北宋文學史上，柳永是婉約詞派的代表詞人，蘇軾是豪放詞派的代表詞人。雖然我們今天總覺得蘇軾比柳永的名氣要大，但是在當時的宋代詞壇上，柳永比蘇軾要早半個世紀。在蘇軾的宋詞還沒有完全成型的時候，柳永就已經名滿天下。
北宋文學史上，柳永是婉約詞派的代表詞人，蘇軾是豪放詞派的代表詞人。雖然我們今天總覺得蘇軾比柳永的名氣要大，但是在當時的宋代詞壇上，柳永比蘇軾要早半個世紀。在蘇軾的宋詞還沒有完全成型的時候，柳永就已經名滿天下。
雖然他的詩詞內容相對比較狹窄，但是對情感的細膩抒情卻也是當時詞人們當中最出色的。尤其他寫的相思之苦、離別之痛，大多數都是自己的親身經歷，今天讀來依然感覺到深情厚誼，其中的經典詩句更是極富感染力。
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
北宋文學史上，柳永是婉約詞派的代表詞人，蘇軾是豪放詞派的代表詞人。雖然我們今天總覺得蘇軾比柳永的名氣要大，但是在當時的宋代詞壇上，柳永比蘇軾要早半個世紀。在蘇軾的宋詞還沒有完全成型的時候，柳永就已經名滿天下。
雖然他的詩詞內容相對比較狹窄，但是對情感的細膩抒情卻也是當時詞人們當中最出色的。尤其他寫的相思之苦、離別之痛，大多數都是自己的親身經歷，今天讀來依然感覺到深情厚誼，其中的經典詩句更是極富感染力。
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
這首宋詞就是柳永的《蝶戀花·佇倚危樓風細細》，寫的是柳永在他鄉漂泊之時，想到曾經相愛的人所發出的感慨。我們對這首宋詞最熟悉的詩句應該是最後14個字“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。
這是柳永宋詞當中最為經典的詞句之一，也是他流傳最廣的宋詞名句。他所寫的是對愛情的相思。相思到什麼程度呢？衣帶漸寬說明身體逐漸消瘦；而憔悴的面容也更加說明他心中有牽掛，對這份感情的看重。
北宋文學史上，柳永是婉約詞派的代表詞人，蘇軾是豪放詞派的代表詞人。雖然我們今天總覺得蘇軾比柳永的名氣要大，但是在當時的宋代詞壇上，柳永比蘇軾要早半個世紀。在蘇軾的宋詞還沒有完全成型的時候，柳永就已經名滿天下。
雖然他的詩詞內容相對比較狹窄，但是對情感的細膩抒情卻也是當時詞人們當中最出色的。尤其他寫的相思之苦、離別之痛，大多數都是自己的親身經歷，今天讀來依然感覺到深情厚誼，其中的經典詩句更是極富感染力。
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
這首宋詞就是柳永的《蝶戀花·佇倚危樓風細細》，寫的是柳永在他鄉漂泊之時，想到曾經相愛的人所發出的感慨。我們對這首宋詞最熟悉的詩句應該是最後14個字“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。
這是柳永宋詞當中最為經典的詞句之一，也是他流傳最廣的宋詞名句。他所寫的是對愛情的相思。相思到什麼程度呢？衣帶漸寬說明身體逐漸消瘦；而憔悴的面容也更加說明他心中有牽掛，對這份感情的看重。
宋詞在一片充滿悲涼之感的氛圍當中開始，“佇倚危樓風細細”，抒情主人公登上了高樓，細細感受到春風迎面吹來。“望極春愁，黯黯生天際”看到的是芳草碧連天。卻也更讓人生出幾分離愁。
古典詩詞當中春草的意象就代表著離別之愁。“草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意”，詞人的內心滿是愁緒，再加上此時夕陽西下，內心的苦澀更是難以壓抑。
這種愁緒該如何消結？“擬把疏狂圖一醉”想要大醉一場，但是“對酒當歌”之後，卻發現“強樂還無味”，強扭的瓜不甜，強言歡笑更是讓人心中難過。
北宋文學史上，柳永是婉約詞派的代表詞人，蘇軾是豪放詞派的代表詞人。雖然我們今天總覺得蘇軾比柳永的名氣要大，但是在當時的宋代詞壇上，柳永比蘇軾要早半個世紀。在蘇軾的宋詞還沒有完全成型的時候，柳永就已經名滿天下。
雖然他的詩詞內容相對比較狹窄，但是對情感的細膩抒情卻也是當時詞人們當中最出色的。尤其他寫的相思之苦、離別之痛，大多數都是自己的親身經歷，今天讀來依然感覺到深情厚誼，其中的經典詩句更是極富感染力。
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
這首宋詞就是柳永的《蝶戀花·佇倚危樓風細細》，寫的是柳永在他鄉漂泊之時，想到曾經相愛的人所發出的感慨。我們對這首宋詞最熟悉的詩句應該是最後14個字“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。
這是柳永宋詞當中最為經典的詞句之一，也是他流傳最廣的宋詞名句。他所寫的是對愛情的相思。相思到什麼程度呢？衣帶漸寬說明身體逐漸消瘦；而憔悴的面容也更加說明他心中有牽掛，對這份感情的看重。
宋詞在一片充滿悲涼之感的氛圍當中開始，“佇倚危樓風細細”，抒情主人公登上了高樓，細細感受到春風迎面吹來。“望極春愁，黯黯生天際”看到的是芳草碧連天。卻也更讓人生出幾分離愁。
古典詩詞當中春草的意象就代表著離別之愁。“草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意”，詞人的內心滿是愁緒，再加上此時夕陽西下，內心的苦澀更是難以壓抑。
這種愁緒該如何消結？“擬把疏狂圖一醉”想要大醉一場，但是“對酒當歌”之後，卻發現“強樂還無味”，強扭的瓜不甜，強言歡笑更是讓人心中難過。
最後乃是詞人的告白，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，為了夢中的她他甘願一身憔悴，即便是身體消瘦也不後悔。這是最美的情話，後來被王國維用到讀書三重境界當中的第二層之中，代表對目標的苦苦追尋。
雖然王國維曲解了柳永的意思，畢竟原文表達的是相思之苦。但是卻也更加賦予這首宋詞更強的生命力，讓其在文學史上流傳得更廣。
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