'學賞畫（63）矯飾主義畫家巴米加尼諾Parmigianino簡介及作品'
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
這一次，這繪畫世界中的不連貫，與我們對現實世界的瞭解聯繫了起來。古老基督教王國的教條，本是平衡思想的根基，在作品創作時，被新教徒的改革運動質疑。曾經相信現有秩序的人們，發現他們由來已久的價值觀已經不再不容置疑，而是像聖城耶路撒冷一樣脆弱，後者在1527年被查理五世派出的軍隊突襲。畫中這些不真實的身體，比起當時世界形勢的發展，不算驚奇。他們的外表，直接表現了當時人們在靈性上的迷惑。世界失去了方向，一切都已不再是理所當然。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
這一次，這繪畫世界中的不連貫，與我們對現實世界的瞭解聯繫了起來。古老基督教王國的教條，本是平衡思想的根基，在作品創作時，被新教徒的改革運動質疑。曾經相信現有秩序的人們，發現他們由來已久的價值觀已經不再不容置疑，而是像聖城耶路撒冷一樣脆弱，後者在1527年被查理五世派出的軍隊突襲。畫中這些不真實的身體，比起當時世界形勢的發展，不算驚奇。他們的外表，直接表現了當時人們在靈性上的迷惑。世界失去了方向，一切都已不再是理所當然。
可是，瑪多娜皮膚纖細雅緻，髮式複雜悅目，她似乎毫不關心。這年輕女子精緻時尚，讓我們想起惹人喜愛的公主，而不是一個宗教人物。甚至她雙脣上的微笑都是暗示。她真得看不到我們自己看見的東西嗎？也許不是。表面是畸形兒，背後是一個小孩子；我們在尋找這個事實。而聖母看到的，是歷史的轉折點。傳統將她視為教會的化身，而不是一個母親。帕爾米賈尼諾賦予她高貴，那個時代的鉅變也許難以接受這高貴，但卻無法完全將之破壞。他們施加給聖母各種曲解，也只能是讓她更顯宏偉莊嚴。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
這一次，這繪畫世界中的不連貫，與我們對現實世界的瞭解聯繫了起來。古老基督教王國的教條，本是平衡思想的根基，在作品創作時，被新教徒的改革運動質疑。曾經相信現有秩序的人們，發現他們由來已久的價值觀已經不再不容置疑，而是像聖城耶路撒冷一樣脆弱，後者在1527年被查理五世派出的軍隊突襲。畫中這些不真實的身體，比起當時世界形勢的發展，不算驚奇。他們的外表，直接表現了當時人們在靈性上的迷惑。世界失去了方向，一切都已不再是理所當然。
可是，瑪多娜皮膚纖細雅緻，髮式複雜悅目，她似乎毫不關心。這年輕女子精緻時尚，讓我們想起惹人喜愛的公主，而不是一個宗教人物。甚至她雙脣上的微笑都是暗示。她真得看不到我們自己看見的東西嗎？也許不是。表面是畸形兒，背後是一個小孩子；我們在尋找這個事實。而聖母看到的，是歷史的轉折點。傳統將她視為教會的化身，而不是一個母親。帕爾米賈尼諾賦予她高貴，那個時代的鉅變也許難以接受這高貴，但卻無法完全將之破壞。他們施加給聖母各種曲解，也只能是讓她更顯宏偉莊嚴。
右邊的石柱初看上去不協調，而且放得很彆扭。但在它底部，一個小小的人物手裡拿著卷軸，幫我們看清它的大小，並讓我們知道：這石柱與主要人物距離遙遠，而且它是整個柱廊中的第一根——也許是最後一根。它向我們揭示隱藏的事物，並反映出人物的預言性，他們的言詞體現在聖母與聖嬰身上，體現在成行柱子中；一方面，我們的教會道德高尚且持久，另一方面，我們又感到焦慮和迷惑。儘管人物表現出他們遭受的苦難，但建築形式卻表現出象徵性和真實的結構。人物柔軟的曲線在石柱的堅固中找到對應。瑪多娜長長的脖子，像一座塔，反映出他們的和諧聯繫。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
這一次，這繪畫世界中的不連貫，與我們對現實世界的瞭解聯繫了起來。古老基督教王國的教條，本是平衡思想的根基，在作品創作時，被新教徒的改革運動質疑。曾經相信現有秩序的人們，發現他們由來已久的價值觀已經不再不容置疑，而是像聖城耶路撒冷一樣脆弱，後者在1527年被查理五世派出的軍隊突襲。畫中這些不真實的身體，比起當時世界形勢的發展，不算驚奇。他們的外表，直接表現了當時人們在靈性上的迷惑。世界失去了方向，一切都已不再是理所當然。
