'學賞畫（40）描繪女人，母子關係作品的畫家卡薩特Mary Cassatt'
主題：母子情深
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884
主題：母子情深
卡薩特自畫像
瑪麗·卡薩特(Mary Stevenson Cassatt，1844年5月22日－1926年6月14日，雙子座) 美國女畫家和版畫家，但她一生中大部分時間是居住在法國，併成為印象派畫家。
卡薩特善於描繪女人，尤其是母子關係的作品。
卡薩特
卡薩特也是19世紀末至20世紀初期，極少數能在法國藝術界活躍的美國藝術家之一。她是一位不受世俗觀念拘束、意志堅強、一心投入自己熱愛的藝術事業的女性。卡薩特出身於美國費城上等人家，二十歲時宣稱將來要做畫家，從而與父親發生衝突。在她的堅持下，父親最終首肯，讓她就讀賓州美術學院。她由此走上繪畫之路。
卡薩特生於賓夕法尼亞州一個富有的家庭，早年就讀於賓夕法尼亞美術學院。1866 年她不顧雙親的反對，遠赴法國深造，後定居在法國。她在巴黎結識了畫家德加，保持友誼達40 年之久。德加很賞識她的才華，而她是參加這個團體展出的唯一的美國人。卡薩特除油畫外也精於版畫，其版畫的構圖與色彩，都顯示出與日本浮世繪版畫的關係。她用敏銳和抒情的筆觸描繪出來的作品充滿溫馨和美感，頗受好評，因此成為美國最重要的女畫家之一。
1872年，她的作品《嘉年華會》入選巴黎沙龍展，一年後決定定居在藝術之都巴黎，法國成了她的第二故鄉。在巴黎她認識了印象派名家埃德加·德加（Edgar Degas，1834-1917），德加成了她的輔導老師，並邀請她參加印象派畫展，不斷在印象派畫展上展出作品。德加很欣賞卡薩特的畫技，贊她說：“感覺與我一樣的同好”。“現代藝術之父”塞尚、“印象派領導者”莫奈、雷諾阿等印象派主將也將她引為知己。她曾一度被傳為德加的“緋聞女友”，卻終身未嫁。
美國 卡薩特 洗澡 布上油畫縱100.4×橫66釐米 芝加哥藝術學院藏
卡薩特 洗澡 賞析
畫家選擇俯視的角度，描繪了母親給孩子洗澡的生活情節。孩子把腳踏入水盆中的動作，以及母親輕輕替孩子洗腳的溫柔態度，都表現得十分生動。畫家對許多細節的描繪是精益求精的，如小孩的身體，以及沒入水中的腳的色彩，母親穿著的有條紋的衣裙和背景中壁紙圖案的相呼應。在這幅作品中畫家有意識運用了幾何圖形的地毯以及壁紙和其他具有裝飾性的花紋，從而使得畫面形象清晰而突出。
《年輕的母親在織衣》 92.4cm× 73.7cm
《年輕的母親在織衣》賞析
年輕的母親注視著手裡的針線，並不在意把她當作模特的畫家。她不用改變位置， 只要抬起眼睛迅速地一瞥就能再次擺好姿勢，跟身旁的小女孩重新建立聯繫。 她們可能正在斷斷續續地聊著天，母親只需在中斷交談時小心處理一條接縫或者一處修補，沒什麼緊要的。小女孩不湊巧地跑過來，蜷縮在媽媽身邊。她扭來扭去，找到一個最為舒適的姿勢， 確定了自己的地盤——一個能夠從容觀察世界的庇護所。
小女孩被精確地置於兩個世界之間，以審慎而探究的眼神全神貫注地觀察著畫家的工作，令觀者感到饒有興味。就在這無足輕重的一刻，兩種生活方式相互交融：一種是家庭生活，一種是獨立的事業，完全超出普通的規則。在這場敏銳沉默的針線與強烈明亮的色彩之間的無言對話中，每個人都明白其中的重要性。母親低下頭看著手中細緻的活計，留給孩子探索一切的自由，選擇吸引她的空間，世界在她面前打開。
這是一個室內場景， 然而光線卻如同在戶外一般將其整個淹沒。透過佔據整個背景的窗戶可以看到不遠處的花園。房子彷彿完全是是透明的，迎接所有風景，家庭空間和外部空間相互延伸。因為有一束花，所以橙色和藍色形成振奮精神的對比色，相互輝映，快速而清晰的筆觸又提升了畫面的輕盈感，清新的氣息撲面而來。
