'學賞畫（16）：西班牙偉大的畫家迭戈Diego Velazquez作品賞析'
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
配圖
年輕女子剛剛二十歲，也許才十八歲，這都沒關係。在繪畫的歷史中也有很多其他年輕美麗的人，但他們很少會讓我們忘記：他們來自過去的時代。他們曾在屬於自己的日子裡讓人愛慕，後來看到的是他們的畫，畫中是來自過去的一張臉或身體。委拉斯開茲的畫會讓我們以為認識這個女子，她就在此時此地，她自己的世紀中，一切都無法說服她回去。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
配圖
年輕女子剛剛二十歲，也許才十八歲，這都沒關係。在繪畫的歷史中也有很多其他年輕美麗的人，但他們很少會讓我們忘記：他們來自過去的時代。他們曾在屬於自己的日子裡讓人愛慕，後來看到的是他們的畫，畫中是來自過去的一張臉或身體。委拉斯開茲的畫會讓我們以為認識這個女子，她就在此時此地，她自己的世紀中，一切都無法說服她回去。
我們對過去的作品充滿尊敬，這使得她無人觸碰：發現自己在如此古老的一幅畫中，她依舊與我們接近。也許是她的自然和真摯讓她轉過頭去，保持一種距離感，這樣一來，我們和她在一起的時候，很快就會忘記自己。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
配圖
年輕女子剛剛二十歲，也許才十八歲，這都沒關係。在繪畫的歷史中也有很多其他年輕美麗的人，但他們很少會讓我們忘記：他們來自過去的時代。他們曾在屬於自己的日子裡讓人愛慕，後來看到的是他們的畫，畫中是來自過去的一張臉或身體。委拉斯開茲的畫會讓我們以為認識這個女子，她就在此時此地，她自己的世紀中，一切都無法說服她回去。
我們對過去的作品充滿尊敬，這使得她無人觸碰：發現自己在如此古老的一幅畫中，她依舊與我們接近。也許是她的自然和真摯讓她轉過頭去，保持一種距離感，這樣一來，我們和她在一起的時候，很快就會忘記自己。
所以她背對著我們。這也是因為當時的西班牙十分注重禮儀，如此虔誠的天主教國家，對異教的輕浮充滿質疑。宮廷中這種情況更嚴重，每個人都在擔心自己的安全和救贖，特別是面對繪畫和其他類似圖像時。委拉斯開茲知道：如果創作時考慮到宗教的擔憂，他不會損失什麼。然而恰恰相反，他沒有這麼做。因此，他要保證自己的維納斯在視覺上和道德上都不會冒犯別人。為什麼她會冒犯我們？因為她這前所未有的姿勢唯獨增加了她的誘惑力。我們聽她差遣。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
配圖
年輕女子剛剛二十歲，也許才十八歲，這都沒關係。在繪畫的歷史中也有很多其他年輕美麗的人，但他們很少會讓我們忘記：他們來自過去的時代。他們曾在屬於自己的日子裡讓人愛慕，後來看到的是他們的畫，畫中是來自過去的一張臉或身體。委拉斯開茲的畫會讓我們以為認識這個女子，她就在此時此地，她自己的世紀中，一切都無法說服她回去。
我們對過去的作品充滿尊敬，這使得她無人觸碰：發現自己在如此古老的一幅畫中，她依舊與我們接近。也許是她的自然和真摯讓她轉過頭去，保持一種距離感，這樣一來，我們和她在一起的時候，很快就會忘記自己。
所以她背對著我們。這也是因為當時的西班牙十分注重禮儀，如此虔誠的天主教國家，對異教的輕浮充滿質疑。宮廷中這種情況更嚴重，每個人都在擔心自己的安全和救贖，特別是面對繪畫和其他類似圖像時。委拉斯開茲知道：如果創作時考慮到宗教的擔憂，他不會損失什麼。然而恰恰相反，他沒有這麼做。因此，他要保證自己的維納斯在視覺上和道德上都不會冒犯別人。為什麼她會冒犯我們？因為她這前所未有的姿勢唯獨增加了她的誘惑力。我們聽她差遣。
配圖
她可以讓自己為所欲為，甚至包括模糊鏡中的反射，以避開她的觀眾表現出的輕浮。丘比特拿著鏡子，沒有考慮它的角度：邏輯上，鏡子應該展示出女神的身體，而不是臉。委拉斯開茲使用了欺騙手段，扭曲了透視法則。他本可以輕輕扭轉鏡子，其中反射就會更符合實際，同時少些敏感。現實與反射之間的明顯差距是要讓我們知道：神的意志為所欲為，包括改變光的法則。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
配圖
年輕女子剛剛二十歲，也許才十八歲，這都沒關係。在繪畫的歷史中也有很多其他年輕美麗的人，但他們很少會讓我們忘記：他們來自過去的時代。他們曾在屬於自己的日子裡讓人愛慕，後來看到的是他們的畫，畫中是來自過去的一張臉或身體。委拉斯開茲的畫會讓我們以為認識這個女子，她就在此時此地，她自己的世紀中，一切都無法說服她回去。