可是，瑪多娜皮膚纖細雅緻，髮式複雜悅目，她似乎毫不關心。這年輕女子精緻時尚，讓我們想起惹人喜愛的公主，而不是一個宗教人物。甚至她雙脣上的微笑都是暗示。她真得看不到我們自己看見的東西嗎？也許不是。表面是畸形兒，背後是一個小孩子；我們在尋找這個事實。而聖母看到的，是歷史的轉折點。傳統將她視為教會的化身，而不是一個母親。帕爾米賈尼諾賦予她高貴，那個時代的鉅變也許難以接受這高貴，但卻無法完全將之破壞。他們施加給聖母各種曲解，也只能是讓她更顯宏偉莊嚴。
右邊的石柱初看上去不協調，而且放得很彆扭。但在它底部，一個小小的人物手裡拿著卷軸，幫我們看清它的大小，並讓我們知道：這石柱與主要人物距離遙遠，而且它是整個柱廊中的第一根——也許是最後一根。它向我們揭示隱藏的事物，並反映出人物的預言性，他們的言詞體現在聖母與聖嬰身上，體現在成行柱子中；一方面，我們的教會道德高尚且持久，另一方面，我們又感到焦慮和迷惑。儘管人物表現出他們遭受的苦難，但建築形式卻表現出象徵性和真實的結構。人物柔軟的曲線在石柱的堅固中找到對應。瑪多娜長長的脖子，像一座塔，反映出他們的和諧聯繫。
正值青春期的天使們在思考，或是友善地觀察著我們。他們知道所有我們不能理解的神祕之事。其中一位手持一個雙耳瓶，其中裝了什麼，對我們來說永遠是個迷。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
這一次，這繪畫世界中的不連貫，與我們對現實世界的瞭解聯繫了起來。古老基督教王國的教條，本是平衡思想的根基，在作品創作時，被新教徒的改革運動質疑。曾經相信現有秩序的人們，發現他們由來已久的價值觀已經不再不容置疑，而是像聖城耶路撒冷一樣脆弱，後者在1527年被查理五世派出的軍隊突襲。畫中這些不真實的身體，比起當時世界形勢的發展，不算驚奇。他們的外表，直接表現了當時人們在靈性上的迷惑。世界失去了方向，一切都已不再是理所當然。
可是，瑪多娜皮膚纖細雅緻，髮式複雜悅目，她似乎毫不關心。這年輕女子精緻時尚，讓我們想起惹人喜愛的公主，而不是一個宗教人物。甚至她雙脣上的微笑都是暗示。她真得看不到我們自己看見的東西嗎？也許不是。表面是畸形兒，背後是一個小孩子；我們在尋找這個事實。而聖母看到的，是歷史的轉折點。傳統將她視為教會的化身，而不是一個母親。帕爾米賈尼諾賦予她高貴，那個時代的鉅變也許難以接受這高貴，但卻無法完全將之破壞。他們施加給聖母各種曲解，也只能是讓她更顯宏偉莊嚴。
右邊的石柱初看上去不協調，而且放得很彆扭。但在它底部，一個小小的人物手裡拿著卷軸，幫我們看清它的大小，並讓我們知道：這石柱與主要人物距離遙遠，而且它是整個柱廊中的第一根——也許是最後一根。它向我們揭示隱藏的事物，並反映出人物的預言性，他們的言詞體現在聖母與聖嬰身上，體現在成行柱子中；一方面，我們的教會道德高尚且持久，另一方面，我們又感到焦慮和迷惑。儘管人物表現出他們遭受的苦難，但建築形式卻表現出象徵性和真實的結構。人物柔軟的曲線在石柱的堅固中找到對應。瑪多娜長長的脖子，像一座塔，反映出他們的和諧聯繫。
正值青春期的天使們在思考，或是友善地觀察著我們。他們知道所有我們不能理解的神祕之事。其中一位手持一個雙耳瓶，其中裝了什麼，對我們來說永遠是個迷。
這幅畫的構圖，確認這個世界永遠在邊緣徘徊的狀態。但是作品的重點仍然是個矛盾，它引起的讚美，來自於絲毫沒有減弱的不安感。在瑪多娜的胸部下面，衣服皺褶構成一個尖角，還有非常微妙的曲線，在她的肚臍周圍形成一個圓，賞畫者因此而搖擺，搖擺在聖母的性感外表和畫作本身的宗教目的之間。這幅女人的畫像，被承受和傳承聖道的教會平衡。蜿蜒的線條，既表現身體的曲線，又表現覆蓋著身體的裙袍。畫作中起伏的節奏，讓陷於冥思的信徒不再迷惑，同時又提醒我們那險惡的，像蛇一般的惡魔，就潛伏在我們的生活中。
