馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

"

馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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馬蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法國畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。他與畢加索是20世紀最重要的兩位畫家，且是野獸派的領軍人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而是它主宰我。”

在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響

他說：“野獸派是我把紅、藍、綠三種顏色並列、對比，使之更具表現力的一種試驗。它產生自我心中的某種需求，而不是誕生於任何主觀或理性的態度。”馬蒂斯畢生追求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。表現自我的裝飾性簡化，用最單純卻又最有表現力的色彩和造型組合，也就是平面裝飾的構成性語言來表現自我，表現自己對自然豐富而深刻的感受，最終營造一個和諧、寧靜和愉悅的世界。總體上來說，馬蒂斯的藝術理論體系可以概括為表現自我的裝飾性簡化，追求一種脫胎於傳統的現代伊蘇，以表現自我為創作的目的、以單純的平面裝飾語言為表現手段。

“色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯為野獸派的發起人。他出生於法國北部的勒卡多鎮的商人之家，曾入大學法律系學習，後改學繪畫。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了觀眾從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，色彩薄而鮮，線條流暢並喜歡運用阿拉伯式樣圖案，因而裝飾味道極濃。

二十世紀20年代是他創作的成熟期，創作了《生活的歡樂》、《紅色的和諧》、《舞蹈》、《斜倚的人體》等一批重要的繪畫和雕塑，充分體現出野獸派的風格特徵。馬蒂斯二十世紀30年代到美國舉辦大型畫展，其後轉向書籍插圖、舞臺設計、服裝設計和壁畫繪製。他於二十世紀40年代開始剪紙，創作有《爵士樂》等剪紙插圖。50年代為旺斯小禮拜堂作著名室內裝飾，這位多才多藝的藝術家以他簡潔的造型、大膽的色彩、和諧的構圖和優美的裝飾效果，深深影響著後來者，成為現代派藝術的偉大畫家。它的重要繪畫作品還有《戴帽女人》、《敞開的窗戶》、《彈吉它少女》、《藍衣少女》等。他的雕塑作品有《珍妮頭像》、《奴隸》、《坐著的裸體》等。

作為野獸派的倡導人，馬蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾說：“奴隸式的再現自然對於我是不可能的事。如果一切我需要的色彩關係被找到了，就必須從中產生生動活潑的色彩合奏，一支和諧的樂曲。顏色的選擇不是象新印象派那樣基於科學，我沒有先人之見的應用顏色，色彩完全本能的向我湧來。”因此他力求畫面上色彩的和諧，以及線的洗練和色彩的提純，以致往往直接從錫管中擠出顏色，塗抹到畫面上，使自己的繪畫儘可能的單純。

馬蒂斯後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞。”馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本， “色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。”1896至1904年間是藝術家尋找新方向時期。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

代表作品：

羅馬尼亞人的上衣 阿爾及利亞人、紅色的和諧/紅色餐桌、帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像、斜躺的裸女、舞蹈、開著的窗戶 自畫像 紅色房間、戴帽子的婦人、國王的悲傷、穿灰色長褲的半裸宮女、穿紅褲子的半裸宮女、藍衣女子 有茄子的室內景 畫家的一家 讀書的女人 艾米麗的畫像 生活的歡樂、金魚、鋼琴課、音樂 年輕姑娘和鬱金香 懶散的後宮佳麗、藍色的裸體、年輕的水手1/The young sailor I、年輕的水手2/The young sailor II、有魚缸的房間、左拉肖像、生活的歡樂

法國 馬蒂斯 含羞草 布上油畫縱92.7×橫73.6釐米 費城藝術博物館藏

此為馬蒂斯肖像畫作品中有代表性的一幅。畫面中佔滿空間的是穿著青藍衣裙的模特兒，她的兩側向上沿伸的 曲線組合成對稱變化的圖案，椅子和背景中一些裝飾性的繪畫是用刮刀畫出的十分活潑流暢的線條。畫家採用了平 塗的手法，強調色彩本身的濃度和明亮度，組成了紅色、黃色、青色和黑色的節奏，既鮮明又諧調而又有致。此畫 是畫家拍攝了十多幅照片作為參考，經過大膽地取捨與誇張而完成的。有趣的是畫家有意地把模特兒手的比例增大， 以取得與寬大的衣裙在造型方面相協調的效果。

