宋代的陶瓷，在藝術上取得的成就是在整個陶瓷史上都是非常精彩的一筆，總體說來，宋朝時期其陶瓷器的造型更加簡潔、優美，為我們創造了非常卓越的美的工藝形象。器皿的比例與尺當實在是恰到好處，使人覺得多之一分則過，少之一分則缺，達到了一個十分完美的地步。這也是宋代陶瓷器這麼久以來一直被同朝後世所欣賞的原因。
宋代的陶瓷，在藝術上取得的成就是在整個陶瓷史上都是非常精彩的一筆，總體說來，宋朝時期其陶瓷器的造型更加簡潔、優美，為我們創造了非常卓越的美的工藝形象。器皿的比例與尺當實在是恰到好處，使人覺得多之一分則過，少之一分則缺，達到了一個十分完美的地步。這也是宋代陶瓷器這麼久以來一直被同朝後世所欣賞的原因。
陶瓷的式樣非常之多，壺多為長流，流與柄和壺口幾成平行，壺身往往作成瓜稜形。並有梅瓶、玉壺春等式樣。碗有瓜稜開、葵花形，而以斗笠形最為流行，且在當時還有一個專門的名稱——（這個字打不出來，上面一個敝，下面一個瓦）
宋代的陶瓷，在藝術上取得的成就是在整個陶瓷史上都是非常精彩的一筆，總體說來，宋朝時期其陶瓷器的造型更加簡潔、優美，為我們創造了非常卓越的美的工藝形象。器皿的比例與尺當實在是恰到好處，使人覺得多之一分則過，少之一分則缺，達到了一個十分完美的地步。這也是宋代陶瓷器這麼久以來一直被同朝後世所欣賞的原因。
陶瓷的式樣非常之多，壺多為長流，流與柄和壺口幾成平行，壺身往往作成瓜稜形。並有梅瓶、玉壺春等式樣。碗有瓜稜開、葵花形，而以斗笠形最為流行，且在當時還有一個專門的名稱——（這個字打不出來，上面一個敝，下面一個瓦）
陶瓷的裝飾方法非常豐富，有刻花、印花、繡花、畫花等多種工藝手法。刻花跟印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為後來的繪瓷開創了新的紀元。宋瓷的裝飾題材，喜用折枝花以及飛鳥魚蟲，紋樣秀麗，線條流暢，規則的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。
宋代的陶瓷，在藝術上取得的成就是在整個陶瓷史上都是非常精彩的一筆，總體說來，宋朝時期其陶瓷器的造型更加簡潔、優美，為我們創造了非常卓越的美的工藝形象。器皿的比例與尺當實在是恰到好處，使人覺得多之一分則過，少之一分則缺，達到了一個十分完美的地步。這也是宋代陶瓷器這麼久以來一直被同朝後世所欣賞的原因。
陶瓷的式樣非常之多，壺多為長流，流與柄和壺口幾成平行，壺身往往作成瓜稜形。並有梅瓶、玉壺春等式樣。碗有瓜稜開、葵花形，而以斗笠形最為流行，且在當時還有一個專門的名稱——（這個字打不出來，上面一個敝，下面一個瓦）
陶瓷的裝飾方法非常豐富，有刻花、印花、繡花、畫花等多種工藝手法。刻花跟印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為後來的繪瓷開創了新的紀元。宋瓷的裝飾題材，喜用折枝花以及飛鳥魚蟲，紋樣秀麗，線條流暢，規則的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。
從陶瓷的釉色來看，也是特別豐富多樣的，有定窯以及景德鎮的白瓷；也有汝窯、耀州窯、龍泉窯的青瓷；有建窯、吉州窯的黑瓷；有鈞窯的彩瓷等。
宋窯諸窯具有各自不同的特色，如定窯、景德鎮窯之清秀，汝窯，耀州窯、龍泉窯之渾厚，官窯，哥窯之典雅，鈞窯之絢麗，建窯之淳樸，磁州窯、埋州粉撲之濃厚的民間特色。它們在宋代陶瓷工藝的園地裡，如百花爭豔，各自都有各自獨特的風格美。
