注：黑體字為作品的解析部分。

愛德華·馬奈代表作品

油畫人物：春天、死去的基督與天使、受驚的仙女、拿佩劍的男孩、西班牙歌手、草地上的午餐、喝苦艾酒的人、老樂師、聖拉扎爾車站、福利·貝熱爾的吧檯、處決馬西米連諾、手持調色板的自畫像、奧林匹亞、杜伊勒裡花園音樂會、戴紫羅蘭的貝爾特·莫里索、畫室裡的午餐、吹短笛的少年、貝爾特·莫里索像、娜娜、左拉肖像、酒館女招待、李子白蘭地、死了的鬥牛士、穿玫瑰金色鞋子的貝爾特·莫里索、陽臺、在溫室裡、莫奈一家在阿讓特伊花園裡、在咖啡館裡

油畫風景/靜物：插滿旗幟的蒙尼耶街、白色牡丹花、隆桑的賽馬、威尼斯大運河、奇爾沙治號與阿拉巴馬號之戰

春天

畫中模特珍迪馬茜

《春天》解析

《春天》的模特是女演員珍妮·德·瑪斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被視為春天的比喻，這個自古典文明以來藝術家們多有涉及的主題，通過馬奈突破性的繪畫風格和前衛的畫面設定得以展現。遺憾的是，馬奈並沒有完成四季系列畫作。在這幅優美之作中，馬奈將珍妮迷人而自信的形象塑造為春天。他使用黑色為作品定下基調，並突出了珍的嬌弱。藝術家在該作品中投射一種現代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人卻又轉移觀者的目光。

作品名稱：《吹笛子的少年》

年代：1866年

類型：布面油畫

規格：160 × 98 cm

現收藏於：法國巴黎奧塞美術館

作品簡介

這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木製小笛子，它用於引導士兵投入戰鬥，笛子的名稱成了畫的題目。

由一兒童在畫家的畫室裡扮演的樂師佔據了畫的中心位置。畫家清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景。

愛德華·馬奈，《吹笛少年》，油畫，160cm×98cm，1866年，巴黎奧塞美術館

愛德華·馬奈(Édouard Manet，1832年1月23日－1883年4月30日，水瓶座)出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家。馬奈的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當有真實感。但馬奈之所以也被歸為印象派畫家的原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰爭，就畫衝突性高的，被處決的畫面。要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當中。馬奈很明顯的表示出，印象派並不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。

馬奈《讀書》，畫中女人為婚後的蘇珊娜

馬奈《受驚的仙女》the surprised nymph

馬奈《受驚的仙女》賞析

馬奈《受驚的仙女》，畫中為馬奈情人蘇珊娜Suzanne。

剛出浴的Suzanne有著美好豐腴的身體，像仙女般在叢林中出現，浴巾僅僅的裹住身體、雙眼帶著驚慌的望著面前彷彿不願讓人看去一般。同為出浴，在馬奈筆下，Suzanne是否也是在致敬那個Susanna呢？

《拿劍的男孩》（Boy Carrying a Sword），由法國畫家愛德華·馬奈1961年創作，現藏於紐約大都會藝術博物館。作品描繪了一個打扮成西班牙十七世紀裝束的小男孩，抱著一支成人使用的長劍和劍帶。畫面上的男孩是軍樂隊中的一名少年，也是馬奈的傳世名作《吹短笛的男孩》中的主角。

拿佩劍的男孩

他是19世紀印象主義的奠基人之一，印象派領袖人物。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。

Emile Zola的肖像

人們在追溯現代派繪畫的起源時，通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》為開端，拿破崙三世想用皮鞭抽打的不朽之作開始，世界畫壇出現了日新月異的變化。

愛德華·馬奈是法國19世紀著名畫家，印象派領袖。他出生在巴黎一個富有的法官家庭，青年時當過海員，後進入學院派畫家庫圖爾畫室學習。但獨特的個性使無法容忍學院派的那種僵化與虛假，他說：＂每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓一樣。＂離開畫室後，他到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。

作品名稱：《西班牙歌手》

年份：1860年

類型：布面油畫

規格：147.3x114.3cm

現收藏於：美國紐約大都會藝術博物館

作品簡介

《西班牙歌手》（The Spanish Singer）是法國畫家愛德華·馬奈創作於1860年的一副布面油畫，1949年被美國紐約大都會藝術博物館收藏。這是一副用寫實手法描繪西班牙異國情調的作品，1861年在他29歲時，他的這幅作品《西班牙歌手》終於首次在官方沙龍展出，因於這幅畫具有古典造型基礎，又有明亮鮮豔、光與色的整體表現，仍保持著形象的真實感，當時受到好評，在巴黎畫壇上嶄露頭角。同期他也展示了他父母的肖像。《西班牙歌手》當時受到了積極的評價，並贏得了一個體面的結果。法國作家查爾斯波德萊爾、法國記者和文學評論家戈蒂埃都稱讚畫面的“真彩色”和“有力的筆觸”。馬奈因此成為先鋒派運動的領袖和鼓舞了一批青年藝術家。

《喝苦艾酒的人》（The Absinthe Drinker）

《喝苦艾酒的人》（The Absinthe Drinker）被認為是馬奈的第一副主要的繪畫作品。描繪了一位流連於羅浮宮但又衣衫襤褸的酒鬼，然而，畫作在沙龍上落選，原因據說是評審們認為馬奈“失去了道德感”，因為苦艾酒當時雖然未被禁止，但喝苦艾酒至少是一樁醜聞。他的同行埃德加·德加闖的禍則更大，後者的名作《苦艾酒》1893年送倫敦參展時，竟引發了英國人的“反法”浪潮，不苟的英國人將苦艾酒看作是“法國毒藥”。另外需要說明的是，本畫中的男子在馬奈後來的《老樂師》中出現過，形象和神態幾乎一模一樣。

