馬“怒目圓睜，鼻翼煽張，四蹄騰驤，亢奮昂揚……好似‘龍’的化身”。
趙孟頫的《人馬圖》卷在《照夜白》畫馬的基礎上，有所發展，以四分之三側面的角度畫馬，較之前人更為真實。根據史料的記載，趙孟頫眼有疾病，因此他的畫作多強調“古意”而不注重外形，將所畫人物置於一種內心合理的結構中。《人馬圖》中的馬，用兩條近乎平行的弧線展示腹部和臀部，能夠看出趙孟頫身後的書法功力。
隨著人們的生活富足，人們對於藝術和審美的需求也越來越旺盛，尤其是中國傳統藝術，愈發受到人們的青睞。很多人喜歡利用閒暇時間，逛一逛博物館，或者是買幾卷畫冊，回到家進行一場視覺旅行，遊目騁懷。
如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽
然而，大部分人都知道，欣賞古典音樂，需要一定的音樂基礎，但他們卻忽略了，欣賞畫作，尤其是中國傳統書畫，也需要一定的知識儲備。
畢竟，繪畫與用文字書寫的詩歌不同，借用萊辛在《拉奧孔》中所說，繪畫是使用了完全不同於詩歌的符號或者模仿手段，繪畫靠的是空間的形式和色彩。因此，當一幅畫映入眼簾的時候，從哪裡看，如何分析局部與整體的結構，從中看出畫者的所思所想，成為了欣賞繪畫最重要的問題。
拉奧孔
對於初學者而言，有一本畫冊進行導覽，通過最具代表性的名畫進行實例講解，成為了最好的入門方式。
美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任何慕文所著《如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，應該能夠很好的承擔欣賞中國畫的初級讀物。
於中國人而言，讀美國學者的書會產生一種“隔離感”。這種隔離感，在某種程度上能夠讓我們跳出自身文化背景的影響，將中國書法、繪畫畫看成是方外之物，借用西方人的眼光，發現一些習焉不察的的細節。
此外，這本書中展現的實例，都是大都會博物館典藏的藝術精品。雖然無法囊收流落於全世界各個博物館的珍品，但作者作為該亞洲藝術部主任，長久浸淫在這些書畫之中，對作品的熟悉程度，自然會高於其它的作者。“授人以漁”——如果能夠將這些書畫看懂，看通，瞭解中國書畫發展的脈絡。那麼，讀者自然也就有能力欣賞其它的畫作了。
在該書的目錄之前，有一頁題詞，寫有“謹以此書想給你我的良師摯友方聞教授”的字樣，有人說，方聞可能是當今國內最被忽略的藝術史專家。
方聞（右）
方聞年輕時曾在上海師從名師清道人之侄李健學書法，而後赴美到普林斯頓留學，獲得博士學位後留學任教。1970年，方聞受邀主持大都會博物館亞洲藝術部，大量從全世界各地收購書畫，組建鑑定小組，編寫了十幾本有關中國藝術的書籍，將西方的“風格分析法”引入了中國藝術史的研究中來。
何慕文在這本書中，借用了很多方聞的研究成果，瞭解方聞，更能夠了解這些書畫的可貴之處。
何慕文通過總結的方式，將所分析的36幅書畫，給予了一種類型說明。比如，將北宋徽宗的《竹禽圖》標為“神妙寫真”，南宋（傳）直翁的《藥山李翱問道圖》標為“畫中禪”，石濤的《十六羅漢圖》標為“信仰宣言”等。
藥山李翱問道圖
這種類型說明，頗能讓人想起中國傳統的“品評錄”系列，比如晚唐司空圖的《二十四詩品》，唐代朱景元的《唐朝名畫錄》抑或北宋的《宣和畫譜》等。每一幅書畫給予最顯著的特點，從而更能凸顯整個中國書畫演變的過程。
