學賞畫（29）法國“後期印象派”代表畫家P.Gauguin簡介與賞析

法國藝術文森特·梵高歐洲版畫油畫保羅·塞尚攝影塔希提太平洋巴黎大西洋大洋洲農民聞是書畫 2019-07-11

高更戴帽子的自畫像

保羅.高更（P.Gauguin ，1848-1903年）

保羅.高更（P.Gauguin ，1848年6月7日－1903年5月8日，雙子座）。法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家，與塞尚、梵高同為美術史上著名的“後期印象派”代表畫家。他的繪畫，初期受印象派影響，不久即放棄印象派畫法，走向反印象派之路，追求東方繪畫的線條、明麗色彩的裝飾性。他到法國西北部突出大西洋的半島—布爾塔紐，與貝納、塞柳司爾等先知派畫家一起作畫，成為這個“綜合主義”繪畫團體的中心人物。他也到過法國南部的阿爾，與梵高共同生活兩個月，但卻導致梵高割耳的悲劇。（詳情《高更與梵高關係介紹，梵高和高更驚心動魄62天》）

高更工作中的自畫像

高更在技法上採用色彩平塗，注重和諧而不強調對比，《佈道後的幻想》就是這種藝術處理的代表作。他的繪畫風格與印象主義迥然不同，強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從於幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。其理論和實踐影響了一大批畫家，被譽為繼印象主義之後在法國畫壇上產生重要影響的藝術革新者。

失去童貞（春天的覺醒）

失去童貞賞析：

畫中畫家讓一個象徵自己心境的少女無拘無束地躺在原野上，享受空曠寂寥的自由與原始的快樂。畫中的色彩關係單純。畫家用較純的色彩表現某一局部，局部之間的色彩不用中間色過渡，讓畫面出現跳躍性、對比性，以求出現他所期望的種種色彩效果。

鮮花

這是一幅頗具神祕含義的作品，畫家描繪了一位裸體少女的形象。畫家以夢幻的手法，賦予畫面以寂靜的氣氛，少女無拘無束地躺在原野上，享受著空曠寂寥的自由與愉快。所謂《失去童貞》，意指畫家內心純正的願望，在虛偽醜惡的都市喧囂中早已被玷汙了，然而這個願望正像島上的土著少女一樣潔白無暇。畫面上那隻小狐狸，意味著環境的原始野性。作品色彩單純，呈現出平面感，原始人取代了農民形象，大自然成為人間樂園，顯示了畫家無憂無慮的心境。

對著塞尚的靜物蘋果的女子

高更藝術特點

高更早期作品追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。後來多次到法國布列塔尼的古老村莊進行創作，對當地的風土人情、民間版畫及東方繪畫的風格感到興趣，逐漸放棄原來的寫實畫法。由於厭倦城市生活，嚮往仍處於原始部落生活的風習和藝術，高更不顧一切，遠涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫，直到去世。高更以極大的熱情真誠地描繪了土著民族及其生活。作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術對現代繪畫影響極大，他被稱為“象徵派的創始人”。

我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？

高更在巴黎時就反對印象派那種“純客觀主義”。他強調繪畫應抒發自己的感受，讓主觀感覺控制畫面。西方評論家稱他的畫法為“景泰藍主義”--大膽的單線平塗色，黑線勾邊。自從19世紀末西方出現了攝影術後，繪畫上要求革新的呼聲更為強烈，對法國古典主義那種細膩的油畫描繪方法，幾乎一致表示唾棄。畫家們要求在畫面上尋找新的藝術語言。他們認為，畫面上的物象不應與實際對象完全相似。凡以線條、色彩和體塊組成的形象，應有畫家自己的情感形態。一句話，要表現"主觀化了的客觀"。這一幅《塔希提少女》就具有上述這種單純的"原始之美"的特點。在這裡，透視遠近法沒有了，色彩是經過整理和簡略了的，人物也缺乏立體感，但這一切所構成的色調是令人興奮的。它的裝飾性帶來了一種粗獷的部落生活氣息。海島上的濃郁色彩和土人們的純樸勞動生活與性格，確實給高更的畫面帶來了特殊的風采。

蓬艾文洗衣婦

高更後期在大洋洲度過的這段時間裡（1891～1893年和1895～1901年在塔希提島；1901～1903年在多米尼克島），是他的創作的最成熟和最重要時期。這個時期他專心致志地畫塔希提人，畫她們的生活風俗和宗教儀式。他在這個島上找到了能夠最充分地表現波利尼西亞地方的色彩，找到了不同於歐洲人形象的毛利人的狀貌。這裡的黃色、紅色、雪青色、綠色，搭配得那樣明亮、清晰，就連太陽本身，有時也與其他地方不同。半裸的毛利人的金黃色身體，以及他們身上風格化的裝飾，使他如醉似痴。

小布雷頓沐浴者

這些都在他的作品中得到反映。他把虛構和象徵的造型放入畫裡。用平塗的單純色彩加以渲染，加強了繪畫的神祕性和奇異性因素。他還想出一些包含許多意思的名稱，用作繪畫的標題，讓人從圖畫中尋找它潛在的含義。這些色澤鮮明，題目費解而形象又頗具原始野性的明快作品，與其說是把這個奇異世界的生活具體化，不如說是在體現波利尼西亞這塊殖民地民族的人性。

