彼得·保羅·魯本斯，Peter Paul Rubens(1577.6.28——1640.5.30)

魯本斯(Peter Paul Rubens，1577年6月28日－1640年5月30日，巨蟹座)弗蘭德畫家，巴洛克畫派早期的代表人物。

上十字架 約1610年，木板油畫，462341釐米安特衛普大教堂

上十字架 魯本斯作品賞析

畫中表現得那一剎那，是基督被殘酷的地釘在十字架上，正被魁梧的士兵用繩子託離地面、拉向空中。士兵們汗流浹背，基督動彈不得，但顯示出英雄的美，他們在暴風雨的天空下被照得鮮明。肌肉發達的身體與武士鎧甲的金屬表面形成對比，他們和左面毛茸茸的小狗及右後面一簇簇的樹葉都以不同的方式採光。在斜線運動的頂點，舞臺戲劇光及暴力折磨的中心是基督的頭，他還未失敗，還活著，他凝視天空，正和上帝神交，他是畫上沉靜的中心。儘管基督被打敗了，他卻在精神上取得勝利。來做禮拜的人跪在祭壇前，眼見這可怕的殉難景象，就可以加強他的信仰。這幅畫由於人物健壯、色彩鮮明、半透明的顏料將人和周圍的空間聯繫在一起，整個故事也就顯得格外生動。

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魯本斯對歐洲繪畫產生過重大影響，包括德拉克洛瓦、康斯太勃爾和雷諾瓦等人，都受到過他的畫風的影響。法國至十七世紀後半開始至十八世紀早期，流行一種魯本斯風格的藝術風潮，主張色彩比線條重要。

下十字架 1611-1614年，木板油畫，420310釐米，三折屏風畫中幅，安特衛普

下十字架 魯本斯作品賞析

《下十字架》和《上十字架》有相似的構圖，也圍繞基督的傾斜形象，背後是一塊白色亞麻布。但現在基督已死，整個畫面都與他靜默的身體相呼應。假如有人要臨摹這張畫，他就可以自己看出活人是如何繞屍體排列的，我們完全可以問：這樣排列對細心地放下屍體這個動作，是否真有必要？

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17世紀歐洲出現四位鼎立的大畫家：意大利的卡拉瓦喬、佛蘭德斯的魯本斯、荷蘭的倫勃朗和西班牙的委拉斯開茲。其中唯魯本斯最幸運，他不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀的整個西歐繪畫。

愛之園 1632—1634木板油畫198*283釐米 馬德里普拉多博物館藏畫

愛之園 魯本斯作品賞析

畫中那些穿著入時、乳房豐滿、裹在寬大的綢緞衣衫裡的婦女，是否都是有感於他的妻子而作呢？畫左邊是不是魯本斯自己抱著海倫？這麼一大群美麗的女性看起來並非屬於這個世界上：裸體的愛神在天宮玩耍，雄偉的宮殿大門將畫面引進一個只能存於幻想中的奢華之邦。比喻與真實生活由富麗堂皇的衣裳融為一體，衣裳都用暖色，從而使灰白色連衣裙顯得格外突出，複雜的動作和節奏從左往右逐漸展開，由男子的紅衣最後收攏，男子上方的石雕噴泉像活的一般，其中的維納斯雕像猶如真正的女人，正在用手擠乳房，臺階上的戀人填滿了圖中的三角形，這既是空間的三角，又是個畫在平面上的三角，而建築物的豎線和曲線則使下面的形狀穩定並與之呼應。

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1577年6月28日彼得·保羅·魯本斯出生於德國的茨根小城。9歲時隨父母移居佛蘭德斯，定居安特衛普。父親去世後，母親送他進一所拉丁文學校學習，他能閱讀古希臘羅馬書籍原著。14歲時被送到一位貴夫人府第當侍童，在那裡不僅懂得了上流社會禮儀習俗，而且學會了為人處事，這對他後來的發展是有益的。