我們對過去的作品充滿尊敬，這使得她無人觸碰：發現自己在如此古老的一幅畫中，她依舊與我們接近。也許是她的自然和真摯讓她轉過頭去，保持一種距離感，這樣一來，我們和她在一起的時候，很快就會忘記自己。
所以她背對著我們。這也是因為當時的西班牙十分注重禮儀，如此虔誠的天主教國家，對異教的輕浮充滿質疑。宮廷中這種情況更嚴重，每個人都在擔心自己的安全和救贖，特別是面對繪畫和其他類似圖像時。委拉斯開茲知道：如果創作時考慮到宗教的擔憂，他不會損失什麼。然而恰恰相反，他沒有這麼做。因此，他要保證自己的維納斯在視覺上和道德上都不會冒犯別人。為什麼她會冒犯我們？因為她這前所未有的姿勢唯獨增加了她的誘惑力。我們聽她差遣。
配圖
她可以讓自己為所欲為，甚至包括模糊鏡中的反射，以避開她的觀眾表現出的輕浮。丘比特拿著鏡子，沒有考慮它的角度：邏輯上，鏡子應該展示出女神的身體，而不是臉。委拉斯開茲使用了欺騙手段，扭曲了透視法則。他本可以輕輕扭轉鏡子，其中反射就會更符合實際，同時少些敏感。現實與反射之間的明顯差距是要讓我們知道：神的意志為所欲為，包括改變光的法則。
這也是女神之所以能在鏡中更多地觀察我們的原因，儘管鏡子沒有揭示很多。我們可以從她消遣般的冷眼中猜到這一點，那本身就是一種縱容。當然，女神的表情溫婉高貴，雖被鋼鐵做的鏡子削弱，仍鼓勵我們相信眼前一切，但我們只能看到一張臉的外表，退而做出善意的假設。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
配圖
年輕女子剛剛二十歲，也許才十八歲，這都沒關係。在繪畫的歷史中也有很多其他年輕美麗的人，但他們很少會讓我們忘記：他們來自過去的時代。他們曾在屬於自己的日子裡讓人愛慕，後來看到的是他們的畫，畫中是來自過去的一張臉或身體。委拉斯開茲的畫會讓我們以為認識這個女子，她就在此時此地，她自己的世紀中，一切都無法說服她回去。
我們對過去的作品充滿尊敬，這使得她無人觸碰：發現自己在如此古老的一幅畫中，她依舊與我們接近。也許是她的自然和真摯讓她轉過頭去，保持一種距離感，這樣一來，我們和她在一起的時候，很快就會忘記自己。
所以她背對著我們。這也是因為當時的西班牙十分注重禮儀，如此虔誠的天主教國家，對異教的輕浮充滿質疑。宮廷中這種情況更嚴重，每個人都在擔心自己的安全和救贖，特別是面對繪畫和其他類似圖像時。委拉斯開茲知道：如果創作時考慮到宗教的擔憂，他不會損失什麼。然而恰恰相反，他沒有這麼做。因此，他要保證自己的維納斯在視覺上和道德上都不會冒犯別人。為什麼她會冒犯我們？因為她這前所未有的姿勢唯獨增加了她的誘惑力。我們聽她差遣。
配圖
她可以讓自己為所欲為，甚至包括模糊鏡中的反射，以避開她的觀眾表現出的輕浮。丘比特拿著鏡子，沒有考慮它的角度：邏輯上，鏡子應該展示出女神的身體，而不是臉。委拉斯開茲使用了欺騙手段，扭曲了透視法則。他本可以輕輕扭轉鏡子，其中反射就會更符合實際，同時少些敏感。現實與反射之間的明顯差距是要讓我們知道：神的意志為所欲為，包括改變光的法則。
這也是女神之所以能在鏡中更多地觀察我們的原因，儘管鏡子沒有揭示很多。我們可以從她消遣般的冷眼中猜到這一點，那本身就是一種縱容。當然，女神的表情溫婉高貴，雖被鋼鐵做的鏡子削弱，仍鼓勵我們相信眼前一切，但我們只能看到一張臉的外表，退而做出善意的假設。
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在最不抱期望的時刻，美麗從我們指尖滑過。我們天真地以為：自己能夠完全發現她。但是委拉斯開茲十分聰明，他不會讓我們相信能這麼想——他比我們知道更多。終其一生，他都在追求她。他早就知道：維納斯最強大的力量蘊於慾望之中，她激起慾望，但絕不會減輕慾望。畫家將我們帶入她的存在，就像某個忠心耿耿的僕人，他也在估量女神賦予他的自由有多少。畫家告訴我們：女神就在那兒，同意我們接近她，而且想讓我們等多久就等多久。現在應該明白了。不，我們不能再看她了。至少，今天不行。
委拉斯開茲給我們施下咒語，同時他又讓我們離開，帶領我們回到自己低下的凡人本質，同時回味那至高無上的高雅，彷彿那是世界上最簡單的事。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
配圖
年輕女子剛剛二十歲，也許才十八歲，這都沒關係。在繪畫的歷史中也有很多其他年輕美麗的人，但他們很少會讓我們忘記：他們來自過去的時代。他們曾在屬於自己的日子裡讓人愛慕，後來看到的是他們的畫，畫中是來自過去的一張臉或身體。委拉斯開茲的畫會讓我們以為認識這個女子，她就在此時此地，她自己的世紀中，一切都無法說服她回去。
