尹學曾簡介
尹學曾，字君之，號白丁，又號止無居士，籍貫山東禹城。結業于山東美協第一屆工筆畫研修班，2012年結業於清華大學中國畫高研班。現為山東省美術家協會會員;德州市美術家協會理事。
畫家作品多次參加國內、外大展並獲獎，作品入編多部畫集(刊)。個人傳略多次被新華社，山東衛視，齊魯電視臺，濟南電視臺以及大眾日報，齊魯晚報，工人日報等十數家媒體專題報道。其代表作《泰山攬勝圖》在國內享有盛譽，深受專家的肯定和收藏家的青睞。
畫家尹學曾是一位卓有追求的藝術家，數十年來憑藉對藝術之追求，遍歷名山大川，臨習古今名作，不斷在中國畫這片博大精深的土壤裡汲取“精神”，廣泛涉獵，厚積薄發，筆墨日趨自由，逐漸形成了自己蒼茫渾厚，意境深邃，古今相融，氣勢磅礴的藝術風格，近年主攻中國山水畫，尤其注重探究山水畫之精神本源，“師古人”“崇造化”，善於在自然中發現藝術本真，在創作理念上也以“精神”為視覺感受的本源，強調山水之意境，不斷地用創新的意識去解構傳統，又以新的視角去重建傳統，不斷完善自己的藝術風格。
以自然為師，不斷追求盡善盡美的“意”境，鑄就了畫家的藝術靈魂，也是畫家自己酣遊墨海四十餘載且筆耕不輟的精神源泉。藝無止境，正如畫家的路，非是揚名於世，而是作一個踏尋藝術道路的苦侶，踏雪留痕，別無它圖!
(文/北湖)世間喜舞文弄墨者眾，如我輩之流，世間喜華彩潑墨者亦眾，如冠名“大家”之眾書畫大師，但如畫家尹學曾者寡。
尹學曾何人?泰山一腳伕，田間一歌者而已，四十年如一日躬耕於硯池一耳順翁，其四十年遊走華夏名山大川，三十年以泰山為主題繪畫，並欲窮盡一生謳頌泰山，精神氣度何其壯哉!
我見過諸多書畫大家，其中冠以“某某王”“某某聖”的不在少數，但觀其作，少見精神，少見沉澱，虛有其名;見學曾先生大作方陡然生敬，後結為忘年至交也為後話，瞭解了他從藝之經歷，方明白初見其作為何陡升敬意，四十年磨一劍，劍莫不無鋒而寒。
學曾先生山東人，山東人的豪氣自然少不了，為人灑脫不羈，但對於自己所從事的“行當”卻始終抱有虔誠敬意，“行當”此詞來自於他，也足見先生遊刃有餘的為人處世態度，敬而不板，而這種性格也造就了他樂觀的從藝生涯。大凡成大器者，必從苦難中來，學曾先生亦不例外，十年的浩劫本屬能上大學深造的他也只能淹沒於浩劫的濃煙，本能從軍繼續自己畫畫夢想的希望也因所謂的“家庭成分”問題成為泡影，時代的腳步從未停息，他的腳步亦然，既然走不了捷徑，也要用腳板量出一條路，既然選擇了從藝，那就沒有了放棄的理由，於是田間地頭，人工挖大河的工地現場都成了學曾先生青年時代的學習和創作現場，以苦為樂，鍥而不捨，不停的揮舞著畫筆，深夜看書畫畫成了他的“正業”而點燈熬油，老父親為這事多次說他不務正業，家人的不理解沒有成為他“放下”的阻礙，反倒讓他更加“倒行逆施”。那個年代的前輩畫家們多自己拜師，而他也是隔三差五就跑到文化館去請教當時的畫家宋兆欽老師，而他的執著也欣然讓宋兆欽老師樂得收徒，使他得到難能可貴的指點，後來見到學曾先生書架上那幾十本年輕時的速寫，和近萬張農村寫生場景才深知十年板凳雖冷，但他積累下的卻是沉甸甸的藝術素材和豐富的人生閱歷。
先生一步步的努力也使得自己創作和學習空間越來越大，被推薦進入文化部門工作後，專職的創作空間帶來了他創作的第一春天，隨著各大國展和省展的作品展出，他慢慢成為一名大家熟知的畫家了。但他不滿足這些，多年對傳統繪畫的研習和積累對作品有不斷的有了自己的見解，同時定位山水畫作為自己的主攻方向，雖然走遍三山五嶽，但宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水;禪有悟時，看山不是山，看水不是水;禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。所以泰山就自然成了他踏遍三山五嶽後的創作靈感之源，也成為了畢生為之嘔心瀝血的創作之本，而一年多次的泰山寫生也讓泰山的每一塊石頭，每一棵小樹都熟悉了他的身影，他應該是一個“泰山歌者”，他的一生應該是為謳頌泰山而來，正如樑文博老師送他的一幅字“寄情山林”，看來他的確是要做一個泰山苦侶了。
