劉洪彪，1954年生於江西萍鄉。中國書法家協會副主席、草書委員會主任，火箭軍美術書法研究院副院長兼祕書長，中國藝術研究院中國書法院研究員，中國國家畫院書法篆刻院研究員，國家一級美術師。享受國務院政府特殊津貼。2007年、2011年、2014年三次蟬聯中國書壇蘭亭雅集“蘭亭七子”稱號。2008年受解放軍總政治部表彰，被授予“全軍文化藝術工作先進個人”稱號。書法作品參加國內外諸多高規格大展。早年蟬聯全軍第一、二次書法比賽一等獎。1987年在洛陽博物館舉辦二人書畫聯展，1994年、2004年先後在中國美術館舉辦“劉洪彪四十歲墨跡展”和“劉洪彪五十歲墨跡展”，2014年在北京舉辦“閱世讀人·劉洪彪六十歲墨跡展”。出版作品專集、合集十餘部，出版文集《綴連瑣碎》和《劉洪彪文墨》（一函五冊）、書法展覽設計裝置圖文集《盛裝書法》。數十次出任全國、全軍書法展覽評審委員會委員、副主任、主任。曾先後訪問日本、韓國、新西蘭、澳大利亞、印度尼西亞、葡萄牙等國家和澳門、香港、臺灣等地區進行文化藝術交流。
勃發生命的大勇
——讀洪彪先生
葉培貴
洪彪先生是當今書界不應該也不可能被忽視的“現象”之一——無論是在最普及的意義上，還是在最學術的意義上。
也許因為從事教育的緣故，我寫評論文章一向比較謹慎，不僅數量有限，更主要的是每一句話都十分小心。為洪彪先生寫的這開篇第一句，似乎有違我的原則，但我毫不猶豫，並且堅信，即便再過三十年，我也不會為這一句話而後悔。
如此堅決的原因，很多。
第一，洪彪先生是真性情人。如果不穿戎裝，不輕言笑，他給人的感覺是既嚴肅又文弱。然而交往多了，你會發現，這個表象是半對半不對。對的是“嚴肅”，不對的是“文弱”。
他確實“嚴肅”！尤其是對書法的學術和藝術問題。我曾經和他一起參加過多次書法展覽的研討會，記憶中每一次他的發言，都有切中肯綮且不乏嚴厲的批評。老實說，在“人品即書品”觀念的長期作用下，書法界對於批評總還是比較敏感的，儘管洪彪先生的批評都充滿善意，可忠言終究逆耳。奇怪的是，不僅他一直這麼堅持著，而且那些被批評的朋友們似乎也沒有疏遠、怪罪甚至怨恨他。後來我才明白，箇中奧妙很簡單：一是他的批評是嚴肅的，裡面充滿了敏銳智慧的藝術感覺和真知灼見；二是舉辦研討會的那些朋友都是真誠的，因而也就真正歡迎這種嚴肅批評。等交往更深了以後，我才知道，如果不是這類真誠朋友的研討會，他根本就不會參加，當然也就不屑於批評了！
由此我知道，他其實一點兒也不“文弱”！因為對真誠的朋友不吝於提出批評，對不真誠的朋友不屑於批評（當然也同時絕不捧場），必須具有“大勇”！而具如此大勇的，必是真性情人！想通了這一層，我也就同時明白了另一件事情：跟洪彪先生交往時，你可以很坦然地把自己人生、學術、藝術的任何問題，敞開在他的面前，毫無矯飾的必要，不為別的，只因為他的真性情！
第二，為人如此，為藝亦然。在自己的藝術追求上，洪彪先生同樣充滿探求的“大勇”。
他成名很早，三十三歲時在洛陽博物館舉辦的作品展覽就已引起書壇的廣泛矚目，循此道路規矩地前行，他就不難獲致相當豐厚的名利。然而他絕不固步自封，每隔十年便有驚人之舉，於是四十歲個展、五十歲個展，層樓疊上，新章屢煥。這其實是充滿風險的選擇，但洪彪先生毫不畏懼！
我並不非常瞭解他具體的自我突破的過程，但對其探索的勇氣，卻有過親身的經歷，而且記憶十分深刻。多年前我有幸和他一起出訪日本進行交流，他從文具店裡購買了幾支排刷，並稱回國後要嘗試用作書寫工具。我頗有懷疑。不想第二年在海南參加中國書協理事會時，竟然真的看到了他用那支排刷書寫的作品！當時的震驚真是難以言表。排刷與毛筆的特性差異豈止以道里計，然而他不僅真的嘗試了，而且勇於將作品公諸於眾。那件作品當然不能算是他的代表作，但其中因排刷特性而造成的強烈的形式衝突，正好充分展現了他在藝術上一以貫之的追求——將張力拓展到極致！他在每一種字體領域特別是草書領域，不斷地追問筆墨表現的可能性，在不違背書法核心規定——“書寫性”——的前提下，探測藝術表現手段的邊界。正是這樣的追求，成就了現在的洪彪先生！他的書法，最終會走到哪裡、達到怎樣的高度，目前我們仍然無法預料，因為他還處在強力的拓展進程之中。然而可以肯定的是，如果因循三十多歲成名時的道路前行，那就決不會有現在的洪彪先生！不會有他那戛然獨造、撼人心魄的草書！