雖然美國大都會博物館藏有上百幅書畫，何慕文卻將焦點放在了動物、花鳥、人物和山水上面。何慕文選擇唐代韓幹的《照夜白圖》、元代趙孟頫的《人馬圖》和北宋（傳）屈鼎的《夏山圖》作為開篇，顯得頗有深意。
照夜白圖
在唐末之際，中國的書畫有了一次質的轉變。人物畫經過吳道子之後出現了巨大的變革，人物畫開始注重墨法，“於小而多空隙之畫面，表示集中性，豐盛之功績（金原省吾《唐宋之繪畫》）。
韓幹的《照夜白》畫幅很小，但卻著重表現戰馬的精神。“照夜白”是唐太宗昭陵六駿之一，是唐太宗最終愛的戰馬。在韓幹筆下，這匹戰馬“怒目圓睜，鼻翼煽張，四蹄騰驤，亢奮昂揚……好似‘龍’的化身”。
趙孟頫的《人馬圖》卷在《照夜白》畫馬的基礎上，有所發展，以四分之三側面的角度畫馬，較之前人更為真實。根據史料的記載，趙孟頫眼有疾病，因此他的畫作多強調“古意”而不注重外形，將所畫人物置於一種內心合理的結構中。《人馬圖》中的馬，用兩條近乎平行的弧線展示腹部和臀部，能夠看出趙孟頫身後的書法功力。
人馬圖
中唐以後，山水畫開始發展，到宋代臻於全盛。何慕文在這本書中，展現最多的作品就是宋代以後的山水畫。方聞認為，在中國文人看來，山水畫的目的不在於再現外在自然，而是以此進行自我表現，有人稱之為“心畫”。
何慕文挑選最有代表性的作品為南宋馬遠的《高士觀瀑瀑布圖》。馬遠是南宋畫派的領軍人物。《格古要論》裡面說他“師李唐，下筆嚴整”。在這幅畫作中，“馬遠將自然景緻收縮到一個極富詩意的幾何結構中，顯示出一角的佈局和另一角的空虛”，讓人“有從一個感官世界到一個無限的意識空間的延伸”。
隨著人們的生活富足，人們對於藝術和審美的需求也越來越旺盛，尤其是中國傳統藝術，愈發受到人們的青睞。很多人喜歡利用閒暇時間，逛一逛博物館，或者是買幾卷畫冊，回到家進行一場視覺旅行，遊目騁懷。
如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽
然而，大部分人都知道，欣賞古典音樂，需要一定的音樂基礎，但他們卻忽略了，欣賞畫作，尤其是中國傳統書畫，也需要一定的知識儲備。
畢竟，繪畫與用文字書寫的詩歌不同，借用萊辛在《拉奧孔》中所說，繪畫是使用了完全不同於詩歌的符號或者模仿手段，繪畫靠的是空間的形式和色彩。因此，當一幅畫映入眼簾的時候，從哪裡看，如何分析局部與整體的結構，從中看出畫者的所思所想，成為了欣賞繪畫最重要的問題。
拉奧孔
對於初學者而言，有一本畫冊進行導覽，通過最具代表性的名畫進行實例講解，成為了最好的入門方式。
美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任何慕文所著《如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，應該能夠很好的承擔欣賞中國畫的初級讀物。
於中國人而言，讀美國學者的書會產生一種“隔離感”。這種隔離感，在某種程度上能夠讓我們跳出自身文化背景的影響，將中國書法、繪畫畫看成是方外之物，借用西方人的眼光，發現一些習焉不察的的細節。
此外，這本書中展現的實例，都是大都會博物館典藏的藝術精品。雖然無法囊收流落於全世界各個博物館的珍品，但作者作為該亞洲藝術部主任，長久浸淫在這些書畫之中，對作品的熟悉程度，自然會高於其它的作者。“授人以漁”——如果能夠將這些書畫看懂，看通，瞭解中國書畫發展的脈絡。那麼，讀者自然也就有能力欣賞其它的畫作了。