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
這一次，這繪畫世界中的不連貫，與我們對現實世界的瞭解聯繫了起來。古老基督教王國的教條，本是平衡思想的根基，在作品創作時，被新教徒的改革運動質疑。曾經相信現有秩序的人們，發現他們由來已久的價值觀已經不再不容置疑，而是像聖城耶路撒冷一樣脆弱，後者在1527年被查理五世派出的軍隊突襲。畫中這些不真實的身體，比起當時世界形勢的發展，不算驚奇。他們的外表，直接表現了當時人們在靈性上的迷惑。世界失去了方向，一切都已不再是理所當然。
可是，瑪多娜皮膚纖細雅緻，髮式複雜悅目，她似乎毫不關心。這年輕女子精緻時尚，讓我們想起惹人喜愛的公主，而不是一個宗教人物。甚至她雙脣上的微笑都是暗示。她真得看不到我們自己看見的東西嗎？也許不是。表面是畸形兒，背後是一個小孩子；我們在尋找這個事實。而聖母看到的，是歷史的轉折點。傳統將她視為教會的化身，而不是一個母親。帕爾米賈尼諾賦予她高貴，那個時代的鉅變也許難以接受這高貴，但卻無法完全將之破壞。他們施加給聖母各種曲解，也只能是讓她更顯宏偉莊嚴。
右邊的石柱初看上去不協調，而且放得很彆扭。但在它底部，一個小小的人物手裡拿著卷軸，幫我們看清它的大小，並讓我們知道：這石柱與主要人物距離遙遠，而且它是整個柱廊中的第一根——也許是最後一根。它向我們揭示隱藏的事物，並反映出人物的預言性，他們的言詞體現在聖母與聖嬰身上，體現在成行柱子中；一方面，我們的教會道德高尚且持久，另一方面，我們又感到焦慮和迷惑。儘管人物表現出他們遭受的苦難，但建築形式卻表現出象徵性和真實的結構。人物柔軟的曲線在石柱的堅固中找到對應。瑪多娜長長的脖子，像一座塔，反映出他們的和諧聯繫。
正值青春期的天使們在思考，或是友善地觀察著我們。他們知道所有我們不能理解的神祕之事。其中一位手持一個雙耳瓶，其中裝了什麼，對我們來說永遠是個迷。
這幅畫的構圖，確認這個世界永遠在邊緣徘徊的狀態。但是作品的重點仍然是個矛盾，它引起的讚美，來自於絲毫沒有減弱的不安感。在瑪多娜的胸部下面，衣服皺褶構成一個尖角，還有非常微妙的曲線，在她的肚臍周圍形成一個圓，賞畫者因此而搖擺，搖擺在聖母的性感外表和畫作本身的宗教目的之間。這幅女人的畫像，被承受和傳承聖道的教會平衡。蜿蜒的線條，既表現身體的曲線，又表現覆蓋著身體的裙袍。畫作中起伏的節奏，讓陷於冥思的信徒不再迷惑，同時又提醒我們那險惡的，像蛇一般的惡魔，就潛伏在我們的生活中。
聖傑諾米的幻影﹝The Vision of St Jerome﹞1527 年 油彩 畫板，343 x 149 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
這一次，這繪畫世界中的不連貫，與我們對現實世界的瞭解聯繫了起來。古老基督教王國的教條，本是平衡思想的根基，在作品創作時，被新教徒的改革運動質疑。曾經相信現有秩序的人們，發現他們由來已久的價值觀已經不再不容置疑，而是像聖城耶路撒冷一樣脆弱，後者在1527年被查理五世派出的軍隊突襲。畫中這些不真實的身體，比起當時世界形勢的發展，不算驚奇。他們的外表，直接表現了當時人們在靈性上的迷惑。世界失去了方向，一切都已不再是理所當然。
可是，瑪多娜皮膚纖細雅緻，髮式複雜悅目，她似乎毫不關心。這年輕女子精緻時尚，讓我們想起惹人喜愛的公主，而不是一個宗教人物。甚至她雙脣上的微笑都是暗示。她真得看不到我們自己看見的東西嗎？也許不是。表面是畸形兒，背後是一個小孩子；我們在尋找這個事實。而聖母看到的，是歷史的轉折點。傳統將她視為教會的化身，而不是一個母親。帕爾米賈尼諾賦予她高貴，那個時代的鉅變也許難以接受這高貴，但卻無法完全將之破壞。他們施加給聖母各種曲解，也只能是讓她更顯宏偉莊嚴。