尹學曾先生的畫傳統繼承很好，筆墨間足見傳統功力之深，但傳統之外的東西，則是這四十年來作為一個苦侶潛修而來的禪悟之道了，他畫山水總有一種特殊的氣質，他善於整合更善於打破，他的畫面有一種別人“見不得”的氣質，一種強大的表現力，我感覺是畫面背後的東西帶出來的獨到氣質，從構圖到筆墨的獨特經營方式讓人感受的了高手對弈般的快感，那種欲破但尚未能破的好奇，給人太多的參悟空間，從不直白但直白卻在你的眼前。先生常說“以書入畫”，他的作品就帶有強烈的寫的感覺，難怪他數十年如一日寅時即起，懸腕練習書法至辰時，功夫在畫外焉。
學古但不泥古是學曾先生的信條，不斷摸索和感悟，在筆墨間遊走和取捨也是其作品讓人感受不一樣的地方，一直以來，拜訪名師良友學習切磋畫藝一直是他的習慣，融合、打破、重建一直是他不斷前進的方法，以致簡至極簡，以一化萬，石濤說：“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣。法於何立?立於一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。”又言“蓋自太樸一散而一畫之法立矣。一畫之法而萬物著矣。”一畫作為“眾有之本，萬象之根”，即是萬物生成的根本。老子云：“天下之物生於有，有生於無。道生一，一生二，二生三，三生萬物。”而老子所說的“一”，與石濤的“一畫”亦可等同視之。學曾先生亦對“一畫之法”頗有感悟，所以“一畫之法，乃自我立”，這個“一畫之法” 之所以被他推崇，是因為繪畫跟“心”的密切關係，畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心，人通過心感受自然萬物，心發出情與思，通過筆墨傳達於畫中，以表現自然，這就出現了人(心)—天地(宇宙萬物)—繪畫(筆墨氤氳)的三維關係，而連接這三者關係的，非“一畫”莫屬。由此想來，學曾先生以泰山為主題展開一生的探究和描繪意義也很明瞭了，同時他對泰山的熱愛，對山水的情感也只能用手下紙筆來縱情抒發了。
繪畫，是從內心流露的藝術表現。山川千奇百秀，人物錯綜複雜。鳥蟲動物與花草樹木都有性情，池榭樓臺都有嚴謹的規矩尺度。對以上這些自然人生現象，不能深入瞭解其本質道理，曲折地辯明社會百態，終究未得到一畫所要求達到的洪大規模與範圍。行程再遠，攀登再高，全部起始於方寸之心。用此心量，能收盡洪蒙之外，即揮寫億萬萬筆墨，未有不始於這顆心而終止於這顆心。只聽任我們自己掌握取捨罷了。學曾先生能對一畫具體把握而理解精微，意圖明確，筆墨醒透。見其《泰山朝暉圖》運筆灑脫，迴旋自如，滋潤處見宛轉，住筆處曠達妥貼，出筆果斷如斬釘截鐵。入筆處肯定而明確，至於凸凹突兀，斷截橫斜，如水向深處流動，朝暉向上湧動一樣運筆自然生動而無絲毫強行造作，神妙自如而筆法連貫，寫情狀物無不盡意。在駕馭筆墨得心應手的狀態下，信手一揮，所描繪的山川或取其形象用其態勢，或寫其生動揣其意蘊，運我情愫描摹其影物，或顯露或隱含，人不見畫成之奧妙，畫不違背作者的用心。真心為本源，一畫而立。所以我說：學曾先生之作泰山，真一畫泰山，先生其人，泰山歌者也。
我終生從事繪畫，有時亦作半篇讀畫心得，算半個藝人吧，識字無多，讀書太少。與尹學曾認識不久但即為忘年之交，其作觀之感觸至深，隨筆錄下。
作者：著名藝術評論家、畫家 北湖