老樂師 The Old Musician1862 年 尺 寸 ： 187.4 x 248.2 cm

1865年展出的馬奈另一件作品《奧林匹亞》同樣以其離經叛道的藝術形式掀起了一場軒然大波，遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為＂無恥到了極點＂。以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。左拉說：＂馬奈將在盧浮宮佔一席地位。＂ 這場爭論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫家聚集在他周圍，他們受馬奈新穎畫風影響，努力探求新的藝術風格與手法，被當時人諷刺為＂馬奈幫＂，這就是後來著名的印象派，馬奈無形中成為這些印象派畫家的領袖。馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典範性的作品，使他所處時代的繪畫發生了天翻地覆的變化。1883年4月30日，馬奈病逝。馬奈這一名字出典於拉丁文題銘 Manet et manebit,意思是：＂他活著並將活下去＂。

馬奈《奧林匹亞》

馬奈《奧林匹亞》

女人直視賞畫者。她的冷漠告訴我們：這樣的人她見的多了。僕人拿來一束花，她不感興趣。年輕女子後仰著，躺在大枕頭上，不把自己交給任何人或是任何東西。你來見她，這就是了。

她對送來的花沒多大興趣，就像她對身下披巾上刺繡的感覺。馬奈用同樣技法繪製它們，用自由和輕盈的筆觸。幾筆紅色和藍色隨意揮灑，在白色中熠熠發光，豐富，有沙沙聲，被黃色軟化，還點綴著金色。

奧林匹亞這個樣子比裸著還要糟，她帶著不多的首飾，脖子上繫著黑色帶子，藍色鑲邊拖鞋在腳上搖晃欲墜：她未著衣衫，同時也不是完全裸體。她有意這樣展示自己，要震撼那些中產階級，那些自命不凡、裹著高尚文化修養外衣的人們。對畫家工作室週日訪客們來說，古典神話更適合，他們可以放心享受令人尊敬的裸體：大理石和珍珠母般色澤的肌體、適當的裸露，尤其是這些背後的古典文學傳統。所有這些表情驚訝的女神，觀賞起來如此愉悅——困惑讓她們免於裸露之罪。但是，對於提供禮貌得體手冊這樣的事情，馬奈毫無興趣。

這尤物拒絕為了禮節而轉移視線，在她旁邊，那隻小貓都要伸展四肢，不敢聲明自己的天真無邪。一隻睡著的貓可能也要比這只不道德的生物要好，它的黑色皮毛融入到後面的布簾中。它弓著腰，雙目在黑暗中放著光，製造出令人不安的效果。無論它還是年輕女子，都無法接受其他陪伴。女人是放肆無禮的象徵，躺在亮光裡，讓人看得一清二楚。貓，儘管難以被人發現，卻沒人羨慕它的自由和靈活。實際上，它只是強化了自己幾個世紀以來的印象：狡猾。

奧林匹亞的貓弓著的身體，與年輕女子柔軟靈活的身體中，都有同樣的神經力量。貓對接近的人很警覺。僕人在等待女子的指令。女僕獻上花束，把紙往後撥，讓花露出來。但是來訪者已經知道，自己沒有特權。這裡只有他是被觀察、被評價和輕視的對象。禮物太平庸了，奧林匹亞不屑一顧。貓也不會受到打攪。

馬奈受過良好教育，養成一副紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨立自由，他反對保守，同情進步，維護共和主義，具有自發革命意識。19歲參加過革命暴動，還曾和德加、巴齊依參加過國民自衛軍，年輕畫家巴齊依陣亡。他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術家聯盟委員，這些都是他對自由的忠誠和浪漫的激情所致。當他把全部渴望自由的生命和熱情轉向藝術時，他在繪畫中開闢了一個新時代。29歲的馬奈在沙龍展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎畫壇上嶄露頭角。他的畫具有古典造型基礎，又有明亮鮮豔、光與色的整體表現，仍保持著形象的真實感。

法國 馬奈 《草地上的午餐》 布上油畫 縱208×橫264.5釐米 巴黎奧賽博物館藏

這幅描寫了一個裸體女子和兩個穿衣男人在草地上野餐的作品，1863年在巴黎的“落選者沙龍”上引發了法國 藝術界的許多爭議。儘管作品的主題是以喬爾喬納的《田園合奏》和蒙特的版畫《帕里斯的評判》為藍本的，但它 還是引起許多人的憤怒。因為古典的田園式的主題，在馬奈的作品中被具有現實意義的形象語言所代替了。此畫的 人物置於樹木茂密的背景中，中景不遠的地方有個彎腰的白衣女子，成為由前景三個人物組成的古典式三角形構圖 的頂點。畫中不論是人物還是色彩的明暗，都充滿鮮明的對比，畫家感興趣的是陽光透過樹葉照射在豐滿的人體上 所產生的色彩反映，以及光影與人物所構成的新奇圖像。這幅畫的挑戰性展出，把馬奈推入前衛藝術家的行列，並 使他成為印象派畫家們的精神領袖。