我們對過去的作品充滿尊敬，這使得她無人觸碰：發現自己在如此古老的一幅畫中，她依舊與我們接近。也許是她的自然和真摯讓她轉過頭去，保持一種距離感，這樣一來，我們和她在一起的時候，很快就會忘記自己。
所以她背對著我們。這也是因為當時的西班牙十分注重禮儀，如此虔誠的天主教國家，對異教的輕浮充滿質疑。宮廷中這種情況更嚴重，每個人都在擔心自己的安全和救贖，特別是面對繪畫和其他類似圖像時。委拉斯開茲知道：如果創作時考慮到宗教的擔憂，他不會損失什麼。然而恰恰相反，他沒有這麼做。因此，他要保證自己的維納斯在視覺上和道德上都不會冒犯別人。為什麼她會冒犯我們？因為她這前所未有的姿勢唯獨增加了她的誘惑力。我們聽她差遣。
配圖
她可以讓自己為所欲為，甚至包括模糊鏡中的反射，以避開她的觀眾表現出的輕浮。丘比特拿著鏡子，沒有考慮它的角度：邏輯上，鏡子應該展示出女神的身體，而不是臉。委拉斯開茲使用了欺騙手段，扭曲了透視法則。他本可以輕輕扭轉鏡子，其中反射就會更符合實際，同時少些敏感。現實與反射之間的明顯差距是要讓我們知道：神的意志為所欲為，包括改變光的法則。
這也是女神之所以能在鏡中更多地觀察我們的原因，儘管鏡子沒有揭示很多。我們可以從她消遣般的冷眼中猜到這一點，那本身就是一種縱容。當然，女神的表情溫婉高貴，雖被鋼鐵做的鏡子削弱，仍鼓勵我們相信眼前一切，但我們只能看到一張臉的外表，退而做出善意的假設。
配圖
在最不抱期望的時刻，美麗從我們指尖滑過。我們天真地以為：自己能夠完全發現她。但是委拉斯開茲十分聰明，他不會讓我們相信能這麼想——他比我們知道更多。終其一生，他都在追求她。他早就知道：維納斯最強大的力量蘊於慾望之中，她激起慾望，但絕不會減輕慾望。畫家將我們帶入她的存在，就像某個忠心耿耿的僕人，他也在估量女神賦予他的自由有多少。畫家告訴我們：女神就在那兒，同意我們接近她，而且想讓我們等多久就等多久。現在應該明白了。不，我們不能再看她了。至少，今天不行。
委拉斯開茲給我們施下咒語，同時他又讓我們離開，帶領我們回到自己低下的凡人本質，同時回味那至高無上的高雅，彷彿那是世界上最簡單的事。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
配圖
年輕女子剛剛二十歲，也許才十八歲，這都沒關係。在繪畫的歷史中也有很多其他年輕美麗的人，但他們很少會讓我們忘記：他們來自過去的時代。他們曾在屬於自己的日子裡讓人愛慕，後來看到的是他們的畫，畫中是來自過去的一張臉或身體。委拉斯開茲的畫會讓我們以為認識這個女子，她就在此時此地，她自己的世紀中，一切都無法說服她回去。
我們對過去的作品充滿尊敬，這使得她無人觸碰：發現自己在如此古老的一幅畫中，她依舊與我們接近。也許是她的自然和真摯讓她轉過頭去，保持一種距離感，這樣一來，我們和她在一起的時候，很快就會忘記自己。
所以她背對著我們。這也是因為當時的西班牙十分注重禮儀，如此虔誠的天主教國家，對異教的輕浮充滿質疑。宮廷中這種情況更嚴重，每個人都在擔心自己的安全和救贖，特別是面對繪畫和其他類似圖像時。委拉斯開茲知道：如果創作時考慮到宗教的擔憂，他不會損失什麼。然而恰恰相反，他沒有這麼做。因此，他要保證自己的維納斯在視覺上和道德上都不會冒犯別人。為什麼她會冒犯我們？因為她這前所未有的姿勢唯獨增加了她的誘惑力。我們聽她差遣。
配圖
她可以讓自己為所欲為，甚至包括模糊鏡中的反射，以避開她的觀眾表現出的輕浮。丘比特拿著鏡子，沒有考慮它的角度：邏輯上，鏡子應該展示出女神的身體，而不是臉。委拉斯開茲使用了欺騙手段，扭曲了透視法則。他本可以輕輕扭轉鏡子，其中反射就會更符合實際，同時少些敏感。現實與反射之間的明顯差距是要讓我們知道：神的意志為所欲為，包括改變光的法則。
這也是女神之所以能在鏡中更多地觀察我們的原因，儘管鏡子沒有揭示很多。我們可以從她消遣般的冷眼中猜到這一點，那本身就是一種縱容。當然，女神的表情溫婉高貴，雖被鋼鐵做的鏡子削弱，仍鼓勵我們相信眼前一切，但我們只能看到一張臉的外表，退而做出善意的假設。
配圖
在最不抱期望的時刻，美麗從我們指尖滑過。我們天真地以為：自己能夠完全發現她。但是委拉斯開茲十分聰明，他不會讓我們相信能這麼想——他比我們知道更多。終其一生，他都在追求她。他早就知道：維納斯最強大的力量蘊於慾望之中，她激起慾望，但絕不會減輕慾望。畫家將我們帶入她的存在，就像某個忠心耿耿的僕人，他也在估量女神賦予他的自由有多少。畫家告訴我們：女神就在那兒，同意我們接近她，而且想讓我們等多久就等多久。現在應該明白了。不，我們不能再看她了。至少，今天不行。
