上一期我我們介紹了BMW藝術車的前6輛，今天給大家帶來的是第7輛到第12輛的故事。
#7 1989 BMW M3 Group A Race Version
"A car is a landscape as it would beseen from a plane – I have included water, the kangaroo and the opossum." — Michael Jagamara Nelson
從80年代末至90年代初，寶馬藝術車的影響力越來越廣，這也使其衍生出了多國多元素化的藝術。1989年澳大利亞原住藝術家Michael Jagamara Nelson被授予在寶馬歷史上最有影響力車型之一的第一代M3（E30）上創造藝術車，必須提到的是第一代M3賽車在四年左右的時間裡在歐洲獲得了大大小小1436場勝利，這記錄至今無車能破。
車上的圖案如果不仔細看是如此的抽象，但熟悉澳大利亞土著藝術的人可辨識出袋鼠、鴯鶓等生物。Nelson創作的M3藝術車來自澳大利亞寶馬的賽車部，由澳大利亞著名賽車手Frank Gardner駕駛。1987年JPS-BMW車隊的Tony Longhurst駕駛原車贏得了澳大利亞AMSCAR賽事冠軍。
Nelson出生於屬於Warlpiri部落的澳大利亞Pikili，在傳統澳洲原住民中生活長大，1983年向祖父學習Papunya的古老繪畫，Nelson後來將其發展出新的風格。在1984年獲得國家原住民藝術大獎，被視為澳洲原住民Papunya-Tula（帕潘亞圖拉）藝術的重要藝術家之一，他的作品在澳大利亞以及世界各地進行展出。Nelson的代表作包括澳大利亞國會大樓前庭廣場的馬賽克畫，由10萬塊七色花崗片鑲嵌的花紋圖案。
#8 1989 BMW M3 Group A Race Version
"I have painted parrots and parrotfish. Both are beautiful and move at an incredible speed. I wanted my BMW ArtCar to express the same thing." ——Ken Done
1989年標誌著寶馬藝術車項目的一個里程碑，這一年誕生了兩款在M3上創作的藝術車，也許是M3太棒了吧，還有一個共同點是兩款車都出自澳大利亞藝術家之手。
此次Ken Done認為創作寶馬藝術車是一項備受榮耀和挑戰性的事，同時寶馬藝術車也象徵著藝術與科技的結合體。他將這次創作比喻為在高爾夫球場上和在賽道上分別與Jack Nicklaus和Nelson Piquet競爭。
在創作主題上Done想要表達BMW M3的速度和性能，另一方面必須有家鄉澳大利亞的傳統風格，帶有生命力與樂觀主義，必須是澳大利亞的象徵，於是他決定將鸚鵡和鸚鵡魚結合畫在車身上，體現了速度與美感。
和同年誕生的7號藝術車一樣，這款車也經過寶馬澳大利亞賽車部車手Frank Gardner的駕駛，為JPS-BMW車隊的Jim Richard贏得澳大利亞A組車手冠軍。
#9 1990 BMW 535i
"I did not become fully aware of the BMW’s distinctive contours until after the car had been fully dressed incolour." — Matazo Kayama
在寶馬535i上創作的第9號藝術車的作者是日本畫壇“三大山”之一的加山又造（Kayama Matazo），他是日本畫家中最富革新和創造的畫家之一，是日本現代繪畫的代表畫家之一，大膽和出眾的技術一直吸引著國內外許多藝術愛好者，曾嘗試過壁畫、浪漫主義、超現實主義、立體主義等手法創作。
這部535i看上去確實有日本特有的古典美，加山又造將日本傳統藝術，日本當代精神以及寶馬科技感的融入到535i中，採用了其代表作《雪、月、花》風格的主題，和先前的Rauschenberg一樣不使用手工繪畫，而是選擇利用噴槍噴繪出藍色圖案，接著用日本的獨特技藝Kirigane（金屬切削）和Arare（燙箔）方式將金箔、銀箔和鋁箔粘附在車身上。