《系襪帶的婦人》，畫中女人為婚後的蘇珊娜，馬奈撒嬌地稱呼妻子為“胖胖的蘇珊娜”。

1863年馬奈31歲時，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，並遭到拿破崙三世和輿論的攻擊。不論是題材還是表現方法都與當時佔統治地位的學院派原則相悖。它直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮豔明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。而左拉卻肯定他的藝術。馬奈總是以古典的高貴氣質和華麗美豔的印象派色彩一直交融在自己的畫中。1882年沙龍展出了他生前最後一幅作品《福利·貝熱爾的吧檯》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽團勳章”。病中的馬奈說：“這實在太晚了。”第二年的4月30日，馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。

作品名稱：《死了的鬥牛士》

年份：1864-1865年

類型：布面油畫

規格：76x153.3cm

現收藏於：美國華盛頓國家博物館

作品賞析

馬奈在1864-1865年見，曾經利用明與暗的對比，以顯露的方式畫了一幅名為《死了的鬥牛士》（Dead Matador）的油畫，傳達出死亡對人的震撼效果。 在這幅作品當中， 各種明暗之間的對比都十分一致，明暗值的數目亦十分的少，因此觀賞者幾乎只在一瞬間就能看清全部畫面，好像看到一種類似照相的現實景像。除此之外，由於畫中各個明暗區域所形成的形樣十分強烈，使我們在注視鬥牛士的軀體時，不會覺得他周圍的空間與我們所存在的空間是一樣的。

鬥牛士腳上穿著的淺幫鞋與長統襪，在畫面位置上會使觀賞者覺 得它們是在較遠的一端，但是馬奈卻違反一般人的視覺經驗，將它們 畫得和前端的頭髮與面龐一樣，有同樣鮮明的對比。這種表現手法，造成了觀賞者的一種視覺障礙，把觀賞者與鬥牛士所在的死亡世界隔了開來。 由於這些明暗區域的對比相等，帶給人強烈的感受，使我們感受到鬥牛士的死亡是不自然與突然的。馬奈為了使觀賞者得到這個現實 印象，並沒有把這位鬥牛士的臉龐畫成痛苦或難過的猙獰面目，反而藉由他的安詳表情，帶給我們另一種不同的死亡概念。

愛德華·馬奈藝術特點

馬奈全副心思都集中在藝術上，他的反抗意識也就十分自然地表現在繪畫上了。當他在庫退爾的畫室裡學畫時，他就已經不再盲從地跟著老師，因而受到了他的夥伴的歡迎。可是，馬奈還是在庫退爾的畫室裡工作，並按照學院派的規矩，臨摹古代畫家的作品。他經常參觀盧浮宮，他遊覽過意大利，德國、比利時和荷蘭，這些都幫助他獲得了造型藝術的良好造詣。馬奈雖厭惡學院派，但也不喜歡如居斯塔夫·庫爾貝這樣的學院反對派。他把自己的全部經驗和技巧，全都用於以其自己的方式去解釋和表達他所描繪的現實。不僅如此，現實對於他，僅僅是創造另一種他自己尚未明確認識到的事物的根據，這另一種事物便是藝術。但獨特的個性使無法容忍學院派的那種僵化與虛假，他說：“每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓一樣。”離開畫室後，他到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。

從《奧林匹亞》這幅畫上，可以看到馬奈繪畫風格的統一，看到了所有描繪對象都服從於統一的設色效果。裸女被歸結為畫家所感受至深的色彩結構--它儘管是以壓縮式浮雕形式出現的，但已變為立體了。由此而產生了一種無法用言語形容的詩意，因為這種詩意完全來自出現在觀者眼前的藝術形象本身的完整性、感染力和生命力。馬奈就是這樣，在他描繪他所見到的事物時，不是為了達到美或真實，而是為了使形與色達到他所想象的統一。為達到這個目 的，他毅然放棄了在上流社會中極受歡迎的脂粉氣的描繪方法；為此他把他的維克托裡娜（奧林匹亞畫中的裸體女子）畫成了寵物與玩偶的一種混合體。美、真實、生命--所有這一切在他那裡都被藝術吞沒了。

馬奈在《奧林匹亞》中表現了他的觀察方法的自由。這樣一來，他自己就不知不覺地，或者幾乎不知不覺地把手法變成了理想，為他自己的創作想象開創了道路，在“奧林匹亞”這幅畫中，提出了後來為整個當代藝術所接受，被整個當代藝術奉為基礎和旗幟的自由觀察方法的原則。

愛德華·馬奈藝術成就

馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮豔、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這裡可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。

馬奈並不分成印象派的色彩理論，與印象派之排斥黑色不同，馬奈卻是十分善於使用黑色的。它像樂隊中的定音鼓，使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。在瓦倫斯的肖像中，裙子的黑色正是起到了這種作用。1812年，馬奈在巴提約爾街的畫室成為青年畫家嚮往和聚會的地方。後來成為印象畫派成員的莫奈、德加、雷諾阿等人，經常在此聚會，馬奈成為他們心目中的領袖。

印象主義不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

福利·貝熱爾的吧檯 法國 馬奈 布上油畫 縱96×橫130釐米 倫敦科陶德學院美術館藏

此畫是馬奈晚年的代表作。在這幅畫中，他最後一次刻畫了他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂豪華的生活。畫中描繪了 一位金髮女招待站在吧檯後面，身穿飾有寬大花邊的緊身上衣，兩手撐在臺面上，正在應酬顧客。她的身後是一面大 鏡子，畫外的一切都隱隱約約地收入其中。灑吧間裡燈火輝煌，賓客滿座，熱鬧華麗的景象被表現得淋漓盡致。為了 加強空間的對比關係，畫家特意利用了大塊的玻璃鏡作為背景，以琳琅滿目的酒瓶、玻璃杯作為前景，使畫面變化豐 富而生動，好似觀者自己正站在櫃檯前。這幅畫於1882 年沙龍展出後，得到了廣泛好評，並榮獲一枚榮譽團勳章。