右邊的石柱初看上去不協調，而且放得很彆扭。但在它底部，一個小小的人物手裡拿著卷軸，幫我們看清它的大小，並讓我們知道：這石柱與主要人物距離遙遠，而且它是整個柱廊中的第一根——也許是最後一根。它向我們揭示隱藏的事物，並反映出人物的預言性，他們的言詞體現在聖母與聖嬰身上，體現在成行柱子中；一方面，我們的教會道德高尚且持久，另一方面，我們又感到焦慮和迷惑。儘管人物表現出他們遭受的苦難，但建築形式卻表現出象徵性和真實的結構。人物柔軟的曲線在石柱的堅固中找到對應。瑪多娜長長的脖子，像一座塔，反映出他們的和諧聯繫。
正值青春期的天使們在思考，或是友善地觀察著我們。他們知道所有我們不能理解的神祕之事。其中一位手持一個雙耳瓶，其中裝了什麼，對我們來說永遠是個迷。
這幅畫的構圖，確認這個世界永遠在邊緣徘徊的狀態。但是作品的重點仍然是個矛盾，它引起的讚美，來自於絲毫沒有減弱的不安感。在瑪多娜的胸部下面，衣服皺褶構成一個尖角，還有非常微妙的曲線，在她的肚臍周圍形成一個圓，賞畫者因此而搖擺，搖擺在聖母的性感外表和畫作本身的宗教目的之間。這幅女人的畫像，被承受和傳承聖道的教會平衡。蜿蜒的線條，既表現身體的曲線，又表現覆蓋著身體的裙袍。畫作中起伏的節奏，讓陷於冥思的信徒不再迷惑，同時又提醒我們那險惡的，像蛇一般的惡魔，就潛伏在我們的生活中。
聖傑諾米的幻影﹝The Vision of St Jerome﹞1527 年 油彩 畫板，343 x 149 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
凸鏡中的自畫像﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞ 1524 年 油彩 畫板，直徑 24.4 公分 藝術史博物館，維也納﹝Vienna﹞，奧地利
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
這一次，這繪畫世界中的不連貫，與我們對現實世界的瞭解聯繫了起來。古老基督教王國的教條，本是平衡思想的根基，在作品創作時，被新教徒的改革運動質疑。曾經相信現有秩序的人們，發現他們由來已久的價值觀已經不再不容置疑，而是像聖城耶路撒冷一樣脆弱，後者在1527年被查理五世派出的軍隊突襲。畫中這些不真實的身體，比起當時世界形勢的發展，不算驚奇。他們的外表，直接表現了當時人們在靈性上的迷惑。世界失去了方向，一切都已不再是理所當然。
可是，瑪多娜皮膚纖細雅緻，髮式複雜悅目，她似乎毫不關心。這年輕女子精緻時尚，讓我們想起惹人喜愛的公主，而不是一個宗教人物。甚至她雙脣上的微笑都是暗示。她真得看不到我們自己看見的東西嗎？也許不是。表面是畸形兒，背後是一個小孩子；我們在尋找這個事實。而聖母看到的，是歷史的轉折點。傳統將她視為教會的化身，而不是一個母親。帕爾米賈尼諾賦予她高貴，那個時代的鉅變也許難以接受這高貴，但卻無法完全將之破壞。他們施加給聖母各種曲解，也只能是讓她更顯宏偉莊嚴。
右邊的石柱初看上去不協調，而且放得很彆扭。但在它底部，一個小小的人物手裡拿著卷軸，幫我們看清它的大小，並讓我們知道：這石柱與主要人物距離遙遠，而且它是整個柱廊中的第一根——也許是最後一根。它向我們揭示隱藏的事物，並反映出人物的預言性，他們的言詞體現在聖母與聖嬰身上，體現在成行柱子中；一方面，我們的教會道德高尚且持久，另一方面，我們又感到焦慮和迷惑。儘管人物表現出他們遭受的苦難，但建築形式卻表現出象徵性和真實的結構。人物柔軟的曲線在石柱的堅固中找到對應。瑪多娜長長的脖子，像一座塔，反映出他們的和諧聯繫。
正值青春期的天使們在思考，或是友善地觀察著我們。他們知道所有我們不能理解的神祕之事。其中一位手持一個雙耳瓶，其中裝了什麼，對我們來說永遠是個迷。
這幅畫的構圖，確認這個世界永遠在邊緣徘徊的狀態。但是作品的重點仍然是個矛盾，它引起的讚美，來自於絲毫沒有減弱的不安感。在瑪多娜的胸部下面，衣服皺褶構成一個尖角，還有非常微妙的曲線，在她的肚臍周圍形成一個圓，賞畫者因此而搖擺，搖擺在聖母的性感外表和畫作本身的宗教目的之間。這幅女人的畫像，被承受和傳承聖道的教會平衡。蜿蜒的線條，既表現身體的曲線，又表現覆蓋著身體的裙袍。畫作中起伏的節奏，讓陷於冥思的信徒不再迷惑，同時又提醒我們那險惡的，像蛇一般的惡魔，就潛伏在我們的生活中。
