書法是一個很奇妙的過程，剛開始是喜歡，然後是臨摹，等有了一定基礎後，就要放下字帖進行創作，這個過程看起來很簡單，但沒有十年八年的時間是不可的。

也許有的人寫了幾年就能成功，形成個人的藝術風貌，而有的人寫了幾十年、一輩子都不能寫出所謂"大家"的風格，這是為什麼呢？

原來，在學習書法的過程中，有一個非常重要的問題，那就是悟性。如果悟性好的人，在臨摹時就能像模像樣，看一眼這個點畫，就能悟到其它字的寫法，寫了一段時間後，竟然也能合上字帖進行背臨了。在創作時，也能正確地把握好書法的各種原理和關係，一幅較好的書法作品就這樣創作出來了。

什麼是悟性？

悟，本來是指佛教中的一種修行方式，在東晉時期有一個叫竺道生的高僧，他根據外來佛教中的經典教義，並結合當時流行的般若學和涅槃學的綜合要義而創立的，實際上，竺道生用了這個悟是想教人們如何快速理解教義的方法和步驟，後來，禪宗在此基礎上發展了這種修行的方法，要求人們在修行時要注重內在的自省，從而激發本心的體驗，進入到"我心即佛"的境界。

而東晉時期，很多人都在這種思想的影響下，特別是文人士族對文化藝術的價值觀都產生了濃厚興趣，並在書法中也得到了體驗，為藝術創造提供源泉動力，這種悟性的感受一直持續到北宋，蘇東坡、黃庭堅、米芾都在此大有收穫。

而今天人們所說的悟性，是指一個人對一件事物在認知方面的感知、思考、洞察、分析的能力，悟性人人都有，但程度不一，有的人悟性高，有的人悟性低，悟性也有先天和後天之分，我們常說的某人的悟性是天生的，是指先天的悟性，而後天的悟性是靠學習而來的。

書法中的悟性，是指一個人在學習書法初期對古人作品的直接感受能力，不論從理解上、分析能力上都有超出常人的思考力和判斷力，而在創作時，他會根據自己所學，寫出與眾不同的作品來，並提出個人的主觀判斷。

學習書法最需要有悟性

書法是一門高級藝術，而這種文化藝術在某些情況下，是由人的感知力、思考力、想像力和個人情操所共同創造和表現出來的文化精髓，是提供給人們在觀賞時"相互之間"心靈碰撞的中間媒介，反映二者在上述能力、水平高低的一種"較量"。

明代書法家董其昌說："固知古人長處，須悟後可學也。""學書之難如此，要須妙悟耳。"董其昌的這兩句話，一是指出了學習書法前需要認真領會古人的書寫用意，理悟也方可去學，否則學了也白學。二是說學習書法之所以難學，其主要原因就是需要一個"妙悟"，既要巧妙、妙造，還要有悟性，只有這二者很好地結合起來，學習才會顯現出大的成就。

• 悟性是書法技法能力的要求

學習書法要從用筆開始，而用筆的方法和奧祕就藏在古人的法帖之中，通過臨摹學習，這些方法會逐漸顯現，並且讓學習者受益於此。但是，沒有很好的體會和理解，是不會獲得用筆之法。技法的內容是十分廣泛的，其中也包括對點畫、結體、章法的能力要求，而這些能力不是完全按部就班的被人接受，如果有了一定的悟性，則會提升地更快。一些人為什麼會成為"奴書"，就是因為缺少必要的悟性，一味地摹仿，而悟性的能力不被得到充分發揮所致。

沒有悟性的書法技法是機械的、教條的，其用筆的水平也是流於形式的。書法中有一個"形隨意走"的概念，就是說，當人們在書寫過程中，遇到章法、墨法等需要調整的時候，它的筆法和字形也會"隨機應變"，缺乏悟性的技法能力在遇到這種情況的時候，是做不到自如、靈活地處理，只能按照自己所學到的那一點技法僵硬地書寫了。

正確的技法能力應當是"筆為我所用"、"人筆一體"的，當人們在書寫中，速度是隨著人的意識進行的，一旦意識通過肢體傳遞給毛筆的時候，毛筆就要做出相應的動作，如果在學習技法能力時，缺少必要的悟性，沒有領悟到其中的"變"，或是"為變而變"，使"我為筆用"，這時意識的傳遞就會中斷，這種書寫的"僵局"就是典型的教條主義，是由於缺乏悟性所造成的。

• 悟性是書法藝術創造力的要求

書法藝術的表現形式是多樣化的，從這個角度來講，為什麼每個人寫出來的字都是不一樣的，或是"字如其人"。書法需要創造性，每個人都有自己不同的學識、閱歷和情感，因此，在創作中就會有個性的一面，見識多了，人的學養豐富了，創作出來的作品就會有看頭，耐人尋味，而這些見識和學養，想要在書法中很好地表現出來，就需要有一定的悟性，為什麼人又不提倡讀死書，死讀書，意思就是要把所學所見轉化為一種能力，為生活工作提供方便。

書法中的藝術表現力就是要按照對前賢的作品通過吸收、消化、理解，再變成有自己個性的作品，這個就是悟性所起的作用。如果我們一味地摹仿、再現古人的作品，讓人看了你寫的仍然是古人的，而沒有自己的創造性，人家會認為這是"奴書"，沒有什麼有價值的東西。從這個意義上來講，悟性是創造力，也是書法的創作力。

如何增強自己的悟性？

悟性有先天和後天之分，根據心理學的分析統計，即使先天悟性好的人，如果後天不注意培養和鍛鍊，那也會使僅有的一點悟性"流失"掉。就此來說，悟性應當是後天的培養佔有很大的比重，也是學習中的一個關鍵。就書法而言，對於悟性的培養，應當注重以下幾個方面的問題：

• 悟，貴在理解。

在學習書法時，人們常常以古人的作品為學習範本，從中臨摹必要的技法，從而得到書寫的能力。但是，如果在沒有充分理解的情況下，盲目地去寫、去臨摹，拿起字帖就寫，這是不被提倡的，也是學不到真正的本領的。學習時，應當帶著問題去思考，要分析古人為什麼要這麼寫，為什麼和自己想的不一樣，同一個字的點畫、結體之間有什麼共同的或是不同的特點，只有理解了，臨摹起來才會"下筆如有神"。

• 悟，貴在感悟。

感悟是在感受的情況下所產生的，有了感受後，才會有可能悟出一些道理，因此，當人們拿起字帖或是書寫中，突然感受到了一個道理，"原來如此"、"恍然大悟"，這都是一個感受，而這些感受如果在思考的基礎上，極有可能產生出某種感悟，學習書法最需要這個感悟，只有有了感悟，人們的創造性才能被激發出來。

• 悟，貴在生髮。

生髮就是生根發芽的意思，生根，是指學習古人的書法作品，這個過程中有學習中的理解、感受，通過臨摹學會用筆、結字、點畫、章法的基本方法，而發芽是指在有了上述基礎後，以個人的學識、閱歷、情操，加上對事物的態度、邏輯、藝術觀、價值觀等各方面的綜合看法，創作出自己的並且有獨特藝術特點的作品。沒有根，就不能發芽，這就是為什麼要學習古人作品的緣由，但是，有了根，還要會生髮，二者是相輔相成的因和果的關係。

本文由《太一智慧書畫藝術》平臺原創，歡迎關注，帶你一起長知識！