古詩詞名句典故詳解：春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹

名句的誕生

相見時難別亦難，東風1無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山2此去無多路，青鳥3殷勤為探看。

——李商隱·無題

完全讀懂名句

1東風：春風，此處所指為暮春時節東風將盡之時。2蓬山：指海中仙山“蓬萊山”。3青鳥：傳說為西王母傳遞信息的神鳥，此處借指信使。

相見的機會很難得，別離的時候更覺難捨，暮春的東風已經消沉無力，百花也紛紛凋謝。春蠶吐到最後一絲，方才結束生命，紅燭也燃燒到灰燼，血紅的淚才能拂幹。清晨照著妝鏡害怕髮鬢是否烏黑如舊，夜間吟詩，應也感覺到皎潔月光的寒氣。這裡距離蓬萊山已經不遠，傳信的青鳥應該會為我殷勤地探問。

名句的故事

李商隱一生寫下多首題為《無題》的詩詞，或許有人會好奇，無題也是題嗎？在文學的認定上，這的確是詩題，宛如佛偈難解的榜題般予人無限遐思的空間。李商隱的詩本屬隱晦，這些《無題》的詩更是難解，因為詩人連從題目的些微線索也不留給我們，讀者只能純粹就內文進行揣想，究竟理解的是否能儘量接近作者本意，實難判定，但這也是文學中最有趣的地方。過去詩評家總以為了解作者寫詩的背景，或從其一生經歷探討，就能得到作家當下寫述的情思，然而這種說法現在已經完全解構了，西方文學理論家羅蘭·巴特就主張“作者已死”，即書中畫上句點之後，作者就不再重要了，因為作品的解讀是由讀者與文本的互動，是多元而無一致性。換句話說，羅蘭·巴特其實也認為沒有人可以完全知道作者的想法與用意，與其只能不斷地詮解、迫近作者的想法，還不如單就讀者當下的感覺來“合理”詮釋。

這首《無題》詩也要在這種背景下理解，若要勉強地結合李商隱一生懷才不遇的境遇，或過去種種經歷，則未免過於增字解經，不如單就其字面本身，迴歸其原本含義，或許更能切近詩人本心。從這個角度來看，本詩很清楚是首愛情詩，通篇典故使用不多，僅採取蓬萊仙山與青鳥的代喻，特別的是李商隱於詩中化用南朝樂府《作蠶絲》：“春蠶不應老，晝夜常懷絲，何惜微身盡，纏綿自有時。”李商隱擷取其蘊意，將之改寫為“春蠶到死絲方盡”，語言更為凝練、雋永，以“絲”諧音“思”，代言纏綿深密、千迴百轉的情意。過去有些解詩家將這首詩視為李商隱緬懷亡妻的作品，卻忽略了學界多將此詩繫於大中三年，此時其夫人尚在人世，因此更好的解釋應為描述夫妻倆深情摯愛的一面，可能詩人此刻因公務離家、思念愛妻而寫下的愛情詩。

歷久彌新說名句

李商隱所寫之詩，讓人印象最深刻的或許就是本篇名句，“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，讓天下有情人幾乎都沉吟再三；這兩句也可說是李商隱個人性格的特色，往而不復、義無反顧的愛戀，源源不絕燃燒到最後一刻。這種甚為極端的個性，現實生活中若真正遇到，不知是該歡喜或是害怕，但在虛幻的小說世界裡卻深得讀者的心。著名的武俠小說大家金庸對於“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”一聯詩也頗愛好，在《射鵰英雄傳》中，東邪西毒各霸一方，人人聞風喪膽，但又有誰能料想得到，作者會將亦邪亦正、不拘禮法的東邪黃藥師塑造成痴情種，一生一世只守著他的愛妻，即使妻子過世之後，依然盡力想救治她。在續曲《神鵰俠侶》中就曾描寫楊過第一次到黃藥師居住的桃花島時，在小齋裡曾經看到一副對聯，寫著“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”，當時尚不識人間情愛，直到遇到小龍女，楊過總算能懂得愛情裡那份去而不返的鐘情。

本篇名句中首句“相見時難別亦難”，也是十分常見的名句，早在魏晉時期江淹《別賦》就曾言：“黯然銷魂者，唯別而已矣。”世間最令人難過的莫過於“別”，它包含生死離別，陰陽兩隔固然悲悽，但生而不得相見也是頗擾人、煎熬。20世紀的詩人鄭愁予曾寫下一篇《賦別》的詩，其雲：“這次我離開你／是風／是雨／是夜晚／你笑了笑／我擺一擺手／一條寂寞的路便展向兩頭了／念此際你已回到濱河的家居／想你在梳理長髮或是整理溼了的外衣／而我風雨的歸程還正長／山退得很遠／平蕪拓得更大／哎／這世界／怕黑暗已真的成形了。”這其實是首分手的詩，雖然描寫情人離別，但因一刀兩斷，這次轉身離開，腳步更為沉重。但鄭愁予並無耽溺不返，他與李商隱那種“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”的深摯痴情不同，鄭愁予更能於惆悵外，加以超越，因此後頭說道：“當西風走過／僅僅這樣走過的／西風／僅吹熄我的蠟燭就這樣走過了／徒留一葉未讀完的書冊在手／卻使一室的黝暗／反印了窗外的幽藍／當落桐飄如遠年的迴音／恰似指間輕掩的一葉／當晚景的情愁／因燭火的冥滅而凝於眼底／此刻／我是這樣油然地記取／那年少的時光／哎／那時光／愛情的走過一如西風的走過。”對鄭愁予而言，愛情的逝去雖令人悲傷，但不是就此絕望毫無生機的，種種記憶都值得“風乾／老的時候／下酒”。