聖傑諾米的幻影﹝The Vision of St Jerome﹞1527 年 油彩 畫板，343 x 149 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
凸鏡中的自畫像﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞ 1524 年 油彩 畫板，直徑 24.4 公分 藝術史博物館，維也納﹝Vienna﹞，奧地利
削弓的愛神﹝Cupid Carving his Bow﹞ 1540 ~ 1545 年 溼壁畫，490 x 385 公分 埃利諾小教堂，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
這一次，這繪畫世界中的不連貫，與我們對現實世界的瞭解聯繫了起來。古老基督教王國的教條，本是平衡思想的根基，在作品創作時，被新教徒的改革運動質疑。曾經相信現有秩序的人們，發現他們由來已久的價值觀已經不再不容置疑，而是像聖城耶路撒冷一樣脆弱，後者在1527年被查理五世派出的軍隊突襲。畫中這些不真實的身體，比起當時世界形勢的發展，不算驚奇。他們的外表，直接表現了當時人們在靈性上的迷惑。世界失去了方向，一切都已不再是理所當然。
可是，瑪多娜皮膚纖細雅緻，髮式複雜悅目，她似乎毫不關心。這年輕女子精緻時尚，讓我們想起惹人喜愛的公主，而不是一個宗教人物。甚至她雙脣上的微笑都是暗示。她真得看不到我們自己看見的東西嗎？也許不是。表面是畸形兒，背後是一個小孩子；我們在尋找這個事實。而聖母看到的，是歷史的轉折點。傳統將她視為教會的化身，而不是一個母親。帕爾米賈尼諾賦予她高貴，那個時代的鉅變也許難以接受這高貴，但卻無法完全將之破壞。他們施加給聖母各種曲解，也只能是讓她更顯宏偉莊嚴。
右邊的石柱初看上去不協調，而且放得很彆扭。但在它底部，一個小小的人物手裡拿著卷軸，幫我們看清它的大小，並讓我們知道：這石柱與主要人物距離遙遠，而且它是整個柱廊中的第一根——也許是最後一根。它向我們揭示隱藏的事物，並反映出人物的預言性，他們的言詞體現在聖母與聖嬰身上，體現在成行柱子中；一方面，我們的教會道德高尚且持久，另一方面，我們又感到焦慮和迷惑。儘管人物表現出他們遭受的苦難，但建築形式卻表現出象徵性和真實的結構。人物柔軟的曲線在石柱的堅固中找到對應。瑪多娜長長的脖子，像一座塔，反映出他們的和諧聯繫。
正值青春期的天使們在思考，或是友善地觀察著我們。他們知道所有我們不能理解的神祕之事。其中一位手持一個雙耳瓶，其中裝了什麼，對我們來說永遠是個迷。
這幅畫的構圖，確認這個世界永遠在邊緣徘徊的狀態。但是作品的重點仍然是個矛盾，它引起的讚美，來自於絲毫沒有減弱的不安感。在瑪多娜的胸部下面，衣服皺褶構成一個尖角，還有非常微妙的曲線，在她的肚臍周圍形成一個圓，賞畫者因此而搖擺，搖擺在聖母的性感外表和畫作本身的宗教目的之間。這幅女人的畫像，被承受和傳承聖道的教會平衡。蜿蜒的線條，既表現身體的曲線，又表現覆蓋著身體的裙袍。畫作中起伏的節奏，讓陷於冥思的信徒不再迷惑，同時又提醒我們那險惡的，像蛇一般的惡魔，就潛伏在我們的生活中。
聖傑諾米的幻影﹝The Vision of St Jerome﹞1527 年 油彩 畫板，343 x 149 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
凸鏡中的自畫像﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞ 1524 年 油彩 畫板，直徑 24.4 公分 藝術史博物館，維也納﹝Vienna﹞，奧地利
削弓的愛神﹝Cupid Carving his Bow﹞ 1540 ~ 1545 年 溼壁畫，490 x 385 公分 埃利諾小教堂，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