帕里斯的裁判 約1632-1635年，144.8X193.7釐米，倫敦國家美術館藏

帕里斯的裁判 魯本斯作品賞析

魯本斯把三個女神畫在林子裡，彼此分開而立。帕里斯和他的狗坐在右邊的一棵樹下，信使神站在他的上方。他右手拿著蘋果，即將把它獎給維納斯，維納斯羞澀地看著他。她身後，孩童丘比特正在玩她扔下的藍衣裙，這個藍色又在右邊的遠山和天空那裡得到呼應。她拿在身前的衣服是深藍色，這把她和坐著的帕里斯聯繫起來；而密涅瓦和朱諾拿著的紅衣服則把人們的視線引向信使神及朱諾頭頂天空中的紅色，在這兒有一個帕里斯看不見的復仇女神，預示帕里斯從維納斯那裡拿到回報、將海倫娶為妻時就會發生戰爭。左右兩組人之間有一條開闊的路，但兩組人更由朱諾的孔雀、帕里斯的狗和中間最上的兩隻羊連接起來，這幅畫寓意豐富，而這個人溫柔的感情和對自然地觀察也同樣豐富。

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魯本斯最初師從於風景畫家維爾哈希特和多才多藝的畫家阿達姆·凡·諾爾特，在他們的門下學習了4年時間，打下了堅實的繪畫基礎，不久又成為從羅馬歸來的維尼烏斯的弟子，使魯本斯受益很大，這使年輕畫家對意大利，特別是羅馬充滿美好的嚮往。在他21歲時成為安特衛普畫家公會的會員。兩年之後實現了去意大利留學的夢想。

弗蘭德 彼得·保羅·魯本斯 《土與水》，布上油畫，縱222.5釐米×橫180.5釐米，

《土與水》賞析：聖彼得堡艾爾米塔什博物館藏

此畫又名《斯卡蒂斯河神與安特衛普》。以繪畫形式來表現安特衛普市與斯卡蒂斯河的關係，是佛蘭德斯畫家中的常見題材。也有人曾解釋此畫是大地女神與海王的結合。但無論怎樣，都是在表現佛蘭德斯地區與河海的不可 分割。畫中的人體豐滿健康，少了魯本斯慣有的肉感與狂熱。金字塔形的構圖以及平和的色彩在柔和的光線下，顯示出詩一般的意境，這種內斂而略帶朦朧感的風格在魯本斯的作品中較為少見。

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1600年，魯本斯來到了意大利的威尼斯，他以極為虔誠的態度研究學習提香的色彩藝術和丁託雷託具有生動韻律的構圖及明暗法。後來相繼訪問羅馬、佛羅倫薩和熱那亞等地，精心研究臨摹古代藝術精品和文藝復興盛期大師們的畫跡。同時，卡拉瓦喬的現實主義繪畫強有力的藝術效果也吸引了他，而最感興趣的是正在興起的意大利巴洛克藝術。

《蘇姍娜·芙爾曼肖像》，布上油畫，縱79×橫55釐米，倫敦國家美術館藏。

《蘇姍娜·芙爾曼肖像》賞析

這是一幅魯本斯的油畫傑作，也是17 世紀最神祕的肖像畫之一。這幅肖像是用豐富而生動的色彩筆觸來描繪 的，線條十分流暢。在這裡畫家還刻畫了形象的性格特徵：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構圖嚴謹，色彩 對比強烈，華麗的服飾顯示了她的貴族身份。畫中少女可能是魯本斯第二個夫人的妹妹蘇珊娜·芙爾曼。

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在意大利期間，接受曼圖亞大公的禮遇成為奧奇契的宮廷畫家，這使他有機會接觸到更多的古代藝術珍藏，豐富了他的藝術修養。受到大公的賞識和信任，讓他作為宮廷使臣去意大利各地和西班牙收集藝術珍品，青年畫家的難得機遇，有可能使他在藝術上博採眾長。