開著的窗戶 馬蒂斯作品賞析

這幅畫是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍裡展出的重要作品。因為這幅“開著的窗戶”和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為“戴帽子的婦人”，使馬蒂斯率領的野獸派走上聲名大噪之途。畫面上牆面只佔一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這裡的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮豔的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮豔的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。

戴帽子的婦人 馬蒂斯作品賞析

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皁白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

舞蹈 馬蒂斯作品賞析

“舞蹈”創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。

1910年馬蒂斯受俄國商人的委託，在莫斯科一所大廈內作裝飾壁畫《舞蹈》和《音樂》。《舞蹈》是其中的一幅，畫面描繪五個手拉手的裸體人物圍成圓圈跳舞。在一片純藍與純綠的背景上，畫家以極其簡練的線條，誇張的形體，具有節奏感的動態，單線平塗的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，由於背景上藍綠冷色的收縮後退，紅色人體膨脹前伸的色彩原理，所以儘管整幅畫摒棄了傳統的空間表現法，也仍然使人感到它具有強烈的空氣感和旋動感。色彩的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

音樂

音樂 馬蒂斯作品賞析

這1910年創作的“音樂”，近似於“舞蹈”這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。“舞蹈”和“音樂”都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。

鋼琴課 馬蒂斯作品賞析

這幅“鋼琴課”創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表，除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄杆和鋼琴架上的花飾，是輕鬆的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂鬱心情與戰爭陰影。

國王的悲傷 馬蒂斯作品賞析

畫題與作品本身對馬蒂斯來說並無什麼聯繫，它只是一種符號而已，人們不必去顧名思義，應著意於畫面色彩與線條的配置所顯示的審美意義。畫面上有三個不同色塊構成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，是否是聖經中的大衛王在彈琴呢?不得而知。可見畫家的目的是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的並置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情。

有金魚缸的室內 馬蒂斯作品賞析 1914年，布面油畫，147 x 97 cm，蓬皮杜中心，巴黎

藍色統治了這幅畫的中心，金魚就像一堆發光的灰燼，吸引目光。透明的魚缸將塞納河納入其內，巴黎的街道沐浴在金光中。

這房間平淡無奇，人在其中，很容易陷於某種想象。房間裡的佈置很礙事，賞畫者只能走一個狹窄的通道，在擁擠的傢俱間硬塞過去，才能到達畫面的後面，那沙發讓想休息的人只有渺茫的希望。在前景中，扶手椅背對我們，桌子擋住入口。實際上，很快就能發現：這畫不切實際。看進去，很容易就能察覺它奇怪的構造：實線構成的網絡擋住我們的去路，從窗戶到桌腿，再到牆的邊緣，垂直的線條不斷重複出現。即將降臨的戰爭把所有人都關入牢籠。畫作把自己也封鎖了。

配圖

畫筆時不時漫遊到各個方向。灰色滿溢，藍色滴到屋頂上，鐵藝花紋模糊不清。顏料總是頑強地把筆下對象帶回到畫布表面，彼此衝突的顏色放在一起，沒有距離：天空的顏色潑入屋內，牆的顏色流入河中。綠到處閃爍，暗示不在場的自然之新鮮熱辣。一枝無畏的小植物伸出窗外，它彎曲的莖沿著河對面的階梯向下。藝術家連起兩個世界，他對這城十分熟悉，就像他熟悉自己的工作室。他隱藏起自己，但是什麼都關不住他。紅色的魚們因自己沒有重量，感到快樂。

這幅畫似乎充滿警惕，警惕歷史的金戈鐵馬，抗拒幾何的著力進攻，毫不退縮。馬蒂斯提供了材料：一幢驕傲的建築物，上面是深厚的藍色天空，在那裡，城市的牆壁閃亮，令人歡欣。他將魚缸放在床前，如一警衛，站崗，玻璃的曲線軟化生硬的直角。室內，界線消失，牆壁溶化，空氣、水、光線、顏色自由交融。在畫作的新鮮飽滿中，生活可以偷得一時清閒，然後可以繼續暗自脈動，只要需要可以一直下去，完全投入在金魚洋溢的光彩上。

法國 馬蒂斯 懶散的後宮佳麗 布上油畫 縱65×橫50釐米 華盛頓國家美術館藏

此畫是馬蒂斯描寫人物的一幅重要的代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上， 腰部圍著薄紗，肌膚微呈淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來。畫面追求的是一種平衡、純淨和安 詳的氛圍。畫家在構圖上將人物、被毯、壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他色彩，從而形 成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和、流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家特別強調形式，主 張表現方法統一和諧、簡練集中，這些特點在此畫中得到了集中的體現。

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學賞畫（29）法國“後期印象派”代表畫家P.Gauguin簡介與賞析

高更戴帽子的自畫像保羅.高更（P.Gauguin ，1848-1903年）保羅.高更（P.Gauguin ，1848年6月7日－1903年5月8日，雙子座...