這樣除了在色彩上可形成強烈的對比外，還體現出車寶馬的高貴氣質。在完成這項出色的作品後，加山又造表示因為汽車的立體特性，讓他在製作過程中看不到作品的全貌，當作品完成時，他本人對其整體的藝術氣息感到驚豔滿意。
#10 1990 BMW 730i
"Therefore, my idea was to design the BMW in such a way as to give the impression of it effortlessly gliding without any resistance." — César Manrique
Cesar Manrique是一位建築師、雕塑家、設計師、三維藝術家、畫家，同時Manrique也被人認為是曠世奇才，也是狂熱的生態學者、景觀設計師及環保人士，在各個領域都能發揮出獨特的創造力。1919年Manrique出生於北大西洋加那利群島的蘭薩羅特島，第一次作品展出時他已經40多歲。
1978年，他獲得西班牙國王頒發的Grand Cross for Distinguished Service（大十字卓越勳章）。Manrique的畫作主題多與地質與火山活動有關，將熔岩火花可視化的表現出來。
Cesar Manrique認為汽車是日常生活中不可缺少的一部分，在創作第10輛寶馬藝術車730i決定把速度的感知和空氣動力美學的概念聯合起來，用鮮豔的顏色、粗線條畫出輪廓，明亮的色彩和多變的線條互相結合交接，表現出一種汽車馳騁的樣子。
Manrique是人類、文化與自然界之間和諧的倡導者，他深深體認到行動力的重要性，源於車輪發明的行動力讓人類文明有了質的飛躍，行動力也是BMW Art Car在全球巡展時的重要主題之一。
#11 1991 BMW Z1
"Art on art, art on technology–that interested me–especially art on a three-dimensional object." — A. R. Penck
在Z1上創作的第11號藝術車也許是最難看懂也最費腦筋的一款了。德國藝術家A. R. Penck的創作形式來自於早期的洞穴壁畫，數學以及物理學的啟發，同時也從Z1原來的設計中得到靈感，遍佈全球8000餘輛的Z1在原本設計上就已經非常充滿創意了。
欣賞Penck的作品也成為車迷們的一個挑戰，想要了解他的藝術世界與語言符號看來要好好做做功課吧。
#12 1991 BMW 525i
"Ndebele art has, in an entirely natural way, something slightly formal but very majestic about it; through my work I have added the idea of movement." —Esther Mahlangu
1991年同樣誕生了兩款藝術車，第12號車由第一女性藝術家Esther Mahlangu創作而成，為這款車帶來了眼前一亮的非洲藝術。
Mahlangu把部落傳統繪畫創作在現代化的高科技產品之上，在寶馬藝術車上將傳統藝術與寶馬精神合二為一，由於畫紙第一次變成了車身，這與她過去在創作時截然不同，經過熟悉後，她選擇在白色的寶馬525i上作畫，耗時近一個多星期，創作完成後便在約翰內斯堡、開普敦等地的博物館中亮相。
Esther Mahlangu於1936年生於南非Middelburg，從小就向母親學習傳統的非洲部落Ndebele（恩德貝勒民族）壁畫藝術，此繪畫看上去具有強烈的情感，整體性，清楚分明，風格明顯，畫中近幾何狀的圖案都具有自己的意義，值得一提的是此技藝只限女性族人才能傳承創建。
Esther Mahlangu在南非乃至非洲都被視為藝術的代表人物，現在她與距離出生地很近的布沙比魯戶外博物館(Botshabelo Outdoor Museum)建立了長期的合作關係，她長期在南非展出創作，直到她在巴黎舉行展覽時開始受到了國際藝術界的關注，Mahlangu的努力創造讓部落藝術永垂不朽，她的女兒也在學習此繪畫繼續將這項傳統傳承下去。
（未完待續）
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