魯林夫人

高更藝術成就

高更出於對歐洲文明和傳統藝術的懷疑，索性離開歐洲到南太平洋的塔西提島和土著人長期生活在一起。他以率真、單純化、近於原始藝術的造型和配色，表示大自然提示帶給他的感受和他對島上“大自然的寵兒”的心儀傾慕。出於主觀情感的濃烈，他和再現性創作告別，以某種“暗示”和“象徵”代替敘事性描述，以對平面的自由支配代替了透視、光影、立體、造型燈法則。高更代表作我們《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》憑藉島民厚朴的、天真無邪的形象，以畫家那種獨特的單純、粗放、遠古、唯美的裝飾風語言，對生命和宇宙尋求答案，發出一個理性的、恆古的問天。

紅頭髮的女子和向日葵

他的作品具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。他的作品也不為人們賞識，甚至連印象派大師也斥責他的畫風，他的畫描繪了別人沒有發現的美--質樸的原始美。他以極大的熱情非常真誠地描繪了土著民族及其生活。高更的藝術對現代繪畫影響極大，他被稱為象徵派的創始人。野獸派和表現主義繪畫就是在高更和凡高的啟示下發展起來的。

梵高油畫：《高更的椅子》

解讀：表現椅子的主人高更離去後梵高的寂寞和孤單。放在空椅子上的書意味著巴黎的藝術界，並且暗示高更的行蹤。高更對梵高而言，就像是這張畫中所表達的，是黑夜裡的明燈。然而就在梵高畫了這張畫的同時，兩人的關係亦宣告結束。

《梵高的椅子》，1888年

梵高於1888年12月畫了自己和高更的椅子，這張是《梵高的椅子》，畫中充滿了孤寂的氣氛。

1880 裸體習作

高更畫作多描繪島民原始風俗與儀式，人物造型渾厚豐實，色彩大面積平塗，線條輪廓醒目，富於象徵意味和裝飾效果，對象徵主義和超現實主義影響較大。“高更不僅是偉大的藝術家，而且是良師益友。高更喜歡讓人明白：一幅好畫應相當於一個好的行為。……當你和他接觸時，你就不能不想到一定的責任。”從藝術史上說，高更是象徵主義的主導性人物，各種原始主義的先驅，風格主義的大師。他具有在思想、感受與視覺形象三者之間保持神祕平衡的能力。

高更手裡拿著芒果的女子

他厭惡資本主義的文明社會，包括傳統的藝術趣味。他不但對埃及古代繪畫很感興趣，而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術，被稱為原始人產最高典型。他不顧一切,遠涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫，直到去世。

沐浴者

高更人物肖像代表作品欣賞：

半裸的兩位塔希提婦女、塔希提婦女、我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？、阿爾的舞廳、黃色基督、裸體習作、遊魂、我們朝拜瑪利亞、塔希提少女、神日/敬神節、母親像、梵高在畫向日葵、美麗的恩琪拉、永遠不再、雅各與天使格鬥、失去童貞、手拿芒果的女人、芳香的土地、獻給梵高的自畫像、綠色基督、塔希提，歡樂

兩位塔希提婦女布上油畫縱93.9×橫71.7釐米紐約大都會藝術博物館藏

兩位塔希提婦女賞析：

這是畫家晚期的代表作品。畫中表現了兩位健美的塔希提島婦女，她們半裸著身體，手裡端著水果、拿著鮮花，正從果園勞動歸來。在綠色的樹陰下，她們顯得非常溫順、淳樸。畫家採用了莊嚴、平穩、安寧而富有圖案裝飾風格的藝術手法，並故意追求簡單稚拙的粗線條的結構形式，表現出強烈的風土人情。

女子和種子

此畫是他定居塔希提島後於1899年作的。畫面都採取了大面積平塗色塊，在強烈陽光下土著居民晒成棕赭的膚色與果物的鮮紅、腰裙的蘋果綠與深黑都構成鮮明的對比。高更在創作中把這一切都稚拙化了，這些異國情調帶有原始的味道。它的裝飾性帶來了粗獷的部落生活氣息，賦予畫面以特殊的風采。

《兩位大溪地女子》是讚美感官之美的簡短讚美詩。在從黃色到各種深淺不同的綠色的色彩結構中，現出兩位婦女的輪廓，象低浮雕一樣出現在背景上。雖說是線造型，但人物頭部和手臂卻是以微妙的明暗變化來表現的。在這幅作品中，煞費苦心杜撰的神話已蹤影全無，藝術家的造型結構理論，服從於表現主題的極端快樂，雖然色彩的和諧和從前的作品一樣可愛，繪畫的空間和從前一樣封閉而有限制，然而這個有立體感的人物浮雕般的投影，與古典浮雕的新古典神態，拉上了關係。