聖拉札爾車站 法國 馬奈 布上油畫 縱93×橫114釐米 華盛頓國家畫廊藏

此畫描繪的是巴黎羅馬街友人伊爾修的院子內，母女倆在鐵欄杆旁悠閒休息的情景。母親安詳地坐著看書，小女 兒揹著臉正透過鐵欄觀看下面的聖拉札車站。畫面明暗對比強烈，然而又很柔和協調，是畫家成熟期的代表作之一。

作品名稱：《死去的基督與天使》

年份：1864年

類型：布面油畫

規格：179.4x149.9cm

現收藏於：美國紐約大都會美術館

作品賞析

《死去的基督與天使》（The Dead Christ with Angels）是馬奈極其罕見的宗教題材油畫作品。畫中的基督用栗色勾臉上輪廓，深陷的眼窩和兩鬢結痂的血汙。黃色調突出他的鼻尖、臉頰上的蘋果肌和突出的額頭。他的眼睛和嘴左半部分是開放，右眼閉合，臉上呈現了一個陰影使得他的頭部像後退去一樣，白色顏料填充他的整個肢體。看樣子是基督從十字架上移除，安放在臨時的墳墓，身下放著白色的亞麻布，他身體的周圍有幾層厚厚的白色的毯子。右邊天使金黃色的衣服藍色翅膀，眼眶掛著淚水，右手託著基督的腦袋，左手正在用白布包裹基督。左邊天使的紫紅色金領長衣褐色翅膀，右手抵額，眼妝暈開到眼底。儘管畫面運用多種明亮的顏色，天使的描繪手法也偏向古典主義，但是主體的基督蒼白青色現主義的手法帶有死亡的真實性，打破了原有的宗教畫神聖、莊嚴或者浪漫的傳統。

十九世紀，受西班牙美術在法國流行的影響，馬奈那個時期的作品融入了很多的西班牙元素。1861年，馬奈《西班牙歌手》作品中的西班牙主題和表現方式贏得了沙龍美展大獎並且得到了當時評論家讚揚，使得馬奈認為他可以通過在對傳統藝術題材表現方式借鑑的基礎上融入自身的表現技巧以及對於現實的態度，從而在藝術傳承與創新官方風格與自我對現實的關注之間達到一種所謂的平衡，而這種平衡以使他既能使美展加以接納，同時又可以給他一個機會，讓他發表自己的意見。

《死去的基督與天使》是馬奈在宗教與政治博弈的背景下，為沙龍獲獎拉攏政府支持，於是創作試圖冒犯虔誠的宗教信仰作品，卻低估宗教在思想上隱形的控制影響，最終導致其新形式不被公眾認可。畫面中基督的屍體是“無限的希望”與“殘酷的現實”宗教與政治這兩個利益體之間發生碰撞的表現。

浴缸裡的婦人

《死去的基督與天使》想表達的含義非常複雜，這一點與馬奈自身的畫風一樣，在繪畫中對宗教題材使用具有顛覆性，破壞了普通宗教意向的說服性效果，沒有完成宗教繪畫中的基本要求，沒有傳達足夠的尊崇與信仰，這也是馬奈自身缺少對宗教的狂熱表現。事實上題在《死去的基督與天使》石頭上面的那句福音書的話是由他的傳教士老友于雷神父告訴他的，所以馬奈根本不在乎宗教，宗教在他眼裡只是可利用的某種素材，他追求的是繪畫藝術本身，這也是他一生中只畫過兩幅宗教題材繪畫的原因之一。

Nana 娜娜

無論馬奈創作《在死去的基督與天使》的動機是什麼，作品用矛盾的方式來講傳統基督教故事，影響是巨大而深遠的。它加劇基督教的信任體系的崩潰，畫面中基督的現實主義表述方式對勒南“基督死去論”給予了有效的支持。另一方面，敘事者的清晰化，降低敘述權威的力量和可信度。導致的結果是畫面故事的真空化即不存在的故事，或更準確地說，是不斷地開啟多重意義的可能性。馬奈大膽地使用的“錯覺”、“偷換概念”這些手法，使畫面表現出多重意義，開始讓人們不斷思索宗教信仰的合理性。

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注：黑體字為作品的解析部分。

愛德華·馬奈代表作品

油畫人物：春天、死去的基督與天使、受驚的仙女、拿佩劍的男孩、西班牙歌手、草地上的午餐、喝苦艾酒的人、老樂師、聖拉扎爾車站、福利·貝熱爾的吧檯、處決馬西米連諾、手持調色板的自畫像、奧林匹亞、杜伊勒裡花園音樂會、戴紫羅蘭的貝爾特·莫里索、畫室裡的午餐、吹短笛的少年、貝爾特·莫里索像、娜娜、左拉肖像、酒館女招待、李子白蘭地、死了的鬥牛士、穿玫瑰金色鞋子的貝爾特·莫里索、陽臺、在溫室裡、莫奈一家在阿讓特伊花園裡、在咖啡館裡