在該書的目錄之前，有一頁題詞，寫有“謹以此書想給你我的良師摯友方聞教授”的字樣，有人說，方聞可能是當今國內最被忽略的藝術史專家。
方聞（右）
方聞年輕時曾在上海師從名師清道人之侄李健學書法，而後赴美到普林斯頓留學，獲得博士學位後留學任教。1970年，方聞受邀主持大都會博物館亞洲藝術部，大量從全世界各地收購書畫，組建鑑定小組，編寫了十幾本有關中國藝術的書籍，將西方的“風格分析法”引入了中國藝術史的研究中來。
何慕文在這本書中，借用了很多方聞的研究成果，瞭解方聞，更能夠了解這些書畫的可貴之處。
何慕文通過總結的方式，將所分析的36幅書畫，給予了一種類型說明。比如，將北宋徽宗的《竹禽圖》標為“神妙寫真”，南宋（傳）直翁的《藥山李翱問道圖》標為“畫中禪”，石濤的《十六羅漢圖》標為“信仰宣言”等。
藥山李翱問道圖
這種類型說明，頗能讓人想起中國傳統的“品評錄”系列，比如晚唐司空圖的《二十四詩品》，唐代朱景元的《唐朝名畫錄》抑或北宋的《宣和畫譜》等。每一幅書畫給予最顯著的特點，從而更能凸顯整個中國書畫演變的過程。
雖然美國大都會博物館藏有上百幅書畫，何慕文卻將焦點放在了動物、花鳥、人物和山水上面。何慕文選擇唐代韓幹的《照夜白圖》、元代趙孟頫的《人馬圖》和北宋（傳）屈鼎的《夏山圖》作為開篇，顯得頗有深意。
照夜白圖
在唐末之際，中國的書畫有了一次質的轉變。人物畫經過吳道子之後出現了巨大的變革，人物畫開始注重墨法，“於小而多空隙之畫面，表示集中性，豐盛之功績（金原省吾《唐宋之繪畫》）。
韓幹的《照夜白》畫幅很小，但卻著重表現戰馬的精神。“照夜白”是唐太宗昭陵六駿之一，是唐太宗最終愛的戰馬。在韓幹筆下，這匹戰馬“怒目圓睜，鼻翼煽張，四蹄騰驤，亢奮昂揚……好似‘龍’的化身”。
趙孟頫的《人馬圖》卷在《照夜白》畫馬的基礎上，有所發展，以四分之三側面的角度畫馬，較之前人更為真實。根據史料的記載，趙孟頫眼有疾病，因此他的畫作多強調“古意”而不注重外形，將所畫人物置於一種內心合理的結構中。《人馬圖》中的馬，用兩條近乎平行的弧線展示腹部和臀部，能夠看出趙孟頫身後的書法功力。
人馬圖
中唐以後，山水畫開始發展，到宋代臻於全盛。何慕文在這本書中，展現最多的作品就是宋代以後的山水畫。方聞認為，在中國文人看來，山水畫的目的不在於再現外在自然，而是以此進行自我表現，有人稱之為“心畫”。
何慕文挑選最有代表性的作品為南宋馬遠的《高士觀瀑瀑布圖》。馬遠是南宋畫派的領軍人物。《格古要論》裡面說他“師李唐，下筆嚴整”。在這幅畫作中，“馬遠將自然景緻收縮到一個極富詩意的幾何結構中，顯示出一角的佈局和另一角的空虛”，讓人“有從一個感官世界到一個無限的意識空間的延伸”。
高士觀瀑瀑布圖
如果我們照著何慕文所列的每幅畫作順勢看下去，我們會發現中國畫從宋到清的一個趨勢，那就是文人畫家逐漸拋棄技法，越來越追求心中的感覺，濃郁的詩藝，以及最完備的哲學與玄學的觀念（蘇立文語）。這當然受到了禪宗的思想影響，但更多的可能是與文人將繪畫看成抒發自我的方式有關。
從何慕文所寫的類型說明，我們就可以很好的看到這一趨勢，如“筆簡意長”（南宋夏珪《山市晴嵐圖》）、“私密空間”（南宋（傳）閻次於《松鶴隱棲圖》）、“概念山水”（元趙原《仿燕文貴范寬山水圖》）、“避世玄想”（元王蒙《素庵圖》）、“山水自況”（清吳歷《墨井草堂消夏圖》）等。