高更你要去哪裡？

高更43歲時，離家棄子到了大溪地島，在這裡拼命作畫，直到1903年他因麻風病去世。《兩位大溪地婦女》是他定居大溪地島後作的，畫面採取了大面積平塗色塊，在從黃色到各種深淺不同的綠色的色彩結構中，現出兩位婦女的輪廓，雖說是線造型，但人物頭部和手臂卻是以微妙的明暗變化來表現的，她們像淺浮雕一樣出現在背景上。畫面上強烈的陽光使土著居民晒成棕赭的膚色、鮮紅的果物、蘋果綠的腰裙以及背景的深黑都構成鮮明的對比。高更在創作中把這一切都稚拙化了，色彩如此鮮明、純粹，如同發著刺目的光彩，它的裝飾性帶來了粗獷的部落生活氣息，賦予畫面以特殊的風采。他的這種色彩技法，對後來的野獸主義畫派產生了強烈的影響。

獻給梵高的自畫像

獻給梵高的自畫像（悲慘世界）高更作品賞析

這幅高更《獻給梵高的自畫像》中，你似乎都能聽到高更在冷笑：“哼，沒錯，我去窯子就是為了那個。”但正是這種創作的感覺，讓來到阿爾勒的梵高決定拒絕那種可疑的愉悅，或者至少限制了自己兩週才去一次。當他們交換肖像時，梵高把自己畫成佛教的和尚一般（獻給高更的自畫像），頭髮很短，背景是青瓷般的綠，讓人陷入沉思。而高更把自己畫得好像在挑釁，他的頭似乎是一刀一刀鑿出來的，如同非洲或是印加武士的半身像。後牆上有一幅埃米爾·博納爾的肖像，那是他們共同的朋友。肖像下面，高更寫下了富有同志情誼的題詞：“悲慘世界（les misérables）”。

哺乳（海邊的三位女子）

哺乳

靜物和芒果

高更靜物和抽象畫欣賞：

向日葵、靜物·曼陀林、素描作品、有水果的靜物/水果盤與檸檬、籃中的花束、高更的椅子、有拉瓦爾側臉的靜物組合

靜物和鸚鵡

大溪地橙子

高更風景畫代表作品欣賞：（高清）

布列塔尼的豬倌、阿里斯康道路、布列塔尼的風景、熱帶植物、塔希提島的牧歌、伊埃納橋附近的塞納河、布列塔尼的乾草堆、海邊田地、塔希提島的牧歌、馬提尼克島的風景、大溪地：在海邊、懸崖上的吹笛人

高更布列塔尼豬倌

高更布列塔尼豬倌賞析

1888年《布列塔尼豬倌》這幅畫裡用的是勾黑邊的色彩平塗。這些平塗面是彼此對立的，為的是不依靠中間調子而表現出空間感。有些色彩畫得很隨便，不能反映現實：林子是紫色、橙黃和紅色，山是紫褐色，石頭是粉藍色，房子是白色和藍色，豬是黃色，放豬的孩子穿的是藍色和紫色的衣服。

1881 畫家巴黎的家

總之，這幅畫的整體在形和色上是統一的。它的獨立自主性已經達到這種程度，即為了創造一個具有獨立生命——藝術生命的客體，藝術家的視覺就會不符合現實的視覺，就要從後者中抽象出來。某些次要的細節還很像印象派，不過畫面總的風格已是另外一種，即建立在新理論的基礎上；高更將把這種風格發展下去，並且至死不渝。

他稱這種風格為“釉彩派”和“綜合法”。確實，這裡一片片顏色是像景泰藍(Cloisons)那樣平面分佈的。這是走向平鋪形象而不要像塞尚那樣表現空間與體積的相互關係，避免寫實的刻畫而集中注意力於藝術對象的第一步。

椰林下的小屋

布列塔尼的風景高更法國 1894年布面油畫 73x92cm 巴黎奧賽博物館藏

布列塔尼的風景賞析

這是一幅描繪法國鄉村熱帶異國風情的油畫，是高更返回法國後所創作的一件作品。作品延續了他在塔希提時的創作風格，用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。他通過紅色、綠色等強烈熱帶色彩之間的對比來表現法國鄉村的迷人風景，從而使畫面展現出濃厚的熱帶異國風味之景。

局部

在形體、線條、色彩等造型要素中，高更對於色彩的使用最為“狂野”。他拒絕承認歐洲傳統油畫色彩體系的“普世價值”，更拒絕“複製自然”。在1895年3月接受《巴黎回聲》雜誌的採訪時，高更說道：“所謂的複製自然是指什麼?別人建議我們要跟隨大師的腳步，但為什麼我們要照單全收?他們之所以能成為大師，就是因為拒絕跟隨任何人的腳步。布格羅批評我用各種顏色來畫女人，並否認藍色陰影的存在。同樣，我們也可以否認他畫中的棕色陰影。只是不能否認，他的畫布毫無光彩可言。藍色陰影是否存在並不重要。如果明天有位畫家決定用粉紅或紫色來畫陰影，他無需為此辯駁。只要他的作品色調和諧併發人深省即可。”

在英吉利海峽和大西洋邊上的法國西北部的布列塔尼地區，保存了一個不同於法國文化的一種簡單、樸實的生活方式。