母親在此處並未傳遞任何知識或者是簡單的技藝。 她不想吸引女兒或是我們的注意力。 我們並不是在參加縫紉課，儘管她的動作極其自然， 而且小女孩放鬆的姿態也證明了在這一刻母親並不在乎手中的刺繡是否精細。這是一幅完全摒棄了規則和習慣的母性畫面，不同於以往傳統的多愁善感的學習場景。
早期對藝術的興趣
童年時期經常出國旅遊的經歷激發了卡薩特對於藝術的興趣。19世紀50年代，卡薩特在德國和法國過了很多年，她在那兒潛移默化地學習語言，並對畫畫漸漸入迷。回到美國費城後，她考入賓夕法尼亞美術學院，在那裡開始進行系統的繪畫學習。
雖然卡薩特的父母支持她對藝術的興趣，但是，和當時的許多家長一樣，她們並不認為這是適合女性的職業。然而，她一直繼續學習藝術，直到1865年，她對於女學生所受到的限制感到了厭倦。一年後，她去了法國巴黎，在那裡，她的職業生涯邁向成熟。
巴黎生活
傳統上，居住在巴黎的有抱負的藝術家們都在高等美術學院學習。然而，由於卡薩特的性別，她無法進入這一學府。為了彌補她的缺失，她一邊自學，一邊臨摹盧浮宮的名作。
除了複製名作，卡薩特早年在巴黎還創作了一些原創作品，其中包括《兩個扔花的女人》。她希望能夠入選傳統沙龍，因此，她的大多數作品都是現實主義的。然而，不斷的“閉門羹”讓她備受挫折，她對女性參與者所受到的對待也很不滿，於是，她放棄了這條道路，而在先鋒派新人——印象派畫家中找到了自己的位置。
《兩個扔花的女人》，1872
印象派
卡薩特受到埃德加·德加的邀請，和印象派畫家們共同參展，卡薩特對於這位著名藝術家的作品仰慕多年。印象派畫家的共同點是作畫的特別方式——他們喜歡厚重的筆觸，樂於描繪日常事物，並且習慣在戶外作畫。雖然多數印象派畫家都是男性，比如克勞德·莫奈，愛德華·馬奈和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿，但是他們接受並展出女畫家們的作品，其中包括貝爾特·莫里索和瑪麗·卡薩特。
《藍色扶手椅上的小女孩》，1878
1879年起，卡薩特開始展示她的作品，比如著名的《藍色扶手椅上的小女孩》。在她餘下的職業生涯中，她都摒棄現實主義，創作印象派油畫和粉筆畫。
印象派作品
卡薩特擁有自己的風格。她的油畫和粉筆畫都以亮色為特點。他的油畫具有鬆散的筆法，而粉筆畫則色彩斑斕，具有實驗性，據說這是受德加對於粉筆運用的啟發。
雖然卡薩特的風格很有名，但是她最出名的是畫中的主題。她的粉筆畫和油畫都以母親和孩子為主題，描繪他們之前寧靜的日常時光。《赤腳的孩子》《船上聚會》《洗浴》都展現了她在肖像畫上的這種興趣，這似乎來自她的直覺。
《赤腳的孩子》，1897
《船上聚會》，1893-1894
除了表現母子關係，卡薩特還喜歡描繪孤獨的女性形象，比如《拿扇子的女人》。然而，1900年後，卡薩特幾乎只畫她標誌性的母親肖像了。
《拿扇子的女人》，1878-1879
和許多印象派畫家一樣，卡薩特還與日本主義有聯繫，更確切地說，與日本主義對歐洲藝術的影響有聯繫。這種影響首先突出體現在她對女性主題的把握上，這是日本雕版印刷的重要特色，此外，還有她作品中所呈現出的色彩、形式和角度的“平坦感”。《洗浴的女人》和《信》都體現了這種美學上的影響。
《洗浴的女人》，1890-1891
《信》，1890-1891
留給後世的遺產
和她的不少同代人一樣，瑪麗·卡薩特被視為現代藝術早起的一位先鋒。雖然她不像其他印象派藝術家那樣有名，但在今天，她的作品被越來越多地研究和展示，她對藝術史的貢獻也得到了廣泛的認可。
《瑪麗·卡薩特》，埃德加·德加，1880-1884