宋代的陶瓷，在藝術上取得的成就是在整個陶瓷史上都是非常精彩的一筆，總體說來，宋朝時期其陶瓷器的造型更加簡潔、優美，為我們創造了非常卓越的美的工藝形象。器皿的比例與尺當實在是恰到好處，使人覺得多之一分則過，少之一分則缺，達到了一個十分完美的地步。這也是宋代陶瓷器這麼久以來一直被同朝後世所欣賞的原因。
陶瓷的式樣非常之多，壺多為長流，流與柄和壺口幾成平行，壺身往往作成瓜稜形。並有梅瓶、玉壺春等式樣。碗有瓜稜開、葵花形，而以斗笠形最為流行，且在當時還有一個專門的名稱——（這個字打不出來，上面一個敝，下面一個瓦）
陶瓷的裝飾方法非常豐富，有刻花、印花、繡花、畫花等多種工藝手法。刻花跟印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為後來的繪瓷開創了新的紀元。宋瓷的裝飾題材，喜用折枝花以及飛鳥魚蟲，紋樣秀麗，線條流暢，規則的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。
從陶瓷的釉色來看，也是特別豐富多樣的，有定窯以及景德鎮的白瓷；也有汝窯、耀州窯、龍泉窯的青瓷；有建窯、吉州窯的黑瓷；有鈞窯的彩瓷等。
宋窯諸窯具有各自不同的特色，如定窯、景德鎮窯之清秀，汝窯，耀州窯、龍泉窯之渾厚，官窯，哥窯之典雅，鈞窯之絢麗，建窯之淳樸，磁州窯、埋州粉撲之濃厚的民間特色。它們在宋代陶瓷工藝的園地裡，如百花爭豔，各自都有各自獨特的風格美。
除此之外，宋代還生產一種繼承唐三彩風格的三彩陶器，稱為宋加彩或宋三彩。它是在白釉的碗或碟上加以紅綠色的彩繪，然後低溫燒製，所繪花卉魚鳥，豪邁奔放，富於民間藝術特色。它開啟了明清時代釉上五彩的發展。
宋代的陶瓷，在藝術上取得的成就是在整個陶瓷史上都是非常精彩的一筆，總體說來，宋朝時期其陶瓷器的造型更加簡潔、優美，為我們創造了非常卓越的美的工藝形象。器皿的比例與尺當實在是恰到好處，使人覺得多之一分則過，少之一分則缺，達到了一個十分完美的地步。這也是宋代陶瓷器這麼久以來一直被同朝後世所欣賞的原因。
陶瓷的式樣非常之多，壺多為長流，流與柄和壺口幾成平行，壺身往往作成瓜稜形。並有梅瓶、玉壺春等式樣。碗有瓜稜開、葵花形，而以斗笠形最為流行，且在當時還有一個專門的名稱——（這個字打不出來，上面一個敝，下面一個瓦）
陶瓷的裝飾方法非常豐富，有刻花、印花、繡花、畫花等多種工藝手法。刻花跟印花是傳統方法，繡花則是用針刺出花紋，畫花則為後來的繪瓷開創了新的紀元。宋瓷的裝飾題材，喜用折枝花以及飛鳥魚蟲，紋樣秀麗，線條流暢，規則的幾何紋很少，體現了清新、典雅的藝術特色。
從陶瓷的釉色來看，也是特別豐富多樣的，有定窯以及景德鎮的白瓷；也有汝窯、耀州窯、龍泉窯的青瓷；有建窯、吉州窯的黑瓷；有鈞窯的彩瓷等。
宋窯諸窯具有各自不同的特色，如定窯、景德鎮窯之清秀，汝窯，耀州窯、龍泉窯之渾厚，官窯，哥窯之典雅，鈞窯之絢麗，建窯之淳樸，磁州窯、埋州粉撲之濃厚的民間特色。它們在宋代陶瓷工藝的園地裡，如百花爭豔，各自都有各自獨特的風格美。
除此之外，宋代還生產一種繼承唐三彩風格的三彩陶器，稱為宋加彩或宋三彩。它是在白釉的碗或碟上加以紅綠色的彩繪，然後低溫燒製，所繪花卉魚鳥，豪邁奔放，富於民間藝術特色。它開啟了明清時代釉上五彩的發展。