隨著人們的生活富足，人們對於藝術和審美的需求也越來越旺盛，尤其是中國傳統藝術，愈發受到人們的青睞。很多人喜歡利用閒暇時間，逛一逛博物館，或者是買幾卷畫冊，回到家進行一場視覺旅行，遊目騁懷。
如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽
然而，大部分人都知道，欣賞古典音樂，需要一定的音樂基礎，但他們卻忽略了，欣賞畫作，尤其是中國傳統書畫，也需要一定的知識儲備。
畢竟，繪畫與用文字書寫的詩歌不同，借用萊辛在《拉奧孔》中所說，繪畫是使用了完全不同於詩歌的符號或者模仿手段，繪畫靠的是空間的形式和色彩。因此，當一幅畫映入眼簾的時候，從哪裡看，如何分析局部與整體的結構，從中看出畫者的所思所想，成為了欣賞繪畫最重要的問題。
拉奧孔
對於初學者而言，有一本畫冊進行導覽，通過最具代表性的名畫進行實例講解，成為了最好的入門方式。
美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任何慕文所著《如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，應該能夠很好的承擔欣賞中國畫的初級讀物。
於中國人而言，讀美國學者的書會產生一種“隔離感”。這種隔離感，在某種程度上能夠讓我們跳出自身文化背景的影響，將中國書法、繪畫畫看成是方外之物，借用西方人的眼光，發現一些習焉不察的的細節。
此外，這本書中展現的實例，都是大都會博物館典藏的藝術精品。雖然無法囊收流落於全世界各個博物館的珍品，但作者作為該亞洲藝術部主任，長久浸淫在這些書畫之中，對作品的熟悉程度，自然會高於其它的作者。“授人以漁”——如果能夠將這些書畫看懂，看通，瞭解中國書畫發展的脈絡。那麼，讀者自然也就有能力欣賞其它的畫作了。
在該書的目錄之前，有一頁題詞，寫有“謹以此書想給你我的良師摯友方聞教授”的字樣，有人說，方聞可能是當今國內最被忽略的藝術史專家。
方聞（右）
方聞年輕時曾在上海師從名師清道人之侄李健學書法，而後赴美到普林斯頓留學，獲得博士學位後留學任教。1970年，方聞受邀主持大都會博物館亞洲藝術部，大量從全世界各地收購書畫，組建鑑定小組，編寫了十幾本有關中國藝術的書籍，將西方的“風格分析法”引入了中國藝術史的研究中來。
何慕文在這本書中，借用了很多方聞的研究成果，瞭解方聞，更能夠了解這些書畫的可貴之處。
何慕文通過總結的方式，將所分析的36幅書畫，給予了一種類型說明。比如，將北宋徽宗的《竹禽圖》標為“神妙寫真”，南宋（傳）直翁的《藥山李翱問道圖》標為“畫中禪”，石濤的《十六羅漢圖》標為“信仰宣言”等。
藥山李翱問道圖
這種類型說明，頗能讓人想起中國傳統的“品評錄”系列，比如晚唐司空圖的《二十四詩品》，唐代朱景元的《唐朝名畫錄》抑或北宋的《宣和畫譜》等。每一幅書畫給予最顯著的特點，從而更能凸顯整個中國書畫演變的過程。
雖然美國大都會博物館藏有上百幅書畫，何慕文卻將焦點放在了動物、花鳥、人物和山水上面。何慕文選擇唐代韓幹的《照夜白圖》、元代趙孟頫的《人馬圖》和北宋（傳）屈鼎的《夏山圖》作為開篇，顯得頗有深意。
照夜白圖
在唐末之際，中國的書畫有了一次質的轉變。人物畫經過吳道子之後出現了巨大的變革，人物畫開始注重墨法，“於小而多空隙之畫面，表示集中性，豐盛之功績（金原省吾《唐宋之繪畫》）。