油畫風景/靜物：插滿旗幟的蒙尼耶街、白色牡丹花、隆桑的賽馬、威尼斯大運河、奇爾沙治號與阿拉巴馬號之戰

春天

畫中模特珍迪馬茜

《春天》解析

《春天》的模特是女演員珍妮·德·瑪斯（Jeanne de Marsy）的肖像，珍妮被視為春天的比喻，這個自古典文明以來藝術家們多有涉及的主題，通過馬奈突破性的繪畫風格和前衛的畫面設定得以展現。遺憾的是，馬奈並沒有完成四季系列畫作。在這幅優美之作中，馬奈將珍妮迷人而自信的形象塑造為春天。他使用黑色為作品定下基調，並突出了珍的嬌弱。藝術家在該作品中投射一種現代女性的概念，即具有女性美、自由、迷人卻又轉移觀者的目光。

作品名稱：《吹笛子的少年》

年代：1866年

類型：布面油畫

規格：160 × 98 cm

現收藏於：法國巴黎奧塞美術館

作品簡介

這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，這是一種聲音尖銳的木製小笛子，它用於引導士兵投入戰鬥，笛子的名稱成了畫的題目。

由一兒童在畫家的畫室裡扮演的樂師佔據了畫的中心位置。畫家清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景。

愛德華·馬奈，《吹笛少年》，油畫，160cm×98cm，1866年，巴黎奧塞美術館

愛德華·馬奈(Édouard Manet，1832年1月23日－1883年4月30日，水瓶座)出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家。馬奈的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當有真實感。但馬奈之所以也被歸為印象派畫家的原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰爭，就畫衝突性高的，被處決的畫面。要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當中。馬奈很明顯的表示出，印象派並不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。

馬奈《讀書》，畫中女人為婚後的蘇珊娜

馬奈《受驚的仙女》the surprised nymph

馬奈《受驚的仙女》賞析

馬奈《受驚的仙女》，畫中為馬奈情人蘇珊娜Suzanne。

剛出浴的Suzanne有著美好豐腴的身體，像仙女般在叢林中出現，浴巾僅僅的裹住身體、雙眼帶著驚慌的望著面前彷彿不願讓人看去一般。同為出浴，在馬奈筆下，Suzanne是否也是在致敬那個Susanna呢？

《拿劍的男孩》（Boy Carrying a Sword），由法國畫家愛德華·馬奈1961年創作，現藏於紐約大都會藝術博物館。作品描繪了一個打扮成西班牙十七世紀裝束的小男孩，抱著一支成人使用的長劍和劍帶。畫面上的男孩是軍樂隊中的一名少年，也是馬奈的傳世名作《吹短笛的男孩》中的主角。

拿佩劍的男孩

他是19世紀印象主義的奠基人之一，印象派領袖人物。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術創作態度，卻深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，進而將繪畫帶入現代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維的平面創作邁出革命性的一大步。

Emile Zola的肖像

人們在追溯現代派繪畫的起源時，通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》為開端，拿破崙三世想用皮鞭抽打的不朽之作開始，世界畫壇出現了日新月異的變化。

愛德華·馬奈是法國19世紀著名畫家，印象派領袖。他出生在巴黎一個富有的法官家庭，青年時當過海員，後進入學院派畫家庫圖爾畫室學習。但獨特的個性使無法容忍學院派的那種僵化與虛假，他說：＂每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓一樣。＂離開畫室後，他到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。

作品名稱：《西班牙歌手》

年份：1860年

類型：布面油畫

規格：147.3x114.3cm

現收藏於：美國紐約大都會藝術博物館

作品簡介

《西班牙歌手》（The Spanish Singer）是法國畫家愛德華·馬奈創作於1860年的一副布面油畫，1949年被美國紐約大都會藝術博物館收藏。這是一副用寫實手法描繪西班牙異國情調的作品，1861年在他29歲時，他的這幅作品《西班牙歌手》終於首次在官方沙龍展出，因於這幅畫具有古典造型基礎，又有明亮鮮豔、光與色的整體表現，仍保持著形象的真實感，當時受到好評，在巴黎畫壇上嶄露頭角。同期他也展示了他父母的肖像。《西班牙歌手》當時受到了積極的評價，並贏得了一個體面的結果。法國作家查爾斯波德萊爾、法國記者和文學評論家戈蒂埃都稱讚畫面的“真彩色”和“有力的筆觸”。馬奈因此成為先鋒派運動的領袖和鼓舞了一批青年藝術家。

《喝苦艾酒的人》（The Absinthe Drinker）

《喝苦艾酒的人》（The Absinthe Drinker）被認為是馬奈的第一副主要的繪畫作品。描繪了一位流連於羅浮宮但又衣衫襤褸的酒鬼，然而，畫作在沙龍上落選，原因據說是評審們認為馬奈“失去了道德感”，因為苦艾酒當時雖然未被禁止，但喝苦艾酒至少是一樁醜聞。他的同行埃德加·德加闖的禍則更大，後者的名作《苦艾酒》1893年送倫敦參展時，竟引發了英國人的“反法”浪潮，不苟的英國人將苦艾酒看作是“法國毒藥”。另外需要說明的是，本畫中的男子在馬奈後來的《老樂師》中出現過，形象和神態幾乎一模一樣。