委拉斯開茲給我們施下咒語，同時他又讓我們離開，帶領我們回到自己低下的凡人本質，同時回味那至高無上的高雅，彷彿那是世界上最簡單的事。
迭戈·委拉斯開茲 《宮女們》，布上油畫，縱318釐米×橫276釐米，馬德里普拉多博物館藏。
迭戈《宮女們》賞析
畫家描繪了自己坐落在宮廷中的畫室，以及為國王和皇后畫像的真實情景。這是一幅構圖很嚴密的、特殊的肖 像畫，畫面上的人物都是國王的家族成員，觀眾可以從正面牆上的鏡子裡看到站在畫面對面的國王和皇后的身影。 在畫面中央的是公主瑪格麗特，她正從跪在她右側的女僕德尼亞·莎爾敏特的手裡接過盤中的水瓶。位於她左側的 第二女僕德尼亞·貝拉斯克，這時正鄭重地彎腰行禮。前面是女侏儒馬利·巴爾布拉和幼孩尼克拉希特·培爾圖莎 特，這孩子還把一隻腳踩在蜷臥在前景部位的大狗的背上。在畫面的深處有一個門，佩戴宮廷勳章的人打開了帷幕， 明亮的光束射進了半明半暗的畫室。這幅構圖完全是按照日常生活的情景描繪的，既新穎又別開生面。在這幅作品 中，畫家描繪了宮中侍奉王族的女官和在人群中正作畫的畫家本人，這也是在說明他本人在宮中的身份和職責。他 一生效忠王族，鞠躬盡瘁，雖居高職，但實際上仍與宮廷中的其他待臣，以及可憐的侏儒為伍。這幅特殊的肖像畫， 也正是畫家對他自己內心的一個剖白，是畫家對人生的深刻思考的形象化的表現。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
配圖
年輕女子剛剛二十歲，也許才十八歲，這都沒關係。在繪畫的歷史中也有很多其他年輕美麗的人，但他們很少會讓我們忘記：他們來自過去的時代。他們曾在屬於自己的日子裡讓人愛慕，後來看到的是他們的畫，畫中是來自過去的一張臉或身體。委拉斯開茲的畫會讓我們以為認識這個女子，她就在此時此地，她自己的世紀中，一切都無法說服她回去。
我們對過去的作品充滿尊敬，這使得她無人觸碰：發現自己在如此古老的一幅畫中，她依舊與我們接近。也許是她的自然和真摯讓她轉過頭去，保持一種距離感，這樣一來，我們和她在一起的時候，很快就會忘記自己。
所以她背對著我們。這也是因為當時的西班牙十分注重禮儀，如此虔誠的天主教國家，對異教的輕浮充滿質疑。宮廷中這種情況更嚴重，每個人都在擔心自己的安全和救贖，特別是面對繪畫和其他類似圖像時。委拉斯開茲知道：如果創作時考慮到宗教的擔憂，他不會損失什麼。然而恰恰相反，他沒有這麼做。因此，他要保證自己的維納斯在視覺上和道德上都不會冒犯別人。為什麼她會冒犯我們？因為她這前所未有的姿勢唯獨增加了她的誘惑力。我們聽她差遣。
配圖
她可以讓自己為所欲為，甚至包括模糊鏡中的反射，以避開她的觀眾表現出的輕浮。丘比特拿著鏡子，沒有考慮它的角度：邏輯上，鏡子應該展示出女神的身體，而不是臉。委拉斯開茲使用了欺騙手段，扭曲了透視法則。他本可以輕輕扭轉鏡子，其中反射就會更符合實際，同時少些敏感。現實與反射之間的明顯差距是要讓我們知道：神的意志為所欲為，包括改變光的法則。
這也是女神之所以能在鏡中更多地觀察我們的原因，儘管鏡子沒有揭示很多。我們可以從她消遣般的冷眼中猜到這一點，那本身就是一種縱容。當然，女神的表情溫婉高貴，雖被鋼鐵做的鏡子削弱，仍鼓勵我們相信眼前一切，但我們只能看到一張臉的外表，退而做出善意的假設。
配圖
在最不抱期望的時刻，美麗從我們指尖滑過。我們天真地以為：自己能夠完全發現她。但是委拉斯開茲十分聰明，他不會讓我們相信能這麼想——他比我們知道更多。終其一生，他都在追求她。他早就知道：維納斯最強大的力量蘊於慾望之中，她激起慾望，但絕不會減輕慾望。畫家將我們帶入她的存在，就像某個忠心耿耿的僕人，他也在估量女神賦予他的自由有多少。畫家告訴我們：女神就在那兒，同意我們接近她，而且想讓我們等多久就等多久。現在應該明白了。不，我們不能再看她了。至少，今天不行。
委拉斯開茲給我們施下咒語，同時他又讓我們離開，帶領我們回到自己低下的凡人本質，同時回味那至高無上的高雅，彷彿那是世界上最簡單的事。
迭戈·委拉斯開茲 《宮女們》，布上油畫，縱318釐米×橫276釐米，馬德里普拉多博物館藏。
迭戈《宮女們》賞析
畫家描繪了自己坐落在宮廷中的畫室，以及為國王和皇后畫像的真實情景。這是一幅構圖很嚴密的、特殊的肖 像畫，畫面上的人物都是國王的家族成員，觀眾可以從正面牆上的鏡子裡看到站在畫面對面的國王和皇后的身影。 在畫面中央的是公主瑪格麗特，她正從跪在她右側的女僕德尼亞·莎爾敏特的手裡接過盤中的水瓶。位於她左側的 第二女僕德尼亞·貝拉斯克，這時正鄭重地彎腰行禮。前面是女侏儒馬利·巴爾布拉和幼孩尼克拉希特·培爾圖莎 特，這孩子還把一隻腳踩在蜷臥在前景部位的大狗的背上。在畫面的深處有一個門，佩戴宮廷勳章的人打開了帷幕， 明亮的光束射進了半明半暗的畫室。這幅構圖完全是按照日常生活的情景描繪的，既新穎又別開生面。在這幅作品 中，畫家描繪了宮中侍奉王族的女官和在人群中正作畫的畫家本人，這也是在說明他本人在宮中的身份和職責。他 一生效忠王族，鞠躬盡瘁，雖居高職，但實際上仍與宮廷中的其他待臣，以及可憐的侏儒為伍。這幅特殊的肖像畫， 也正是畫家對他自己內心的一個剖白，是畫家對人生的深刻思考的形象化的表現。