《披上毛皮的葉瑞茹·芙爾曼》，板上油畫，縱176釐米×橫83釐米，維也納藝術史美術館藏。

《披上毛皮的葉瑞茹·芙爾曼》賞析

此畫是畫家為其第二個妻子所作的寓意肖像畫。畫面上，以幽暗的背景襯托出鮮亮的人物造型，芙爾曼側身站在浴池邊，肉體紅潤、飽滿而極富彈性。畫家細膩刻畫了愛妻天真爛漫的面部表情，精心地點綴了美麗的捲髮和首飾。 在人體處理上，他強調刻畫了邊緣線和富於表現力的陰影，以此塑造出人體的體積感。黑色的毛皮遮蓋住臀部，不僅與體表的高明度形成對比，也更具神祕性。畫家將其全部的情感和激情傾注在對乳房的表現上，故此超越了一般的 趣味性，使這幅畫像令人感到了一股生命的暖 流，充滿勃勃生機。

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1609年魯本斯成為佛蘭德斯的統治者伊薩貝拉的宮廷畫家，不久便與人文主義者、名律師的女兒布蘭特結婚，畫家為妻子畫過不少著名的肖像，過著豪華安定的生活，畫家投入積極的創作活動，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。他特別注重帶有旋轉的運動感的結構來表現激動人心的場面，他善於運用對比的色調，強烈的明暗和流動的線條來加強這種畫面的運動感。這種巴洛克式的藝術風格主宰著他幾乎一生的創作活動。

約1637年，北方巴洛克風格，布面油畫，206x342釐米，帕拉迪納畫廊，碧提宮，佛羅倫薩

戰爭的恐怖 魯本斯作品賞析

這幅《戰爭的恐怖》（又名《戰爭的後果》）專為托斯卡納大公爵、梅第奇的費爾南德二世所作，寓意針對針對當時幾乎摧毀歐洲的“三十年戰爭（1618-1648）”。彼得·保羅·魯本斯（1577-1640）作為外交家、學者和畫家，他被迫在給朋友賈斯特斯·蘇斯特曼斯（Justus Sustermans）中描述了這幅作品中的複雜場景。我們從中可以得知：戰神瑪爾斯讓兩面神雅努斯（Janus）的神廟洞開，而這神廟在和平時期本該是關閉的；愛神維納斯不小心被複仇女神之一狂怒·阿勒克託拖入混亂之中，身邊是名為瘟疫和狂怒的怪獸。象徵和平的物品被丟在一邊、踩在腳下，已被戰爭破壞，包括建築、和諧、藝術、信件和繁衍，代表後者的是一對母子。悲痛欲絕的母親身穿黑衣，所有珠寶被劫掠一空，她象徵著歐洲。

魯本斯的構圖氣勢逼人，對顏料的處理豐富多樣，這要歸功於他年輕時在意大利的歲月；他在那裡學習並臨摹提香這樣的大師的作品。《戰爭的恐怖》是魯本斯的《戰爭與和平》（位於倫敦國立畫廊）的對照作品，後者繪製於幾年之前，並作為禮物獻給英王查爾斯一世。

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魯本斯一生的創作中，主要是宗教神話題材，他在基督教題材的創作中，不可避免要受到教會的制約，但在神話題材創作中，就可以自由發揮自己的藝術個性。魯本斯從威尼斯大師們那裡獲得色彩造型的啟迪，在自己的創作中，色彩藝術得到了盡善盡美的發揮，已經超過了他所尊重的威尼斯畫派的成就。

掠奪琉西波斯的女兒們布上油畫 縱222×橫209釐米 慕尼黑老繪畫館藏

掠奪琉西波斯的女兒們賞析

《掠奪琉西波斯的女兒們》是魯本斯最為出色的傑作之一。此畫取材希臘神話，即眾神之主宙斯與麗達所生的一對孿生子劫奪邁錫尼國王兩個女兒的故事。圖中四人兩馬正反纏結而上，高抬的馬蹄與緊張的肢體飽含著遒勁的動力，給人以騰空欲起的上升感。瑰麗的女人體與黝黑強健的男人體形成鮮明的對照。人物的姿態和手勢的誇張、 明暗的變化、色塊的對比、輪廓上的許多曲線，都被統一在一個總的運動節奏裡，猶如音樂旋律的變化和發展。畫家有意識地降低地平線，使這組人物展現在地平線上，加強了畫面的氣勢。畫家通過對人體運動和對愛情追逐的描 繪，表現了他對生命力的熱愛。

