現在很多書畫家不讀書、不看報，不關心國家大事，胸無點墨，寫出字來就很小氣。胸懷世界和就琢磨著賺兩個小錢，在筆下流露出來的藝術境界形同天壤。技巧已經夠了，需要的是把傳統的東西認真讀過，然後融化到自己的性情當中。
陳傳席，中國當代著名書畫評論家
作者問：劉墉是清代書法四大家之一，但現在他的字，價錢還賣不過一個書協主席的字。這種價位的差異能夠代表當代書法創作的藝術成就嗎？
陳傳席：現在關於書法有兩種說法，一種說是沒落了，另一種是說繁榮了，這是各講一段。講繁榮，是說寫字的人非常多。很多人覺得書法就是會寫字就可以賣錢，就轉行寫字了，像一些本來搞經濟、醫學、哲學的都改行寫字了，覺得寫幾個字來得更舒服、痛快。那麼，這種繁榮是好事還是壞事呢？我覺得是壞事。因為對於一個社會來說，需要很多的醫學與哲學工作者，書法家也需要，但是，有一個兩個就夠了。
在漢代寫過《非草書》的趙壹，就曾經表述過這樣的觀點，那就是書法寫好了對國家沒什麼好處，與治理地方也沒有什麼關係，沒有必要花很大功夫。其實任何人都應該把字寫好，可一旦全變成書法家，對於整個時代就是個悲劇了。
唐 柳公權《玄祕塔碑》局部
作者問：當代書法能否產生大師呢？
陳傳席：現在書法的傳統沒有斷，只是在文化積澱階段。等經濟發展了，一些人有了空閒，工作之餘練練字，不是為了出名，也不是為了賣字，浮躁之風被去掉了，出於興趣，加上文化積澱，自然造化把天地靈氣賦到某些人身上，就會有大的書法家出來。
唐 孫過庭 《書譜》局部
我相信我們的後人會鄙薄我們，大部分人會看不起我們這一代，可也正是我們的積澱奠定了基礎，留下了書法延續的種子。不得不說，絕大多數書畫家藏的書都沒有詩人、作家、社會知識分子的那麼多和寬泛。翻閱他們的書櫃，難見到經典的文史哲，也沒有當下的社會學、經濟學、美學什麼的。
書畫家的書櫃更多用來放一豪華的畫冊，或堆放自己花錢自費出版的畫冊以及不倫不類的郵冊。大部分時間，書畫家都在創作室約書友一起喝茶、聊天、吹牛、刷朋友圈，而讀書是一件很愉悅的事情，他們卻很少翻閱，自然缺少與書中智者對話的熱情，也沒有對未知世界充滿好奇的心。也有一些書畫家很誠實，自嘲說書櫃只是一種擺設，是一種門面。
東晉 王獻之 《中秋帖》
一個不閱讀，缺乏真知灼見的書畫家很難說他會對自己的書畫世界有一個什麼樣的憧憬。最起碼，一個書畫家要對自己所從事的行當有一個清晰的認識。
用作品說話，才是真正的對藝術負責，對自己負責，才是合格的書畫家。不能一輩子只靠名頭，或打著老師的旗號吃飯，就會那麼幾個造型，筆墨上沒有任何個性，千篇一律，固步自封，不思進取。這樣的人，對藝術絕無責任可言，不是合格的書畫家。
唐 張旭《古詩四帖》（局部）
真正的書畫家，是在書法、繪畫或其他藝術領域有一定的成就和個性，內含傳統，外師造化，中得心源。
作品有廣泛的美感以及獨特的個性，是一種思想、哲學的體現，可以視為一種生命的呈現。不管你是主席、院長、會長、XX王、XX大師、第一人等等，在藝術領域，你怎麼樣請用作品說話。
唐 懷素 《自敘帖》局部
書畫家有名頭是好事，但有個前提是，你的作品撐得起這個名頭。如果一個書畫家，沒有撐得起名頭的作品，終不過輝煌一時。看看歷史就知道了，真正的藝術家，留下的是藝術作品，而不是官名、頭銜等名頭。
書畫本來包含了一切可能，所有的探索都是在傳統的土壤中種出了適合今人觀賞的果實而已。××創始人、××第一人、××王、××大師、××泰斗、××怪才、××奇才、××書法（繪畫）特技、××著名書法家、××著名畫家……就書畫而論，從古到今是沒有創始人、第一人、××王之說，這是因為，但是敢於號稱這類稱號的人，無非是名利心湧動，求權、求錢而已。
宋 黃庭堅 《黃州寒食詩卷跋》
值得指出的是：還有好多書畫家購買假書協、假美協會員證的，打著美協、書協會員的幌子的，其藝術水平就是製造藝術垃圾。
總之一句話，好作品能證明一切，再多的應酬，說再多吹牛的話，也抵不過創作一幅精品說的話！
宋 米芾 《糧院帖》
無論是書法、還是國畫，始終都和創作者的人品、藝術修養、品位、感悟、技藝緊密相關，也和現實社會密切相關，從而體現時代之風。當今，只有重視學習傳統文化的書畫家，相應的做點媒體宣傳，能得到更多的生存空間。
衡量藝術作品的標準也將改變。首先，藝術作品首要具備藝術性；其次，書畫家的人品、進取心和藝術領悟力等，也將提到新的高度。再次，是藝術家近年來的真實成就，而不是吹捧出來的泡沫假象。
由此可見，真正能流傳千古的是藝術作品，而不是所謂的各種名頭。名頭誰人都可取代，唯有藝術作品才是藝術家金光閃閃的東西。反觀今日之藝術圈，各種名頭滿天飛，卻沒有多少拿得出手的作品。何其悲哀？