阿拉克涅的寓言，1657年，布面油畫，167 x 252 釐米，普拉多藝術館，馬德里 委拉斯開茲作品
阿拉克涅的寓言作品賞析
利比亞的侍女阿拉克涅，工於紡織，她向“智慧和美麗並重”的女神雅典娜發起挑戰，並在競賽中戰勝了雅典娜，女神又嫉又恨，一怒之下，將阿拉克涅變為蜘蛛。
右側側背對著觀者的少女，就是阿拉克涅。畫家有意把她置於高光之處，儘管只是一個背影，可白皙的脖頸、粉紅色的耳朵、耳朵前後細絨般的頭髮、還有盤在頭頂的棕褐色秀髮，盡顯少女的嫵媚；不只是她的脖頸，還有她抬起的左臂，皮膚白裡透紅，動作更有一種不把雅典娜放在眼裡的自信——青春無敵，這個詞似乎專為她而造。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
配圖
年輕女子剛剛二十歲，也許才十八歲，這都沒關係。在繪畫的歷史中也有很多其他年輕美麗的人，但他們很少會讓我們忘記：他們來自過去的時代。他們曾在屬於自己的日子裡讓人愛慕，後來看到的是他們的畫，畫中是來自過去的一張臉或身體。委拉斯開茲的畫會讓我們以為認識這個女子，她就在此時此地，她自己的世紀中，一切都無法說服她回去。
我們對過去的作品充滿尊敬，這使得她無人觸碰：發現自己在如此古老的一幅畫中，她依舊與我們接近。也許是她的自然和真摯讓她轉過頭去，保持一種距離感，這樣一來，我們和她在一起的時候，很快就會忘記自己。
所以她背對著我們。這也是因為當時的西班牙十分注重禮儀，如此虔誠的天主教國家，對異教的輕浮充滿質疑。宮廷中這種情況更嚴重，每個人都在擔心自己的安全和救贖，特別是面對繪畫和其他類似圖像時。委拉斯開茲知道：如果創作時考慮到宗教的擔憂，他不會損失什麼。然而恰恰相反，他沒有這麼做。因此，他要保證自己的維納斯在視覺上和道德上都不會冒犯別人。為什麼她會冒犯我們？因為她這前所未有的姿勢唯獨增加了她的誘惑力。我們聽她差遣。
配圖
她可以讓自己為所欲為，甚至包括模糊鏡中的反射，以避開她的觀眾表現出的輕浮。丘比特拿著鏡子，沒有考慮它的角度：邏輯上，鏡子應該展示出女神的身體，而不是臉。委拉斯開茲使用了欺騙手段，扭曲了透視法則。他本可以輕輕扭轉鏡子，其中反射就會更符合實際，同時少些敏感。現實與反射之間的明顯差距是要讓我們知道：神的意志為所欲為，包括改變光的法則。
這也是女神之所以能在鏡中更多地觀察我們的原因，儘管鏡子沒有揭示很多。我們可以從她消遣般的冷眼中猜到這一點，那本身就是一種縱容。當然，女神的表情溫婉高貴，雖被鋼鐵做的鏡子削弱，仍鼓勵我們相信眼前一切，但我們只能看到一張臉的外表，退而做出善意的假設。
配圖
在最不抱期望的時刻，美麗從我們指尖滑過。我們天真地以為：自己能夠完全發現她。但是委拉斯開茲十分聰明，他不會讓我們相信能這麼想——他比我們知道更多。終其一生，他都在追求她。他早就知道：維納斯最強大的力量蘊於慾望之中，她激起慾望，但絕不會減輕慾望。畫家將我們帶入她的存在，就像某個忠心耿耿的僕人，他也在估量女神賦予他的自由有多少。畫家告訴我們：女神就在那兒，同意我們接近她，而且想讓我們等多久就等多久。現在應該明白了。不，我們不能再看她了。至少，今天不行。
委拉斯開茲給我們施下咒語，同時他又讓我們離開，帶領我們回到自己低下的凡人本質，同時回味那至高無上的高雅，彷彿那是世界上最簡單的事。
迭戈·委拉斯開茲 《宮女們》，布上油畫，縱318釐米×橫276釐米，馬德里普拉多博物館藏。
迭戈《宮女們》賞析
畫家描繪了自己坐落在宮廷中的畫室，以及為國王和皇后畫像的真實情景。這是一幅構圖很嚴密的、特殊的肖 像畫，畫面上的人物都是國王的家族成員，觀眾可以從正面牆上的鏡子裡看到站在畫面對面的國王和皇后的身影。 在畫面中央的是公主瑪格麗特，她正從跪在她右側的女僕德尼亞·莎爾敏特的手裡接過盤中的水瓶。位於她左側的 第二女僕德尼亞·貝拉斯克，這時正鄭重地彎腰行禮。前面是女侏儒馬利·巴爾布拉和幼孩尼克拉希特·培爾圖莎 特，這孩子還把一隻腳踩在蜷臥在前景部位的大狗的背上。在畫面的深處有一個門，佩戴宮廷勳章的人打開了帷幕， 明亮的光束射進了半明半暗的畫室。這幅構圖完全是按照日常生活的情景描繪的，既新穎又別開生面。在這幅作品 中，畫家描繪了宮中侍奉王族的女官和在人群中正作畫的畫家本人，這也是在說明他本人在宮中的身份和職責。他 一生效忠王族，鞠躬盡瘁，雖居高職，但實際上仍與宮廷中的其他待臣，以及可憐的侏儒為伍。這幅特殊的肖像畫， 也正是畫家對他自己內心的一個剖白，是畫家對人生的深刻思考的形象化的表現。