法國 藝術 文森特·梵高 歐洲 版畫 油畫 保羅·塞尚 攝影 塔希提 太平洋 巴黎 大西洋 大洋洲 農民 2019-07-11

學賞畫（34）法國印象派畫家埃德加·德加(Edgar Degas)簡介

代表作品：《舞蹈課》、《盆浴》、《賽馬》。埃德加·德加(Edgar Degas，1834年7月19日－1917年9月27日，巨蟹座) 生於法國巴黎，印象派...

埃德加·德加 油畫 藝術 素描 法國 芭蕾舞 巴黎 文藝復興 歷史 賽馬 體育 意大利 雕塑 2019-07-09

學賞畫（30）塞尚大為尊敬畫家Camille Pissarro簡歷和作品賞析

畢沙羅代表作品《塞納河和盧浮宮》、《雪中的林間大道》、《蒙福科的收穫季節》、《艾拉尼的瘋人院》、《埃爾米塔日花園的一角》、《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》、《通...

卡米耶·畢沙羅 保羅·塞尚 巴黎 藝術 克洛德·莫奈 喬治·修拉 阿爾弗雷德·西斯萊 油畫 讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 法國 人生第一份工作 皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿 日本 盧浮宮 寫生 不完美媽媽 歷史 塞納河 倫敦 文森特·梵高 摩西 2019-07-07

學賞畫（15）：主張色彩比線條重要的畫家Peter Paul Rubens作品

彼得·保羅·魯本斯，Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)魯本斯(Peter Paul Rubens，1577年6...

彼得·保羅·魯本斯 帕里斯 意大利 基督教 維納斯 羅馬 油畫 頭條女神 藝術 法國 倫勃朗 倫敦 不完美媽媽 德國 巴洛克 委拉斯開茲 服裝 讀書 歐仁·德拉克羅瓦 歐洲 彌涅耳瓦 戲劇 巨蟹座 聖彼得堡 荷蘭 西班牙 蘋果 海倫 博物館 2019-06-26

強調畫面中一定使用互補色彩的印象派畫家勒巴斯克油畫作品

勒巴斯克的作品強調色彩理論的重要性，強調畫面中一定使用互補色彩。亨利·勒巴斯克（Henri Lebasque，1865年 - 1937年）是法國後印象派畫...

油畫 法國 博物館 2019-06-15

這是斯皮爾伯格一生最偉大的作品，非常經典的電影，勝過鋼琴家

大嘴聊影視，影視映生活。哈嘍，你們好，今天咱們繼續聊一部經典電影。斯皮爾伯格，猶太人，世界最著名的導演之一，他通過黑白映像把第二次世界大戰中德國納粹犯下的...

斯蒂芬·斯皮爾伯格 奧斯卡·辛德勒 奧斯卡 第二次世界大戰 歷史 德國 戒指 藝術 服裝 阿道夫·希特勒 音樂 戰爭片 雷夫·範恩斯 2019-06-13

中國最偉大的科學家，因政見不同，其作品竟被封禁

一部中國歷史上偉大的科技著作，在熱河被禁，也在熱河被外國人帶走... ...原創： 老羊鏟史 1.1780年，朝鮮學者樸趾源跟隨他的堂兄樸明源率領的使團，...

宋應星 中國歷史 乾隆 歷史 明朝 奉新 法國 朝鮮 清朝 德尼·狄德羅 崇禎 江西 李自成 動物 分宜 農業 冶金 山東 湖北 山海關 江蘇 高考 倫理 文化 陶瓷 日本 查爾斯·達爾文 遼寧 自然科學 承德避暑山莊 安徽 紀昀 南昌 河北 德國 技術 2019-06-09

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