老樂師 The Old Musician1862 年 尺 寸 ： 187.4 x 248.2 cm

1865年展出的馬奈另一件作品《奧林匹亞》同樣以其離經叛道的藝術形式掀起了一場軒然大波，遭到了評論界和新聞界的猛烈攻擊，被咒罵為＂無恥到了極點＂。以左拉為首的進步作家和青年畫家們則為馬奈喝彩。左拉說：＂馬奈將在盧浮宮佔一席地位。＂ 這場爭論使得馬奈名聲大振，一批年輕畫家聚集在他周圍，他們受馬奈新穎畫風影響，努力探求新的藝術風格與手法，被當時人諷刺為＂馬奈幫＂，這就是後來著名的印象派，馬奈無形中成為這些印象派畫家的領袖。馬奈以其強烈的繪畫敏感性和其典範性的作品，使他所處時代的繪畫發生了天翻地覆的變化。1883年4月30日，馬奈病逝。馬奈這一名字出典於拉丁文題銘 Manet et manebit,意思是：＂他活著並將活下去＂。

馬奈《奧林匹亞》

馬奈《奧林匹亞》

女人直視賞畫者。她的冷漠告訴我們：這樣的人她見的多了。僕人拿來一束花，她不感興趣。年輕女子後仰著，躺在大枕頭上，不把自己交給任何人或是任何東西。你來見她，這就是了。

她對送來的花沒多大興趣，就像她對身下披巾上刺繡的感覺。馬奈用同樣技法繪製它們，用自由和輕盈的筆觸。幾筆紅色和藍色隨意揮灑，在白色中熠熠發光，豐富，有沙沙聲，被黃色軟化，還點綴著金色。

奧林匹亞這個樣子比裸著還要糟，她帶著不多的首飾，脖子上繫著黑色帶子，藍色鑲邊拖鞋在腳上搖晃欲墜：她未著衣衫，同時也不是完全裸體。她有意這樣展示自己，要震撼那些中產階級，那些自命不凡、裹著高尚文化修養外衣的人們。對畫家工作室週日訪客們來說，古典神話更適合，他們可以放心享受令人尊敬的裸體：大理石和珍珠母般色澤的肌體、適當的裸露，尤其是這些背後的古典文學傳統。所有這些表情驚訝的女神，觀賞起來如此愉悅——困惑讓她們免於裸露之罪。但是，對於提供禮貌得體手冊這樣的事情，馬奈毫無興趣。

這尤物拒絕為了禮節而轉移視線，在她旁邊，那隻小貓都要伸展四肢，不敢聲明自己的天真無邪。一隻睡著的貓可能也要比這只不道德的生物要好，它的黑色皮毛融入到後面的布簾中。它弓著腰，雙目在黑暗中放著光，製造出令人不安的效果。無論它還是年輕女子，都無法接受其他陪伴。女人是放肆無禮的象徵，躺在亮光裡，讓人看得一清二楚。貓，儘管難以被人發現，卻沒人羨慕它的自由和靈活。實際上，它只是強化了自己幾個世紀以來的印象：狡猾。

奧林匹亞的貓弓著的身體，與年輕女子柔軟靈活的身體中，都有同樣的神經力量。貓對接近的人很警覺。僕人在等待女子的指令。女僕獻上花束，把紙往後撥，讓花露出來。但是來訪者已經知道，自己沒有特權。這裡只有他是被觀察、被評價和輕視的對象。禮物太平庸了，奧林匹亞不屑一顧。貓也不會受到打攪。

馬奈受過良好教育，養成一副紳士派頭，自視清高，熱情奔放，不受拘束，追求獨立自由，他反對保守，同情進步，維護共和主義，具有自發革命意識。19歲參加過革命暴動，還曾和德加、巴齊依參加過國民自衛軍，年輕畫家巴齊依陣亡。他同情巴黎公社起義，還被選為公社藝術家聯盟委員，這些都是他對自由的忠誠和浪漫的激情所致。當他把全部渴望自由的生命和熱情轉向藝術時，他在繪畫中開闢了一個新時代。29歲的馬奈在沙龍展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎畫壇上嶄露頭角。他的畫具有古典造型基礎，又有明亮鮮豔、光與色的整體表現，仍保持著形象的真實感。

法國 馬奈 《草地上的午餐》 布上油畫 縱208×橫264.5釐米 巴黎奧賽博物館藏

這幅描寫了一個裸體女子和兩個穿衣男人在草地上野餐的作品，1863年在巴黎的“落選者沙龍”上引發了法國 藝術界的許多爭議。儘管作品的主題是以喬爾喬納的《田園合奏》和蒙特的版畫《帕里斯的評判》為藍本的，但它 還是引起許多人的憤怒。因為古典的田園式的主題，在馬奈的作品中被具有現實意義的形象語言所代替了。此畫的 人物置於樹木茂密的背景中，中景不遠的地方有個彎腰的白衣女子，成為由前景三個人物組成的古典式三角形構圖 的頂點。畫中不論是人物還是色彩的明暗，都充滿鮮明的對比，畫家感興趣的是陽光透過樹葉照射在豐滿的人體上 所產生的色彩反映，以及光影與人物所構成的新奇圖像。這幅畫的挑戰性展出，把馬奈推入前衛藝術家的行列，並 使他成為印象派畫家們的精神領袖。