聖薩卡利亞的聖母﹝Madonna of St. Zacharias﹞1530 年 油彩 畫板，75.5 x 60 公分 烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
這一次，這繪畫世界中的不連貫，與我們對現實世界的瞭解聯繫了起來。古老基督教王國的教條，本是平衡思想的根基，在作品創作時，被新教徒的改革運動質疑。曾經相信現有秩序的人們，發現他們由來已久的價值觀已經不再不容置疑，而是像聖城耶路撒冷一樣脆弱，後者在1527年被查理五世派出的軍隊突襲。畫中這些不真實的身體，比起當時世界形勢的發展，不算驚奇。他們的外表，直接表現了當時人們在靈性上的迷惑。世界失去了方向，一切都已不再是理所當然。
可是，瑪多娜皮膚纖細雅緻，髮式複雜悅目，她似乎毫不關心。這年輕女子精緻時尚，讓我們想起惹人喜愛的公主，而不是一個宗教人物。甚至她雙脣上的微笑都是暗示。她真得看不到我們自己看見的東西嗎？也許不是。表面是畸形兒，背後是一個小孩子；我們在尋找這個事實。而聖母看到的，是歷史的轉折點。傳統將她視為教會的化身，而不是一個母親。帕爾米賈尼諾賦予她高貴，那個時代的鉅變也許難以接受這高貴，但卻無法完全將之破壞。他們施加給聖母各種曲解，也只能是讓她更顯宏偉莊嚴。
右邊的石柱初看上去不協調，而且放得很彆扭。但在它底部，一個小小的人物手裡拿著卷軸，幫我們看清它的大小，並讓我們知道：這石柱與主要人物距離遙遠，而且它是整個柱廊中的第一根——也許是最後一根。它向我們揭示隱藏的事物，並反映出人物的預言性，他們的言詞體現在聖母與聖嬰身上，體現在成行柱子中；一方面，我們的教會道德高尚且持久，另一方面，我們又感到焦慮和迷惑。儘管人物表現出他們遭受的苦難，但建築形式卻表現出象徵性和真實的結構。人物柔軟的曲線在石柱的堅固中找到對應。瑪多娜長長的脖子，像一座塔，反映出他們的和諧聯繫。
正值青春期的天使們在思考，或是友善地觀察著我們。他們知道所有我們不能理解的神祕之事。其中一位手持一個雙耳瓶，其中裝了什麼，對我們來說永遠是個迷。
這幅畫的構圖，確認這個世界永遠在邊緣徘徊的狀態。但是作品的重點仍然是個矛盾，它引起的讚美，來自於絲毫沒有減弱的不安感。在瑪多娜的胸部下面，衣服皺褶構成一個尖角，還有非常微妙的曲線，在她的肚臍周圍形成一個圓，賞畫者因此而搖擺，搖擺在聖母的性感外表和畫作本身的宗教目的之間。這幅女人的畫像，被承受和傳承聖道的教會平衡。蜿蜒的線條，既表現身體的曲線，又表現覆蓋著身體的裙袍。畫作中起伏的節奏，讓陷於冥思的信徒不再迷惑，同時又提醒我們那險惡的，像蛇一般的惡魔，就潛伏在我們的生活中。
聖傑諾米的幻影﹝The Vision of St Jerome﹞1527 年 油彩 畫板，343 x 149 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
凸鏡中的自畫像﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞ 1524 年 油彩 畫板，直徑 24.4 公分 藝術史博物館，維也納﹝Vienna﹞，奧地利
削弓的愛神﹝Cupid Carving his Bow﹞ 1540 ~ 1545 年 溼壁畫，490 x 385 公分 埃利諾小教堂，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
聖薩卡利亞的聖母﹝Madonna of St. Zacharias﹞1530 年 油彩 畫板，75.5 x 60 公分 烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
聖凱瑟琳的神祕婚禮 ﹝The Mystic Marriage of Saint Catherine﹞1534 ~ 1540 年 油彩 畫板，74 x 52 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
