大美若醜，大成若缺，大方若圓，大言若訥。以善為本，以退為進，以柔為剛，以無形化有形，則無不善。
古人云：技近乎道。而我覺得，對於書法，用技精載道這四個字似乎更能準確地反映創作中技巧和審美理想之間的關係。自古至今，沒有一件傳世之作的功力技巧是不到位的，在此之上，人們才津津樂道著對這些傑作風采的不同理解和詮釋。
書法的審美首先應該是精神層面的，是對作品中流露出來的，作者的胸襟、抱負、性情、格調等的品藻。也許過多地談論書寫的技巧，使人容易產生“謹毛失貌”的誤解，但作品的信息無一不是通過技巧表達出來的，“皮之不存，毛將焉附”，越過“形而下”的“審技”而盲目地“審美”，只能說明觀賞者還不具備對書法作品作出深刻評判的能力。
書法創作是作者利用嫻熟的技巧與深厚的功力在自由地、自然地用線條來記錄此時此地情感波動的過程，若有意而為，或為某一“主題”而書寫，在這樣的狀態下作者的真實性情無法完全流露，則必然失於做作。
最高意義上的創作使用的是具備了共性和個性的技巧。共性來源於傳統，它的存在顯示了作品的歷史傳承性和文化基因的純正性。個性來自於作者在長期書寫過程中積累起來的，經過智慧選擇的有別於他人的特點，這種特點是作品最可貴的部分。它將證明作品的創造性而非固定套路的重複表演，個性的發現和提升是作者創造能力的顯示，大師們往往能在“和而不同，違而不犯”的情況下將個性演繹得淋漓盡致。
技巧和功力應該是任何藝術走向高深境界的基石。書法的技巧功力應包括對筆法、結體、章法、墨法及毛筆、紙張性能、創作心理狀態的把握等一系列問題，還包括在書寫過程中對偶然效果隨機化解的應變能力，這些也是功力的綜合體現。習書者只有對上述課題進行極為細緻的分析和智性取捨，並得到相對固定的理性認識和感性把握，才能說具備了進入書法創作層面的資格。
書法最高境界在草書，難度係數也最大，因其對筆力、線質、結體、章法、墨法的要求極為苛刻，又必須具有豪情，所以平庸之輩謂為畏途，而有志之士必於此一顯身手也。
草書的審美標準，乃至中國書法的審美標準，應建立在中國傳統文化的“系統論”和“全息論”上，借鑑西方之科學分析法，去蕪存精，為當代書法的發展提供理論支持！
飽滿的感情，它可以使書寫者進入一種忘我的境界，在感情的宣洩中去“記錄”當下的“心線”。這樣出來的作品在節奏、墨色等各個方面都會呈現其獨立的特點，而不是預先的設計，這樣，它就只能是“一次性的揮寫”。
市場經濟是一枚高速旋轉的金幣，幾乎所有的人都圍繞它不停地轉動，在這樣的環境下，作為人群一部分的藝術家，很難以“赤子之心”來直面創作，直面自己的心靈生活，乃至從容不迫地以自我的感覺來進行書寫。因而，能否在當前創作出可與古代傳世之作相抗衡的傑作，關鍵在於藝術家個人心靈的澡雪和對美好精神家園的純真皈依。
萬法歸宗,宗者,道也。依道則無不通，然體道之道需以持久之力為之,有言曰"為學日益,為道日損"。凡功力到者,則道自悟,至此則觸類旁通,無所難也。