《系襪帶的婦人》，畫中女人為婚後的蘇珊娜，馬奈撒嬌地稱呼妻子為“胖胖的蘇珊娜”。

1863年馬奈31歲時，在落選沙龍展出《草地上的午餐》，在巴黎引起軒然大波，並遭到拿破崙三世和輿論的攻擊。不論是題材還是表現方法都與當時佔統治地位的學院派原則相悖。它直接表現塵世環境，把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，畫法上對傳統繪畫進行大膽的革新，擺脫了傳統繪畫中精細的筆觸和大量的棕褐色調，代之以鮮豔明亮、對比強烈、近乎平塗的概括的色塊，這一切都使得官方學院派不能忍受。而左拉卻肯定他的藝術。馬奈總是以古典的高貴氣質和華麗美豔的印象派色彩一直交融在自己的畫中。1882年沙龍展出了他生前最後一幅作品《福利·貝熱爾的吧檯》，因而獲得極大成功，官方授予他“榮譽團勳章”。病中的馬奈說：“這實在太晚了。”第二年的4月30日，馬奈永遠離開了他熱愛的光和色的世界。

作品名稱：《死了的鬥牛士》

年份：1864-1865年

類型：布面油畫

規格：76x153.3cm

現收藏於：美國華盛頓國家博物館

作品賞析

馬奈在1864-1865年見，曾經利用明與暗的對比，以顯露的方式畫了一幅名為《死了的鬥牛士》（Dead Matador）的油畫，傳達出死亡對人的震撼效果。 在這幅作品當中， 各種明暗之間的對比都十分一致，明暗值的數目亦十分的少，因此觀賞者幾乎只在一瞬間就能看清全部畫面，好像看到一種類似照相的現實景像。除此之外，由於畫中各個明暗區域所形成的形樣十分強烈，使我們在注視鬥牛士的軀體時，不會覺得他周圍的空間與我們所存在的空間是一樣的。

鬥牛士腳上穿著的淺幫鞋與長統襪，在畫面位置上會使觀賞者覺 得它們是在較遠的一端，但是馬奈卻違反一般人的視覺經驗，將它們 畫得和前端的頭髮與面龐一樣，有同樣鮮明的對比。這種表現手法，造成了觀賞者的一種視覺障礙，把觀賞者與鬥牛士所在的死亡世界隔了開來。 由於這些明暗區域的對比相等，帶給人強烈的感受，使我們感受到鬥牛士的死亡是不自然與突然的。馬奈為了使觀賞者得到這個現實 印象，並沒有把這位鬥牛士的臉龐畫成痛苦或難過的猙獰面目，反而藉由他的安詳表情，帶給我們另一種不同的死亡概念。

愛德華·馬奈藝術特點

馬奈全副心思都集中在藝術上，他的反抗意識也就十分自然地表現在繪畫上了。當他在庫退爾的畫室裡學畫時，他就已經不再盲從地跟著老師，因而受到了他的夥伴的歡迎。可是，馬奈還是在庫退爾的畫室裡工作，並按照學院派的規矩，臨摹古代畫家的作品。他經常參觀盧浮宮，他遊覽過意大利，德國、比利時和荷蘭，這些都幫助他獲得了造型藝術的良好造詣。馬奈雖厭惡學院派，但也不喜歡如居斯塔夫·庫爾貝這樣的學院反對派。他把自己的全部經驗和技巧，全都用於以其自己的方式去解釋和表達他所描繪的現實。不僅如此，現實對於他，僅僅是創造另一種他自己尚未明確認識到的事物的根據，這另一種事物便是藝術。但獨特的個性使無法容忍學院派的那種僵化與虛假，他說：“每當我走進畫室，總覺得好像是走進了墳墓一樣。”離開畫室後，他到各地美術館臨摹和研究前代大師們的作品。

從《奧林匹亞》這幅畫上，可以看到馬奈繪畫風格的統一，看到了所有描繪對象都服從於統一的設色效果。裸女被歸結為畫家所感受至深的色彩結構--它儘管是以壓縮式浮雕形式出現的，但已變為立體了。由此而產生了一種無法用言語形容的詩意，因為這種詩意完全來自出現在觀者眼前的藝術形象本身的完整性、感染力和生命力。馬奈就是這樣，在他描繪他所見到的事物時，不是為了達到美或真實，而是為了使形與色達到他所想象的統一。為達到這個目 的，他毅然放棄了在上流社會中極受歡迎的脂粉氣的描繪方法；為此他把他的維克托裡娜（奧林匹亞畫中的裸體女子）畫成了寵物與玩偶的一種混合體。美、真實、生命--所有這一切在他那裡都被藝術吞沒了。

馬奈在《奧林匹亞》中表現了他的觀察方法的自由。這樣一來，他自己就不知不覺地，或者幾乎不知不覺地把手法變成了理想，為他自己的創作想象開創了道路，在“奧林匹亞”這幅畫中，提出了後來為整個當代藝術所接受，被整個當代藝術奉為基礎和旗幟的自由觀察方法的原則。

愛德華·馬奈藝術成就

馬奈的成就主要體現在人物畫方面，第一個將印象主義的光和色彩帶進了人物畫，開創了印象主義畫風。馬奈早年受過學院派的六年教育，後又研究許多歷代大師的作品，他的畫既有傳統繪畫堅實的造型，又有印象主義畫派明亮、鮮豔、充滿光感的色彩，可以說他是一個承上啟下的重要畫家。他的作品（尤其是肖像畫）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用幾乎沒有影子的平面人物畫法，表現人物的實在，從這裡可以看到馬奈的才氣和自負感。此畫明顯帶有日本浮世繪版畫的影響。

馬奈並不分成印象派的色彩理論，與印象派之排斥黑色不同，馬奈卻是十分善於使用黑色的。它像樂隊中的定音鼓，使整個畫面的色彩響亮醒目而又各得其所。在瓦倫斯的肖像中，裙子的黑色正是起到了這種作用。1812年，馬奈在巴提約爾街的畫室成為青年畫家嚮往和聚會的地方。後來成為印象畫派成員的莫奈、德加、雷諾阿等人，經常在此聚會，馬奈成為他們心目中的領袖。