巴米加尼諾（Parmigianino，1503～1540）是意大利畫家，初期矯飾主義畫家中，畫風最纖細且優美者之一。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。他的風格主要是受到科雷吉歐﹝Correggio﹞的影響，後來又受到拉斐爾﹝Raphael﹞的影響。他是一個很神經質的人，瓦薩利﹝Vasari﹞描述：「他滿腦子的鍊金術……他從一個敏感、和藹、嫻雅的人，變成一個滿臉鬍鬚、長髮，沒人理睬的野蠻人……他裸著身體葬在那裡，如他生前所希望的，在墓裡他的胸前放著用杉枝組合的十字架。」
他原名弗朗西斯科·馬卓洛，出生於帕爾馬。最初就學於畫家柯列喬門下，並在那裡為福音佈道者聖喬凡尼教堂和帕爾馬附近的方塔內拉多城堡畫了許多壁畫。此後他遷居羅馬、波倫亞(約於1524～1531年間)。1531～1540年間，歷史上稱這個時期是他藝術的“第二帕爾馬時期”。這一時期他的畫風發生了劇變，主要是受到意大利矯飾主義奠基者蓬托爾莫、羅索等人的影響，從而背棄了自然主義 的傳統，追求一種新的、帶有風格化的形式趣味。
他的作品，無論是繪畫或更具普及性的銅版畫，對義大利或北歐有極大的影響。他的人物有修長的頸項和手，這種趨向具有反宗教改革的意味，《長頸聖母》﹝Madonna with the Long Neck﹞即為一例。他畫肖像畫時若對象正合其意，往往能深刻地表現出肖像的內在精神，尤其是他在維也納時所創作的早期作品《凸鏡中的自畫像》﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞，畫中，他在一面凸面鏡中凝視變形的自己。
巴米加尼諾是杜勒 ﹝Durer﹞之後，最早的同時做蝕刻版畫與油畫的畫家之一，他使用蝕刻法制作自己的藝術品。他的作品也被廣泛地復製為版畫或明暗木版畫﹝Chiaroscuro Woodcuts﹞，他也許是最早為明暗木版畫擬稿的畫家之一。
《長頸聖母》，板上油畫，縱216釐米×橫132.1釐米，佛羅倫薩烏菲齊美術館藏
《長頸聖母》解析：
此畫中的人體均被拉長，顯得過大的聖嬰基督臥睡在聖母膝上;畫面左邊，五個身材修長、相貌端正的少年男 女站在聖母身邊。聖母有著長頸和纖細的手指，這種變形的造型令人聯想到中世紀拜占庭教堂中的聖母形象，彷彿 又使拜占庭美術傳統的裝飾美得到恢復，並煥發出光彩。畫家喜歡描繪複雜的人體轉折，並故意誇張人體比例。畫 家在繪製此畫時，故意把許多人物擁擠在一角的構圖，反映了宮廷貴族的審美趣味。
配圖
聖嬰躺在母親的膝蓋上，伸開四肢，陷入夢中。瑪多娜在上下望，彷彿從遙遠的距離，她的頭輕歪。她長長的手指劃過衣裙上方，輕輕撫摸滑落到肩膀的頭髮，她的另一隻手扶著自己的孩子，雖然孩子已經很大了，這隻手卻沒費什麼力氣。不同一般，她也被拉長了。這幅作品的標題——《長頸聖母》，也表明了聖母在比例上的不同尋常。灰色半透明而又極薄的衣服漂浮在聖嬰周圍，聖嬰輕輕躺在母親的藍色斗篷上。聖母沒有用雙手抱著孩子，也沒有把他舉到胸前。實際上，她庇護著聖嬰，像是河床保護著水流，知道水流會很容易突破河岸。孩子看起來快要從她膝蓋上滑落下來，輕輕地、不可避免、意料之中，就像畫面中那氣韻的流動。這樣的運動沒有止境，它的後果我們無法想象，展現在帳幔的翻騰中，在畫中人物奇異延長的身體中。
配圖
從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。
一個信徒，當他來到一幅宗教繪畫前，凝視這幅畫，是期望它能在祈禱時賜予他力量，讓他從中獲得安定感；然而看到這樣一幅畫，像我們一樣，他看到的是不斷移動的表達，這表達暗示出一個存在無限轉化的世界，而我們之前對這個世界總是想當然的。
變化過程已經開始了。各個事件不再以自然順序發生：聖嬰有著新生兒的臉，卻有著長大了許多的兒童的身體。他的小手和小腳與他的身高並不搭配。我們不知道，他的姿勢表現的是感覺上的狂熱，還是受苦的標誌，他伸開的雙臂讓人想起基督上十字架的過程。他的臉暗淡而沒有生氣，這也完全不能用聖母衣服反射的影子說明，他的臉讓人想起掙扎於死亡痛苦中的孩子。