阿拉克涅的寓言，1657年，布面油畫，167 x 252 釐米，普拉多藝術館，馬德里 委拉斯開茲作品
阿拉克涅的寓言作品賞析
利比亞的侍女阿拉克涅，工於紡織，她向“智慧和美麗並重”的女神雅典娜發起挑戰，並在競賽中戰勝了雅典娜，女神又嫉又恨，一怒之下，將阿拉克涅變為蜘蛛。
右側側背對著觀者的少女，就是阿拉克涅。畫家有意把她置於高光之處，儘管只是一個背影，可白皙的脖頸、粉紅色的耳朵、耳朵前後細絨般的頭髮、還有盤在頭頂的棕褐色秀髮，盡顯少女的嫵媚；不只是她的脖頸，還有她抬起的左臂，皮膚白裡透紅，動作更有一種不把雅典娜放在眼裡的自信——青春無敵，這個詞似乎專為她而造。
局部
前景左側的老婦人，就是雅典娜的化身了。與她阿拉克涅相比，她的臉和手的皮膚都呈現蒼老的黃，面前的紡車飛速轉動，彷彿代表著歲月之輪。小腿的皮膚顏色是黯淡的慘白，就像是長年臥病在床的老人的腿，與阿拉克涅露出的健康、有彈性的半截小腿又形成鮮明對比。這一切，怎麼能與阿拉克涅靈動、肆意的少女狀態相提並論？這場比賽的結果，已經高下立判了。
不過，這幅畫並不僅僅是說這場比賽。有分析家認為：它是對藝術、乃至任何創造性工作的隱喻——女神代表藝術作品，阿拉克涅就是創作藝術作品需要的技藝；創作偉大的作品，出色的創意和紮實的技術功底，二者缺一不可。這就是委拉斯開茲傳遞的意義。
整幅畫採用了水平層次的縱深構圖，十個人物分為前後兩組。有趣的是：這兩組人物在對應的位置的上，幾乎形成兩兩呼應，但又有所不同。最左邊的人物都是站姿；雅典娜和對應的人物都是坐著的，不過一個朝前，一個朝後。 兩組最中間的人物，皆為坐姿，然而一明一暗，右手的動作也有呼應。阿拉克涅和穿藍色長裙的貴婦都是背向觀者；最右側的人物也都是側向觀者，不過一個直立，一個彎腰。這樣的構圖，既有相同，又有變化，不單調。在顏色配置上，也都有呼應。如此構圖與配色，充滿和諧。
在整幅畫的最遠處，牆上是一幅掛毯，其畫面應該是提香的《劫奪歐羅巴》。
委拉斯開茲（Diego Velazquez，1599年6月6日－1660年8月6日) 是文藝復興後期西班牙一位偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，哥雅認為他是自己的“偉大教師之一”。對印象派的影響也很大。
鏡前的維納斯，約1477-1451年，布面油畫，122x177釐米，國家畫廊，倫敦 委拉斯開茲
鏡前的維納斯作品賞析
1651年夏，委拉斯開茲從意大利返回西班牙，國王晉升他為皇家藝術總監，這使他陷入繁雜的藝術事務中，畫家因不能作畫而感到十分苦悶，同時，宮廷貴族又反對國王為他授勳，理由是他出生平民，這使大師深感苦惱。 《鏡前的維納斯》這幅極為優美卓越的裸體畫，就是在這樣的心境下創作的，它是委拉斯開茲唯一最成功的女性畫。
畫中描繪維納斯對鏡而臥、小愛神為她扶鏡觀照，橫陳的維納斯背向觀眾，構圖的含蓄明顯是受西班牙宗教禁慾主義的影響。
配圖
維納斯是畫家最愛描繪的女神，畫家往往借女神形象表達自己的社會和審美的理想。不同民族、不同畫家塑造的維納斯是不相同的。威尼斯畫家筆下的維納斯豐豔多姿、典雅莊重；魯本斯創造的維納斯搔首弄姿、堅實有力；而委拉斯開茲這幅維納斯卻嬌小玲瓏、端莊、高貴，她的優美無與倫比，表現了西班牙人的審美觀念。
畫家以充滿節奏感的流動線條，塑造了女性人體美，如果以維納斯身體環視一週，她的曲線起伏變化宛如一首旋律美妙的樂曲，上身高亢有力，下身平和舒緩。大師素來善用透明凝練的色彩和精到的筆觸去描繪複雜的肌膚變化，細嫩的肉體富有勃勃生機，充滿了青春氣息。這是畫家對人類自身美感的讚頌。
她知道自己很美，知道人們在看著她，知道這一切的進行不需言語。一個來訪者在她背後出現，不會令她擔心。她也沒有顫抖的跡象。她斜倚在那裡，很平靜，也沒有擺姿勢。本來，她只需略施小計，就可以讓自己換個姿勢，更舒服一些，但不管怎樣，其結果都是她保持如此完美。
配圖
面對這樣自然的行為，我們發現：在繪畫中，裸體常常表現得無法行動，即使她們有什麼想法。在她們被構思於其中的畫作之外，她們的身體將被剝奪所有的信任：不管這個女人現在在家或是別的地方，也不管她們是多麼美麗，她身體的比例、輪廓和手勢，只是作為畫家賦予她的姿勢的某個功能。然而，我們能感到，這個女人可以隨意從這充滿冷淡氣氛的深灰色床單上起身，也許會像只貓一樣，伸展一下身體。什麼都留不住她，除非自己覺得高興，因為她一直停留在畫中。但她也知道：她不屬於這幅畫，說到底，她在利用這幅畫帶給她的可能性。不僅是這幅關於她的畫，還有其他的東西，都不缺少優雅之感。