印象主義不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求光色變化中表現對象的整體感和氣氛的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

福利·貝熱爾的吧檯 法國 馬奈 布上油畫 縱96×橫130釐米 倫敦科陶德學院美術館藏

此畫是馬奈晚年的代表作。在這幅畫中，他最後一次刻畫了他所熟悉和喜歡的巴黎喧囂豪華的生活。畫中描繪了 一位金髮女招待站在吧檯後面，身穿飾有寬大花邊的緊身上衣，兩手撐在臺面上，正在應酬顧客。她的身後是一面大 鏡子，畫外的一切都隱隱約約地收入其中。灑吧間裡燈火輝煌，賓客滿座，熱鬧華麗的景象被表現得淋漓盡致。為了 加強空間的對比關係，畫家特意利用了大塊的玻璃鏡作為背景，以琳琅滿目的酒瓶、玻璃杯作為前景，使畫面變化豐 富而生動，好似觀者自己正站在櫃檯前。這幅畫於1882 年沙龍展出後，得到了廣泛好評，並榮獲一枚榮譽團勳章。

聖拉札爾車站 法國 馬奈 布上油畫 縱93×橫114釐米 華盛頓國家畫廊藏

此畫描繪的是巴黎羅馬街友人伊爾修的院子內，母女倆在鐵欄杆旁悠閒休息的情景。母親安詳地坐著看書，小女 兒揹著臉正透過鐵欄觀看下面的聖拉札車站。畫面明暗對比強烈，然而又很柔和協調，是畫家成熟期的代表作之一。

作品名稱：《死去的基督與天使》

年份：1864年

類型：布面油畫

規格：179.4x149.9cm

現收藏於：美國紐約大都會美術館

作品賞析

《死去的基督與天使》（The Dead Christ with Angels）是馬奈極其罕見的宗教題材油畫作品。畫中的基督用栗色勾臉上輪廓，深陷的眼窩和兩鬢結痂的血汙。黃色調突出他的鼻尖、臉頰上的蘋果肌和突出的額頭。他的眼睛和嘴左半部分是開放，右眼閉合，臉上呈現了一個陰影使得他的頭部像後退去一樣，白色顏料填充他的整個肢體。看樣子是基督從十字架上移除，安放在臨時的墳墓，身下放著白色的亞麻布，他身體的周圍有幾層厚厚的白色的毯子。右邊天使金黃色的衣服藍色翅膀，眼眶掛著淚水，右手託著基督的腦袋，左手正在用白布包裹基督。左邊天使的紫紅色金領長衣褐色翅膀，右手抵額，眼妝暈開到眼底。儘管畫面運用多種明亮的顏色，天使的描繪手法也偏向古典主義，但是主體的基督蒼白青色現主義的手法帶有死亡的真實性，打破了原有的宗教畫神聖、莊嚴或者浪漫的傳統。

十九世紀，受西班牙美術在法國流行的影響，馬奈那個時期的作品融入了很多的西班牙元素。1861年，馬奈《西班牙歌手》作品中的西班牙主題和表現方式贏得了沙龍美展大獎並且得到了當時評論家讚揚，使得馬奈認為他可以通過在對傳統藝術題材表現方式借鑑的基礎上融入自身的表現技巧以及對於現實的態度，從而在藝術傳承與創新官方風格與自我對現實的關注之間達到一種所謂的平衡，而這種平衡以使他既能使美展加以接納，同時又可以給他一個機會，讓他發表自己的意見。

《死去的基督與天使》是馬奈在宗教與政治博弈的背景下，為沙龍獲獎拉攏政府支持，於是創作試圖冒犯虔誠的宗教信仰作品，卻低估宗教在思想上隱形的控制影響，最終導致其新形式不被公眾認可。畫面中基督的屍體是“無限的希望”與“殘酷的現實”宗教與政治這兩個利益體之間發生碰撞的表現。

浴缸裡的婦人

《死去的基督與天使》想表達的含義非常複雜，這一點與馬奈自身的畫風一樣，在繪畫中對宗教題材使用具有顛覆性，破壞了普通宗教意向的說服性效果，沒有完成宗教繪畫中的基本要求，沒有傳達足夠的尊崇與信仰，這也是馬奈自身缺少對宗教的狂熱表現。事實上題在《死去的基督與天使》石頭上面的那句福音書的話是由他的傳教士老友于雷神父告訴他的，所以馬奈根本不在乎宗教，宗教在他眼裡只是可利用的某種素材，他追求的是繪畫藝術本身，這也是他一生中只畫過兩幅宗教題材繪畫的原因之一。

Nana 娜娜

無論馬奈創作《在死去的基督與天使》的動機是什麼，作品用矛盾的方式來講傳統基督教故事，影響是巨大而深遠的。它加劇基督教的信任體系的崩潰，畫面中基督的現實主義表述方式對勒南“基督死去論”給予了有效的支持。另一方面，敘事者的清晰化，降低敘述權威的力量和可信度。導致的結果是畫面故事的真空化即不存在的故事，或更準確地說，是不斷地開啟多重意義的可能性。馬奈大膽地使用的“錯覺”、“偷換概念”這些手法，使畫面表現出多重意義，開始讓人們不斷思索宗教信仰的合理性。

檸檬

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