這怪異的外貌遊戲，我們應該怎麼理解？站在歷史角度，我們應該如何置足？幾個不同舞臺爭奪著我們的注意力。我們看到的不是一個孩子：他太大了，或是太小了，還沒有出生，或是已經死去；他被分派在過去和未來之間，他被賦予的身體讓人無法理解，因為不是他現在本該具有的樣子：一個正在熟睡的小男孩。
這一次，這繪畫世界中的不連貫，與我們對現實世界的瞭解聯繫了起來。古老基督教王國的教條，本是平衡思想的根基，在作品創作時，被新教徒的改革運動質疑。曾經相信現有秩序的人們，發現他們由來已久的價值觀已經不再不容置疑，而是像聖城耶路撒冷一樣脆弱，後者在1527年被查理五世派出的軍隊突襲。畫中這些不真實的身體，比起當時世界形勢的發展，不算驚奇。他們的外表，直接表現了當時人們在靈性上的迷惑。世界失去了方向，一切都已不再是理所當然。
可是，瑪多娜皮膚纖細雅緻，髮式複雜悅目，她似乎毫不關心。這年輕女子精緻時尚，讓我們想起惹人喜愛的公主，而不是一個宗教人物。甚至她雙脣上的微笑都是暗示。她真得看不到我們自己看見的東西嗎？也許不是。表面是畸形兒，背後是一個小孩子；我們在尋找這個事實。而聖母看到的，是歷史的轉折點。傳統將她視為教會的化身，而不是一個母親。帕爾米賈尼諾賦予她高貴，那個時代的鉅變也許難以接受這高貴，但卻無法完全將之破壞。他們施加給聖母各種曲解，也只能是讓她更顯宏偉莊嚴。
右邊的石柱初看上去不協調，而且放得很彆扭。但在它底部，一個小小的人物手裡拿著卷軸，幫我們看清它的大小，並讓我們知道：這石柱與主要人物距離遙遠，而且它是整個柱廊中的第一根——也許是最後一根。它向我們揭示隱藏的事物，並反映出人物的預言性，他們的言詞體現在聖母與聖嬰身上，體現在成行柱子中；一方面，我們的教會道德高尚且持久，另一方面，我們又感到焦慮和迷惑。儘管人物表現出他們遭受的苦難，但建築形式卻表現出象徵性和真實的結構。人物柔軟的曲線在石柱的堅固中找到對應。瑪多娜長長的脖子，像一座塔，反映出他們的和諧聯繫。
正值青春期的天使們在思考，或是友善地觀察著我們。他們知道所有我們不能理解的神祕之事。其中一位手持一個雙耳瓶，其中裝了什麼，對我們來說永遠是個迷。
這幅畫的構圖，確認這個世界永遠在邊緣徘徊的狀態。但是作品的重點仍然是個矛盾，它引起的讚美，來自於絲毫沒有減弱的不安感。在瑪多娜的胸部下面，衣服皺褶構成一個尖角，還有非常微妙的曲線，在她的肚臍周圍形成一個圓，賞畫者因此而搖擺，搖擺在聖母的性感外表和畫作本身的宗教目的之間。這幅女人的畫像，被承受和傳承聖道的教會平衡。蜿蜒的線條，既表現身體的曲線，又表現覆蓋著身體的裙袍。畫作中起伏的節奏，讓陷於冥思的信徒不再迷惑，同時又提醒我們那險惡的，像蛇一般的惡魔，就潛伏在我們的生活中。
聖傑諾米的幻影﹝The Vision of St Jerome﹞1527 年 油彩 畫板，343 x 149 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國
凸鏡中的自畫像﹝Self-portrait in a Convex Mirror﹞ 1524 年 油彩 畫板，直徑 24.4 公分 藝術史博物館，維也納﹝Vienna﹞，奧地利
削弓的愛神﹝Cupid Carving his Bow﹞ 1540 ~ 1545 年 溼壁畫，490 x 385 公分 埃利諾小教堂，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
聖薩卡利亞的聖母﹝Madonna of St. Zacharias﹞1530 年 油彩 畫板，75.5 x 60 公分 烏菲茲美術館 ，佛羅倫斯﹝Florence﹞，義大利
聖凱瑟琳的神祕婚禮 ﹝The Mystic Marriage of Saint Catherine﹞1534 ~ 1540 年 油彩 畫板，74 x 52 公分 國家畫廊，倫敦﹝London﹞，英國