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魯本斯是一位偉大的人文主義畫家，即使宗教神話是他創作的主要題材，但他還是以世俗的人物和自然去描繪神界人物，正如法國美術史家丹納所言：他的作品表面上塗著一層天主教的聖油，而骨子裡的風俗、習慣、思想感情，一切都是是異教的。在魯本斯的作品中體現出熱愛生活，對生活充滿美好理想、豐富的想象力，通過藝術形象肯定人的力量和人生的歡樂，他善於運用健康豐滿、生機勃勃的形象，洋溢著樂觀與激情的性格，去表現自己的審美理想與趣味。由於他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人，體態胖肥，皮膚細嫩，騷首弄姿，扭捏作態，而男子都是浪蕩公子一類，在一定程度上反映了佛蘭德斯貴族資產者的追求享樂和驕奢淫逸的生活情趣。魯本斯一生創作極為豐盛，作品多具有宏大的場面，強烈的運動感，雄健的造型，富有想象力和戲劇性情節；對比鮮明、響亮飽滿的色彩；流動的線條、激動人心的畫面藝術效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術感受。

《銀河的起源》，布上油畫，縱181釐米×橫224釐米，馬德里普拉多博物館藏。

《銀河的起源》解析

此畫取材於希臘神話，描繪了赫拉用她神聖的乳汁哺餵海格立斯，噴出的乳液形成銀河的傳說，也是畫家晚年 的又一傑作。畫中天后赫拉體態健美壯實，美麗動人，充滿人體的嫵媚優雅。周圍的風景描繪得細緻而又壯麗，那 透出光亮的滾滾濃雲和左右明暗的色彩對比，都好像在寧靜中孕育著騷動。畫面一方面打破了單純的橫向結構，一 方面又呈現出不穩定感。

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魯本斯一生過著王子般的生活，49歲時愛妻去逝，53歲時又與一位16歲的妙齡少女海倫·富爾曼結婚，仍然過著幸福生活。在他63歲時走完了自己藝術的一生，為人類藝術寶庫貢獻了三千餘幅藝術珍品。 法國美術史家丹納說：佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其餘的畫家無論如何偉大，總缺少一部分天才。早年在一位伯爵夫人家裡作侍童，精通德、拉丁、弗蘭芒幾種語言。後從幾位畫家學畫，1598年成為畫師，擅長繪製宗教、神話、歷史、風俗、肖像以及風景畫。1600年來到意大利，受聘任貢扎加的宮廷畫師，還曾以外交使節身分出訪西班牙，獲得研究馬德里宮廷藏畫的 機會。這期間作品《萊爾馬公爵騎馬像》、《聖海倫娜 》、 《豎起十字架》、《基督戴荊冠》等，畫風受文藝復興美術影響，有威尼斯畫派的特點。1608年他回到安特衛普，次年出任攝政者的宮廷畫師，所作一批以宗教和神話為題材的油畫《復活》、《愛的樂園》、《強劫留基伯的女兒》、《末日審判》等，筆法灑脫自如，整體感強，表明其藝術創作已進入鼎盛階段。特點是將文藝復興美術的高超技巧及人文主 義思想和佛蘭德斯古老的民族美術傳統結合起來，形成了一種熱情洋溢地讚美人生歡樂的氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格，成為巴洛克美術的代表人物。1630～1640年，他已進入老年，因患風溼病而手指成為畸形，但仍堅持作畫。 一批出色的風景畫和人物肖像，用色、用筆更加奔放自如 ，雖然畫作的大部分的要由助手和學生來協助完成，但他親手製作的那些油畫草圖，仍可看出他的繪畫到後期又進入了一 個新的發展階段。魯本斯的繪畫對佛蘭德斯以及整個西方繪 畫的發展，具有重大意義，17世紀後期巴黎的法國皇家美術 學院就出現了一批魯本斯主義者。18～19世紀法國畫家A.瓦 託、E.德拉克洛瓦、P.-A. 雷諾阿和英國畫家 J.雷諾茲、J. 康斯特布爾等都在不同程度上受到過他的影響。