中國是一個學者的國度，先秦的百家爭鳴、兩漢的辭賦巨匠、唐宋的詩詞文人……無論是哪一個歷史階段，無不提倡對學術的尊崇，無不以文載道，而書畫藝術僅僅是文化的衍生品，或者說是文化的一個小角。隨著科技的發展，今天的“學者國度”似乎與我所理解的不同了，到處可見書畫家、藝術巨匠，可謂是“大師多如狗，教授亂撞頭”，但唯獨缺少這樣一類人——與書畫家身份對應的文化人。
或許你會問：難道書畫家、藝術巨匠不是文化人嗎？是，又不是，或者說過去是今天不是。對於這個問題我只能這樣回答了。為何說當代的藝術家是文化人又不是文化人呢？開頭我們說了書畫是文化的一角，能夠擁有這項技能的人可以稱作文化人；當代書畫家更像一個技術工種（如同開挖掘機的一樣），只要按照書畫創作標準去操作即可，所以說他們又不是文化人。
為什麼說過去是今天不是？過去的書畫家其前提一定是一個有著深厚國學文化的人，書畫技能只是他們文化之外的附帶品，換言之，就是以文載道；今天的書畫家是技能承載文字，只要手上的功夫到家即可，至於有沒有文化不重要。所以，過去是而今天不是。通過這幾年我的所見所聞，我敢斷言：今天的書畫藝術家如果放在過去合格的寥寥無幾。
前幾年我曾參加書協的現場筆試，期間發生的事情雖在意料之中，但同時又在意料之外。意料之中的是：筆試現場出題讓所有參加考試的會員現場創作，所寫的文字內容都是相對生僻的。意料之外的是：現場參考人員竟有不少人不知如何下筆。其實，這些文字內容也並非我們沒見過，只是有別於“白日依山盡，黃河入海流”這樣大眾熟知的內容（其中有一個題目是：節選了西晉左思《三都賦》裡的一小段內容，並不是非常生僻）。
考核結束後，評委對考卷進行了現場點評：“生僻內容寫的不怎麼好可以理解，但不知從何下筆問題就來了：有些人為了投稿參加比賽長期練一個或兩個內容，雖將這一兩個內容練得如火純情，但換個別的內容就不會寫了。更讓人可笑的是，有位考生竟然問考題的文章是誰寫的。這是平時讀書太少呀！”還有一件事，也能看出當代書畫從業者沒有文化。
國內一位很有名氣的畫家（名字就不說了），他在自己的繪畫作品上題了一首自己寫的詩，並在詩後題上了“自作五律一首”。後來我看到了這張畫，讀了幾遍畫上的詩我發現根本就不符合律詩的標準，充其量是一首打油詩。詩詞格律我不是很專業，以免我冤枉好人我將這首詩詞發給了中國詩詞學會的副會長，希望他能給出專業的點評。沒有想到，這位副會長給出的意見和我是一樣的“打油詩”。
過去，書畫家不是一個職業，卻擁有深厚的文化，而今天書畫家是一個職業，反而沒有了文化。更讓人想不通的是，過去不是職業書畫家的水平卻遠遠超越現在所謂的書畫專家，這究竟是為什麼呢？我覺得就是“名利心”作祟，今天的書畫家都在忙於追逐“名利”而忽視了自己的文化學習，致使筆下的作品只有“表象”的浮現，至於內在的文化已經無處可尋了。
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（文/二小書法：王呈祥）