韓幹的《照夜白》畫幅很小，但卻著重表現戰馬的精神。“照夜白”是唐太宗昭陵六駿之一，是唐太宗最終愛的戰馬。在韓幹筆下，這匹戰馬“怒目圓睜，鼻翼煽張，四蹄騰驤，亢奮昂揚……好似‘龍’的化身”。
趙孟頫的《人馬圖》卷在《照夜白》畫馬的基礎上，有所發展，以四分之三側面的角度畫馬，較之前人更為真實。根據史料的記載，趙孟頫眼有疾病，因此他的畫作多強調“古意”而不注重外形，將所畫人物置於一種內心合理的結構中。《人馬圖》中的馬，用兩條近乎平行的弧線展示腹部和臀部，能夠看出趙孟頫身後的書法功力。
人馬圖
中唐以後，山水畫開始發展，到宋代臻於全盛。何慕文在這本書中，展現最多的作品就是宋代以後的山水畫。方聞認為，在中國文人看來，山水畫的目的不在於再現外在自然，而是以此進行自我表現，有人稱之為“心畫”。
何慕文挑選最有代表性的作品為南宋馬遠的《高士觀瀑瀑布圖》。馬遠是南宋畫派的領軍人物。《格古要論》裡面說他“師李唐，下筆嚴整”。在這幅畫作中，“馬遠將自然景緻收縮到一個極富詩意的幾何結構中，顯示出一角的佈局和另一角的空虛”，讓人“有從一個感官世界到一個無限的意識空間的延伸”。
高士觀瀑瀑布圖
如果我們照著何慕文所列的每幅畫作順勢看下去，我們會發現中國畫從宋到清的一個趨勢，那就是文人畫家逐漸拋棄技法，越來越追求心中的感覺，濃郁的詩藝，以及最完備的哲學與玄學的觀念（蘇立文語）。這當然受到了禪宗的思想影響，但更多的可能是與文人將繪畫看成抒發自我的方式有關。
從何慕文所寫的類型說明，我們就可以很好的看到這一趨勢，如“筆簡意長”（南宋夏珪《山市晴嵐圖》）、“私密空間”（南宋（傳）閻次於《松鶴隱棲圖》）、“概念山水”（元趙原《仿燕文貴范寬山水圖》）、“避世玄想”（元王蒙《素庵圖》）、“山水自況”（清吳歷《墨井草堂消夏圖》）等。
山市晴嵐圖
隨著人們的生活富足，人們對於藝術和審美的需求也越來越旺盛，尤其是中國傳統藝術，愈發受到人們的青睞。很多人喜歡利用閒暇時間，逛一逛博物館，或者是買幾卷畫冊，回到家進行一場視覺旅行，遊目騁懷。
如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽
然而，大部分人都知道，欣賞古典音樂，需要一定的音樂基礎，但他們卻忽略了，欣賞畫作，尤其是中國傳統書畫，也需要一定的知識儲備。
畢竟，繪畫與用文字書寫的詩歌不同，借用萊辛在《拉奧孔》中所說，繪畫是使用了完全不同於詩歌的符號或者模仿手段，繪畫靠的是空間的形式和色彩。因此，當一幅畫映入眼簾的時候，從哪裡看，如何分析局部與整體的結構，從中看出畫者的所思所想，成為了欣賞繪畫最重要的問題。
拉奧孔
對於初學者而言，有一本畫冊進行導覽，通過最具代表性的名畫進行實例講解，成為了最好的入門方式。
美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任何慕文所著《如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，應該能夠很好的承擔欣賞中國畫的初級讀物。
於中國人而言，讀美國學者的書會產生一種“隔離感”。這種隔離感，在某種程度上能夠讓我們跳出自身文化背景的影響，將中國書法、繪畫畫看成是方外之物，借用西方人的眼光，發現一些習焉不察的的細節。