相對她的諸多特質，是這種冷漠讓我們知道她是誰：維納斯，美的化身，掌管愛及其愉悅的女神。她從波浪和泡沫中的誕生是個奇蹟，這無疑在白色的床單和她嘴脣的曲線上留下回響。波浪移動，微風輕拂，她的出現，為生命展現新的風景。她匆匆系就的髮髻上，散開幾縷青絲。
配圖
在她腳邊，一個丘比特充當了小個子聽差。他披著的藍色肩帶，彷彿纖巧的鎖鏈，將他與美神連在一起。他已經放下手中的弓，此時，備上的雙翅足以表明他的角色。沒有了箭，他就沒法那麼殘忍了。維納斯允許他為自己效力，手持鏡子。丘比特還是個孩子。大大的紅色幕簾十分搭配他的戲劇風格行事方式，也適合他突然爆發的淘氣行為。今天，女神的演出不需要裝潢和配飾。
在這以獨立為主題的遊戲中，藝術家是女神的盟友。過往的偉大畫家、他們為他留下的經典範例，委拉斯開茲全都無視。那些他都已經欣賞過、仰慕過了，在他到處研究的時候，包括意大利和馬德里的皇家收藏。古典模特，他再熟悉不過。但他深思熟慮的現實，會讓任何神話變得蒼白無力、失去意義：他筆下的維納斯絲毫不考慮雕塑的規則，嘲笑人間所有大理石，她實在開心，對過去的記憶毫無感覺。
配圖
年輕女子剛剛二十歲，也許才十八歲，這都沒關係。在繪畫的歷史中也有很多其他年輕美麗的人，但他們很少會讓我們忘記：他們來自過去的時代。他們曾在屬於自己的日子裡讓人愛慕，後來看到的是他們的畫，畫中是來自過去的一張臉或身體。委拉斯開茲的畫會讓我們以為認識這個女子，她就在此時此地，她自己的世紀中，一切都無法說服她回去。
我們對過去的作品充滿尊敬，這使得她無人觸碰：發現自己在如此古老的一幅畫中，她依舊與我們接近。也許是她的自然和真摯讓她轉過頭去，保持一種距離感，這樣一來，我們和她在一起的時候，很快就會忘記自己。
所以她背對著我們。這也是因為當時的西班牙十分注重禮儀，如此虔誠的天主教國家，對異教的輕浮充滿質疑。宮廷中這種情況更嚴重，每個人都在擔心自己的安全和救贖，特別是面對繪畫和其他類似圖像時。委拉斯開茲知道：如果創作時考慮到宗教的擔憂，他不會損失什麼。然而恰恰相反，他沒有這麼做。因此，他要保證自己的維納斯在視覺上和道德上都不會冒犯別人。為什麼她會冒犯我們？因為她這前所未有的姿勢唯獨增加了她的誘惑力。我們聽她差遣。
配圖
她可以讓自己為所欲為，甚至包括模糊鏡中的反射，以避開她的觀眾表現出的輕浮。丘比特拿著鏡子，沒有考慮它的角度：邏輯上，鏡子應該展示出女神的身體，而不是臉。委拉斯開茲使用了欺騙手段，扭曲了透視法則。他本可以輕輕扭轉鏡子，其中反射就會更符合實際，同時少些敏感。現實與反射之間的明顯差距是要讓我們知道：神的意志為所欲為，包括改變光的法則。
這也是女神之所以能在鏡中更多地觀察我們的原因，儘管鏡子沒有揭示很多。我們可以從她消遣般的冷眼中猜到這一點，那本身就是一種縱容。當然，女神的表情溫婉高貴，雖被鋼鐵做的鏡子削弱，仍鼓勵我們相信眼前一切，但我們只能看到一張臉的外表，退而做出善意的假設。
配圖
在最不抱期望的時刻，美麗從我們指尖滑過。我們天真地以為：自己能夠完全發現她。但是委拉斯開茲十分聰明，他不會讓我們相信能這麼想——他比我們知道更多。終其一生，他都在追求她。他早就知道：維納斯最強大的力量蘊於慾望之中，她激起慾望，但絕不會減輕慾望。畫家將我們帶入她的存在，就像某個忠心耿耿的僕人，他也在估量女神賦予他的自由有多少。畫家告訴我們：女神就在那兒，同意我們接近她，而且想讓我們等多久就等多久。現在應該明白了。不，我們不能再看她了。至少，今天不行。
委拉斯開茲給我們施下咒語，同時他又讓我們離開，帶領我們回到自己低下的凡人本質，同時回味那至高無上的高雅，彷彿那是世界上最簡單的事。
迭戈·委拉斯開茲 《宮女們》，布上油畫，縱318釐米×橫276釐米，馬德里普拉多博物館藏。
迭戈《宮女們》賞析
畫家描繪了自己坐落在宮廷中的畫室，以及為國王和皇后畫像的真實情景。這是一幅構圖很嚴密的、特殊的肖 像畫，畫面上的人物都是國王的家族成員，觀眾可以從正面牆上的鏡子裡看到站在畫面對面的國王和皇后的身影。 在畫面中央的是公主瑪格麗特，她正從跪在她右側的女僕德尼亞·莎爾敏特的手裡接過盤中的水瓶。位於她左側的 第二女僕德尼亞·貝拉斯克，這時正鄭重地彎腰行禮。前面是女侏儒馬利·巴爾布拉和幼孩尼克拉希特·培爾圖莎 特，這孩子還把一隻腳踩在蜷臥在前景部位的大狗的背上。在畫面的深處有一個門，佩戴宮廷勳章的人打開了帷幕， 明亮的光束射進了半明半暗的畫室。這幅構圖完全是按照日常生活的情景描繪的，既新穎又別開生面。在這幅作品 中，畫家描繪了宮中侍奉王族的女官和在人群中正作畫的畫家本人，這也是在說明他本人在宮中的身份和職責。他 一生效忠王族，鞠躬盡瘁，雖居高職，但實際上仍與宮廷中的其他待臣，以及可憐的侏儒為伍。這幅特殊的肖像畫， 也正是畫家對他自己內心的一個剖白，是畫家對人生的深刻思考的形象化的表現。