第三，更使我至為敬服的是，他把這種“大勇”，拓展到了對於書法當代命運的關懷之中。這可以從兩個方面來看：一方面是前文所述的真誠批評，這無疑可以督促書法界的朋友們共同進步；另一方面則是近些年他對“盛裝書法”不遺餘力的持續探求。
表面上看來，“盛裝書法”不過是一個展覽的策劃組織或者佈置設計問題，與藝術家的創造性勞動相比，卑之難稱高明。但在21世紀的今天，對於書法藝術來說，實則茲事體大！
我們常常強調，書法是一種文化，原因之一是它始終與人們的生活密切相關。在既往的歷史中，上至殿堂樓臺，中至山川勝境，下至百姓日用，無不閃動著它的耀眼光芒。然而隨著光電時代的到來，書寫尤其是毛筆書寫，日漸遠離生活，已是無可挽回的大勢。一種理論認為，這對於書法進一步明確藝術身份，反倒是好事。這當然有道理。但是藝術身份的進一步明確，並不意味著離開生活——因為藝術是生活的精神提升。
當代書法介入生活的基本方式之一，正是展覽！由此，展覽的策劃和佈置，就遠不再是簡簡單單的事情，而轉變為關乎書法與當代精神生活的契合程度的重要問題，因而也就是一個關乎書法如何在當代更具文化價值的問題！
傳統書法作品嵌入於分散而具體的生活領域，而當代書法作品發表於集中而空闊的展覽場館。傳播情境的根本變化，極大地改變了觀看——書法作品通過觀眾在社會上產生精神作用的中介——的方式。每一個展覽場館，都是一個綜合視覺場域，作品彙聚其中，必須具備有序的視覺邏輯，否則就是一盤散沙，難以激發觀看者精神參與的高度願望，從而大大削弱書法對於精神生活的作用。
洪彪先生的“盛裝書法”，睿智地把握了當代書法觀看方式的規律，毫不猶疑地把當代視覺文化的各種元素和手段整合到書法展覽中，使書法展覽從作品的簡單組合與陳列，轉變為以作品為中心而又綜合了“Logo”“圖冊”“展籤”“邀請函”“禮品袋”“裝裱樣式”乃至“展廳裝置”等等因素的整體展示，構成強大而立體的視覺傳達效應，提升書法展覽的視覺衝擊力和形式吸引力，使之更有力地突入觀看者的精神世界。
這樣的展覽策劃與佈置，十分明顯地是21世紀的方式。“筆墨當隨時代”，不錯！但是“筆墨”從來不是孤立的，“筆墨”的“傳播方式”同樣“當隨時代”！不能有效地傳播，筆墨的作用也就無從發揮。就此而言，“盛裝書法”的探索，對於當代書法發展的啟發價值，也許不會低於洪彪先生本人的藝術創作！
還可以列出更多的原因，但是僅此三點，已經足夠讓我堅信，洪彪先生是當代書壇的“現象級”人物。你可以不喜歡他的批評，可以不欣賞他的作品，也可以對“盛裝書法”心存疑慮，但是卻不能不承認，他的一切作為，勃發著讓你無法忽視的力量——生命的大勇！如此熱切，如此堅卓。
我與洪彪先生幾乎沒有私交，所有的謀面機會全部出現在學術或藝術活動場合，但是人——特別是書法人——之真正相與，完全不需任何繁縟的過程，直面對方的一言一行，讀透他所書寫的一點一畫，這就夠了！客觀地說，我的學術背景、藝術取徑等等，與他頗不相同，原本並無太多的交集。但這不僅不影響我對洪彪先生的敬佩，反而恰恰因為如此，我可以更加冷靜地思考洪彪先生的志趣，並且儘可能不抱偏見地陳述我的意見。
藝術是生命的跡化。我深信，處於生命力最旺盛階段的洪彪先生，還將創造更多精彩的“現象”，從而使自己從當代書法的“現象”躍升為更長時段的書法史的“現象”。
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