此外，這本書中展現的實例，都是大都會博物館典藏的藝術精品。雖然無法囊收流落於全世界各個博物館的珍品，但作者作為該亞洲藝術部主任，長久浸淫在這些書畫之中，對作品的熟悉程度，自然會高於其它的作者。“授人以漁”——如果能夠將這些書畫看懂，看通，瞭解中國書畫發展的脈絡。那麼，讀者自然也就有能力欣賞其它的畫作了。
在該書的目錄之前，有一頁題詞，寫有“謹以此書想給你我的良師摯友方聞教授”的字樣，有人說，方聞可能是當今國內最被忽略的藝術史專家。
方聞（右）
方聞年輕時曾在上海師從名師清道人之侄李健學書法，而後赴美到普林斯頓留學，獲得博士學位後留學任教。1970年，方聞受邀主持大都會博物館亞洲藝術部，大量從全世界各地收購書畫，組建鑑定小組，編寫了十幾本有關中國藝術的書籍，將西方的“風格分析法”引入了中國藝術史的研究中來。
何慕文在這本書中，借用了很多方聞的研究成果，瞭解方聞，更能夠了解這些書畫的可貴之處。
何慕文通過總結的方式，將所分析的36幅書畫，給予了一種類型說明。比如，將北宋徽宗的《竹禽圖》標為“神妙寫真”，南宋（傳）直翁的《藥山李翱問道圖》標為“畫中禪”，石濤的《十六羅漢圖》標為“信仰宣言”等。
藥山李翱問道圖
這種類型說明，頗能讓人想起中國傳統的“品評錄”系列，比如晚唐司空圖的《二十四詩品》，唐代朱景元的《唐朝名畫錄》抑或北宋的《宣和畫譜》等。每一幅書畫給予最顯著的特點，從而更能凸顯整個中國書畫演變的過程。
雖然美國大都會博物館藏有上百幅書畫，何慕文卻將焦點放在了動物、花鳥、人物和山水上面。何慕文選擇唐代韓幹的《照夜白圖》、元代趙孟頫的《人馬圖》和北宋（傳）屈鼎的《夏山圖》作為開篇，顯得頗有深意。
照夜白圖
在唐末之際，中國的書畫有了一次質的轉變。人物畫經過吳道子之後出現了巨大的變革，人物畫開始注重墨法，“於小而多空隙之畫面，表示集中性，豐盛之功績（金原省吾《唐宋之繪畫》）。
韓幹的《照夜白》畫幅很小，但卻著重表現戰馬的精神。“照夜白”是唐太宗昭陵六駿之一，是唐太宗最終愛的戰馬。在韓幹筆下，這匹戰馬“怒目圓睜，鼻翼煽張，四蹄騰驤，亢奮昂揚……好似‘龍’的化身”。
趙孟頫的《人馬圖》卷在《照夜白》畫馬的基礎上，有所發展，以四分之三側面的角度畫馬，較之前人更為真實。根據史料的記載，趙孟頫眼有疾病，因此他的畫作多強調“古意”而不注重外形，將所畫人物置於一種內心合理的結構中。《人馬圖》中的馬，用兩條近乎平行的弧線展示腹部和臀部，能夠看出趙孟頫身後的書法功力。
人馬圖
中唐以後，山水畫開始發展，到宋代臻於全盛。何慕文在這本書中，展現最多的作品就是宋代以後的山水畫。方聞認為，在中國文人看來，山水畫的目的不在於再現外在自然，而是以此進行自我表現，有人稱之為“心畫”。
何慕文挑選最有代表性的作品為南宋馬遠的《高士觀瀑瀑布圖》。馬遠是南宋畫派的領軍人物。《格古要論》裡面說他“師李唐，下筆嚴整”。在這幅畫作中，“馬遠將自然景緻收縮到一個極富詩意的幾何結構中，顯示出一角的佈局和另一角的空虛”，讓人“有從一個感官世界到一個無限的意識空間的延伸”。
高士觀瀑瀑布圖
如果我們照著何慕文所列的每幅畫作順勢看下去，我們會發現中國畫從宋到清的一個趨勢，那就是文人畫家逐漸拋棄技法，越來越追求心中的感覺，濃郁的詩藝，以及最完備的哲學與玄學的觀念（蘇立文語）。這當然受到了禪宗的思想影響，但更多的可能是與文人將繪畫看成抒發自我的方式有關。