阿拉克涅的寓言，1657年，布面油畫，167 x 252 釐米，普拉多藝術館，馬德里 委拉斯開茲作品
阿拉克涅的寓言作品賞析
利比亞的侍女阿拉克涅，工於紡織，她向“智慧和美麗並重”的女神雅典娜發起挑戰，並在競賽中戰勝了雅典娜，女神又嫉又恨，一怒之下，將阿拉克涅變為蜘蛛。
右側側背對著觀者的少女，就是阿拉克涅。畫家有意把她置於高光之處，儘管只是一個背影，可白皙的脖頸、粉紅色的耳朵、耳朵前後細絨般的頭髮、還有盤在頭頂的棕褐色秀髮，盡顯少女的嫵媚；不只是她的脖頸，還有她抬起的左臂，皮膚白裡透紅，動作更有一種不把雅典娜放在眼裡的自信——青春無敵，這個詞似乎專為她而造。
局部
前景左側的老婦人，就是雅典娜的化身了。與她阿拉克涅相比，她的臉和手的皮膚都呈現蒼老的黃，面前的紡車飛速轉動，彷彿代表著歲月之輪。小腿的皮膚顏色是黯淡的慘白，就像是長年臥病在床的老人的腿，與阿拉克涅露出的健康、有彈性的半截小腿又形成鮮明對比。這一切，怎麼能與阿拉克涅靈動、肆意的少女狀態相提並論？這場比賽的結果，已經高下立判了。
不過，這幅畫並不僅僅是說這場比賽。有分析家認為：它是對藝術、乃至任何創造性工作的隱喻——女神代表藝術作品，阿拉克涅就是創作藝術作品需要的技藝；創作偉大的作品，出色的創意和紮實的技術功底，二者缺一不可。這就是委拉斯開茲傳遞的意義。
整幅畫採用了水平層次的縱深構圖，十個人物分為前後兩組。有趣的是：這兩組人物在對應的位置的上，幾乎形成兩兩呼應，但又有所不同。最左邊的人物都是站姿；雅典娜和對應的人物都是坐著的，不過一個朝前，一個朝後。 兩組最中間的人物，皆為坐姿，然而一明一暗，右手的動作也有呼應。阿拉克涅和穿藍色長裙的貴婦都是背向觀者；最右側的人物也都是側向觀者，不過一個直立，一個彎腰。這樣的構圖，既有相同，又有變化，不單調。在顏色配置上，也都有呼應。如此構圖與配色，充滿和諧。
在整幅畫的最遠處，牆上是一幅掛毯，其畫面應該是提香的《劫奪歐羅巴》。
提香的《劫奪歐羅巴》
補充延伸圖：提香的《劫奪歐羅巴》
劫奪歐羅巴 提香作品賞析 1559年，威尼斯畫派，布面油畫，185x205釐米，伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納美術館，波士頓，馬薩諸塞州
提香·韋切利奧（Tiziano Vecellio，約1490-1576），人稱提香。這幅又名《強暴歐羅巴》，是他為西班牙菲利普二世繪製，那時他已過古稀之年。當時，他已經享有國際聲譽，為了回報年輕的君主付出的慷慨資金，他已經繪製了很多大型畫作，既有宗教主題，也有世俗風情。在眾多獨特的作品之中，有一個系列源於奧維德的《變形記》，提香為其命名為“詩歌（poesie）”。所有這些寓意悲劇的情色場景，皆由提香本人選出，而非他的出資人。
在希臘神話中，歐羅巴是腓尼基國王阿革諾爾（Agenor）的女兒。當宙斯發現她而且對她產生淫慾時，她正在海灘上與侍從玩耍。宙斯變身為一頭白色公牛，以自己的美麗和溫順迷住了歐羅巴。當歐羅巴爬到他背上後，他馬上衝到海中，綁架了歐羅巴。提香表現出歐羅巴發現自己受困時的場景，她那時已經遠離了安全的海灘和自己的僕從。同時，提香也暗示出愛的存在，化身為厄洛斯（Eros，即丘比特）。這讓人預想到：在遙遠的克里特島上，歐羅巴將會生下宙斯的兒子——米諾斯。落日照射著歐羅巴的臉，她翻滾、扭曲，拋下了所有的羞怯，感情中交雜著恐怖和狂喜。她的心理狀態，在提香旋轉的筆觸和躍動的色彩運用中得到響應。
歷史和希臘神話上歐羅巴是美麗的腓尼基公主，主要有兩種關於她的故事，一說她被主神宙斯誘姦，後宙斯將她帶至克里特島。一說她是被克里特人綁架到克里特島。歐洲大陸以她的名字命名。
歐羅巴是位於愛琴海的腓尼基臺洛斯王阿蓋諾耳的女兒，是臺洛斯著名的美人，宙斯早就愛上了她，只因妻子朱諾看管嚴厲而無法接近她。有一天，歐羅巴和朋友們在海邊放牛，宙斯偷偷將自己變成一頭牛混在牛群中接近歐羅巴，由於宙斯變的牛有風度，很討人喜愛，在朋友的縱恿下，歐羅巴騎上牛背，就這樣宙斯帶著歐羅巴飛奔而去，橫渡愛琴海逃到克里特島，歐羅巴為宙斯生下彌諾斯和拉達曼託斯。
畫家著意於劫持歐羅巴時的激動與緊張,在極力刻畫少女遭劫的驚愕激動氣氛之外， 配以碧海白浪和霧色迷茫的群山，煙雲水氣與霞光夕照交織，達到了彩色繽紛、光影閃爍的迷人效果。