從何慕文所寫的類型說明，我們就可以很好的看到這一趨勢，如“筆簡意長”（南宋夏珪《山市晴嵐圖》）、“私密空間”（南宋（傳）閻次於《松鶴隱棲圖》）、“概念山水”（元趙原《仿燕文貴范寬山水圖》）、“避世玄想”（元王蒙《素庵圖》）、“山水自況”（清吳歷《墨井草堂消夏圖》）等。
山市晴嵐圖
墨井草堂消夏圖
何慕文在講解這些畫作，除了注重分析時代對作者的影響之外，難能可貴的是，也從每幅畫的構圖與技法上分析畫家所表達的情感，從而讓人們學會欣賞中國畫的門道。
當然，這本書也有不盡如人意的地方。比如，沒有充分吸收前人的研究成果，比如高居翰曾經在1960年代出版的《圖說中國繪畫史》中考證了宋徽宗的《竹禽圖》為張大千的偽作，但是何慕文並沒有對此進行迴應。
隨著人們的生活富足，人們對於藝術和審美的需求也越來越旺盛，尤其是中國傳統藝術，愈發受到人們的青睞。很多人喜歡利用閒暇時間，逛一逛博物館，或者是買幾卷畫冊，回到家進行一場視覺旅行，遊目騁懷。
如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽
然而，大部分人都知道，欣賞古典音樂，需要一定的音樂基礎，但他們卻忽略了，欣賞畫作，尤其是中國傳統書畫，也需要一定的知識儲備。
畢竟，繪畫與用文字書寫的詩歌不同，借用萊辛在《拉奧孔》中所說，繪畫是使用了完全不同於詩歌的符號或者模仿手段，繪畫靠的是空間的形式和色彩。因此，當一幅畫映入眼簾的時候，從哪裡看，如何分析局部與整體的結構，從中看出畫者的所思所想，成為了欣賞繪畫最重要的問題。
拉奧孔
對於初學者而言，有一本畫冊進行導覽，通過最具代表性的名畫進行實例講解，成為了最好的入門方式。
美國大都會藝術博物館亞洲藝術部主任何慕文所著《如何讀中國畫：大都會藝術博物館藏中國書畫精品導覽》，應該能夠很好的承擔欣賞中國畫的初級讀物。
於中國人而言，讀美國學者的書會產生一種“隔離感”。這種隔離感，在某種程度上能夠讓我們跳出自身文化背景的影響，將中國書法、繪畫畫看成是方外之物，借用西方人的眼光，發現一些習焉不察的的細節。
此外，這本書中展現的實例，都是大都會博物館典藏的藝術精品。雖然無法囊收流落於全世界各個博物館的珍品，但作者作為該亞洲藝術部主任，長久浸淫在這些書畫之中，對作品的熟悉程度，自然會高於其它的作者。“授人以漁”——如果能夠將這些書畫看懂，看通，瞭解中國書畫發展的脈絡。那麼，讀者自然也就有能力欣賞其它的畫作了。
在該書的目錄之前，有一頁題詞，寫有“謹以此書想給你我的良師摯友方聞教授”的字樣，有人說，方聞可能是當今國內最被忽略的藝術史專家。
方聞（右）
方聞年輕時曾在上海師從名師清道人之侄李健學書法，而後赴美到普林斯頓留學，獲得博士學位後留學任教。1970年，方聞受邀主持大都會博物館亞洲藝術部，大量從全世界各地收購書畫，組建鑑定小組，編寫了十幾本有關中國藝術的書籍，將西方的“風格分析法”引入了中國藝術史的研究中來。
何慕文在這本書中，借用了很多方聞的研究成果，瞭解方聞，更能夠了解這些書畫的可貴之處。
何慕文通過總結的方式，將所分析的36幅書畫，給予了一種類型說明。比如，將北宋徽宗的《竹禽圖》標為“神妙寫真”，南宋（傳）直翁的《藥山李翱問道圖》標為“畫中禪”，石濤的《十六羅漢圖》標為“信仰宣言”等。
藥山李翱問道圖
這種類型說明，頗能讓人想起中國傳統的“品評錄”系列，比如晚唐司空圖的《二十四詩品》，唐代朱景元的《唐朝名畫錄》抑或北宋的《宣和畫譜》等。每一幅書畫給予最顯著的特點，從而更能凸顯整個中國書畫演變的過程。
雖然美國大都會博物館藏有上百幅書畫，何慕文卻將焦點放在了動物、花鳥、人物和山水上面。何慕文選擇唐代韓幹的《照夜白圖》、元代趙孟頫的《人馬圖》和北宋（傳）屈鼎的《夏山圖》作為開篇，顯得頗有深意。
照夜白圖
在唐末之際，中國的書畫有了一次質的轉變。人物畫經過吳道子之後出現了巨大的變革，人物畫開始注重墨法，“於小而多空隙之畫面，表示集中性，豐盛之功績（金原省吾《唐宋之繪畫》）。
韓幹的《照夜白》畫幅很小，但卻著重表現戰馬的精神。“照夜白”是唐太宗昭陵六駿之一，是唐太宗最終愛的戰馬。在韓幹筆下，這匹戰馬“怒目圓睜，鼻翼煽張，四蹄騰驤，亢奮昂揚……好似‘龍’的化身”。
趙孟頫的《人馬圖》卷在《照夜白》畫馬的基礎上，有所發展，以四分之三側面的角度畫馬，較之前人更為真實。根據史料的記載，趙孟頫眼有疾病，因此他的畫作多強調“古意”而不注重外形，將所畫人物置於一種內心合理的結構中。《人馬圖》中的馬，用兩條近乎平行的弧線展示腹部和臀部，能夠看出趙孟頫身後的書法功力。
人馬圖
中唐以後，山水畫開始發展，到宋代臻於全盛。何慕文在這本書中，展現最多的作品就是宋代以後的山水畫。方聞認為，在中國文人看來，山水畫的目的不在於再現外在自然，而是以此進行自我表現，有人稱之為“心畫”。
何慕文挑選最有代表性的作品為南宋馬遠的《高士觀瀑瀑布圖》。馬遠是南宋畫派的領軍人物。《格古要論》裡面說他“師李唐，下筆嚴整”。在這幅畫作中，“馬遠將自然景緻收縮到一個極富詩意的幾何結構中，顯示出一角的佈局和另一角的空虛”，讓人“有從一個感官世界到一個無限的意識空間的延伸”。
高士觀瀑瀑布圖
如果我們照著何慕文所列的每幅畫作順勢看下去，我們會發現中國畫從宋到清的一個趨勢，那就是文人畫家逐漸拋棄技法，越來越追求心中的感覺，濃郁的詩藝，以及最完備的哲學與玄學的觀念（蘇立文語）。這當然受到了禪宗的思想影響，但更多的可能是與文人將繪畫看成抒發自我的方式有關。
從何慕文所寫的類型說明，我們就可以很好的看到這一趨勢，如“筆簡意長”（南宋夏珪《山市晴嵐圖》）、“私密空間”（南宋（傳）閻次於《松鶴隱棲圖》）、“概念山水”（元趙原《仿燕文貴范寬山水圖》）、“避世玄想”（元王蒙《素庵圖》）、“山水自況”（清吳歷《墨井草堂消夏圖》）等。
山市晴嵐圖
墨井草堂消夏圖
何慕文在講解這些畫作，除了注重分析時代對作者的影響之外，難能可貴的是，也從每幅畫的構圖與技法上分析畫家所表達的情感，從而讓人們學會欣賞中國畫的門道。
當然，這本書也有不盡如人意的地方。比如，沒有充分吸收前人的研究成果，比如高居翰曾經在1960年代出版的《圖說中國繪畫史》中考證了宋徽宗的《竹禽圖》為張大千的偽作，但是何慕文並沒有對此進行迴應。
竹禽圖
但是，這些瑕疵並不影響它作為最優秀的入門書。
作者在“引言”部分的最後說：“‘讀’一副中國畫就如同在與歷史對話；細細閱讀一幅畫卷或一本冊頁，為觀者提供了與作品進一步的有形聯繫，人們共享了一種重複了幾百年的私密體驗……正是通過這樣一次又一次的閱讀，作品的內涵才得以逐漸被揭示出來。”
這是何慕文寫作本書的目的，其實也是讀者閱讀此書應該達到的效果吧。