創作詩詞的門徑
大量閱讀、賞析前人作品是走向詩詞創作的必須途徑。有規則的古詩詞自不必說，我們要學習平仄格律、押韻、對仗以及各種“詩家語”，還要學習如何正確使用這些工具，含蓄優美的表達自己的想法，才真正學會了古詩詞創作。
而現代詩創作，雖然沒有這些格式規則制約，感情地抒發、壓抑、隱藏、爆裂也是有其內在運行規律的，而這種引人入勝的表達方式也需要大量借鑑前輩詩人的思路，再在思路上突破，形成自己獨有的風格，才能真正走出自己的現代詩風。
否則的話，和分行散文有什麼區別？
一，學習規則。二，通過了解背景、賞析名作、學習規則提升詩詞鑑賞力。三，創作交流。只自己一個人能看到的作品，再好也沒有用。別人說的不一定對，但是“必有我師”。
這三點曾經寫文進行過詳細闡述，這裡就不再重複，大家有興趣的話可以搜我以前的文章，沒興趣就算了，反正上面也簡要說明了。
今天想談談詩詞創作的態度問題。
創作詩詞的門徑
大量閱讀、賞析前人作品是走向詩詞創作的必須途徑。有規則的古詩詞自不必說，我們要學習平仄格律、押韻、對仗以及各種“詩家語”，還要學習如何正確使用這些工具，含蓄優美的表達自己的想法，才真正學會了古詩詞創作。
而現代詩創作，雖然沒有這些格式規則制約，感情地抒發、壓抑、隱藏、爆裂也是有其內在運行規律的，而這種引人入勝的表達方式也需要大量借鑑前輩詩人的思路，再在思路上突破，形成自己獨有的風格，才能真正走出自己的現代詩風。
否則的話，和分行散文有什麼區別？
一，學習規則。二，通過了解背景、賞析名作、學習規則提升詩詞鑑賞力。三，創作交流。只自己一個人能看到的作品，再好也沒有用。別人說的不一定對，但是“必有我師”。
這三點曾經寫文進行過詳細闡述，這裡就不再重複，大家有興趣的話可以搜我以前的文章，沒興趣就算了，反正上面也簡要說明了。
今天想談談詩詞創作的態度問題。
創作詩詞的態度
寫詩這回事，不當回事才是事。
在頭條這麼久，也看見了不少詩人、對聯愛好者的作品，有一點點心得和大家分享一下。
有很多同學對詩歌知識孜孜以求，不斷進行對聯、續詩、步韻的創作。這沒什麼不好，在規則學習階段，這些活動可以儘快加強平仄知識、對仗知識的積累，而且有很多人樂在其中。
不過在我看來，這些朋友，對寫詩這個事“太上心”。
上心不好嗎，認真不好嗎？
當然不是。
只是詩歌這種看重靈性的文藝創作，有時候並不是執著就能出上品的。
就像很多朋友的網名，取得特別文藝，我自己的網名，當初也是費了點心思想的，後來反倒覺得有些矯情，只不過用了這麼久，也不大好換。
其實這種過於追求詩意、詩心的心境，往往會成為我們創作出好作品的障礙。
現在很多學寫詩、寫詩的人，有點太把寫詩當回事了。我們如果為了創作詩詞而把自己搞得古裡古氣、文裡文氣，甚至女裡女氣，隨時聊天都出口成章，未免就有些不正常了。
寫詩是高於生活的藝術，但是我們不能高上去了，就不落下地來，這樣走到極端，不但影響正常生活，也無法創作出真正的好作品。
創作詩詞的門徑
大量閱讀、賞析前人作品是走向詩詞創作的必須途徑。有規則的古詩詞自不必說，我們要學習平仄格律、押韻、對仗以及各種“詩家語”，還要學習如何正確使用這些工具，含蓄優美的表達自己的想法，才真正學會了古詩詞創作。
而現代詩創作，雖然沒有這些格式規則制約，感情地抒發、壓抑、隱藏、爆裂也是有其內在運行規律的，而這種引人入勝的表達方式也需要大量借鑑前輩詩人的思路，再在思路上突破，形成自己獨有的風格，才能真正走出自己的現代詩風。
否則的話，和分行散文有什麼區別？
一，學習規則。二，通過了解背景、賞析名作、學習規則提升詩詞鑑賞力。三，創作交流。只自己一個人能看到的作品，再好也沒有用。別人說的不一定對，但是“必有我師”。
這三點曾經寫文進行過詳細闡述，這裡就不再重複，大家有興趣的話可以搜我以前的文章，沒興趣就算了，反正上面也簡要說明了。
今天想談談詩詞創作的態度問題。
創作詩詞的態度
寫詩這回事，不當回事才是事。
在頭條這麼久，也看見了不少詩人、對聯愛好者的作品，有一點點心得和大家分享一下。
有很多同學對詩歌知識孜孜以求，不斷進行對聯、續詩、步韻的創作。這沒什麼不好，在規則學習階段，這些活動可以儘快加強平仄知識、對仗知識的積累，而且有很多人樂在其中。
不過在我看來，這些朋友，對寫詩這個事“太上心”。
上心不好嗎，認真不好嗎？
當然不是。
只是詩歌這種看重靈性的文藝創作，有時候並不是執著就能出上品的。
就像很多朋友的網名，取得特別文藝，我自己的網名，當初也是費了點心思想的，後來反倒覺得有些矯情，只不過用了這麼久，也不大好換。
其實這種過於追求詩意、詩心的心境，往往會成為我們創作出好作品的障礙。
現在很多學寫詩、寫詩的人，有點太把寫詩當回事了。我們如果為了創作詩詞而把自己搞得古裡古氣、文裡文氣，甚至女裡女氣，隨時聊天都出口成章，未免就有些不正常了。
寫詩是高於生活的藝術，但是我們不能高上去了，就不落下地來，這樣走到極端，不但影響正常生活，也無法創作出真正的好作品。
詩的重要性
古詩的地位在早期是非常高的。《詩經》不只是國家採風，還被用來教化諸侯和百姓。也就是說詩最早是作為一種政治工具而被重視的。
隨著時代的發展，各種體裁的文學作品不斷湧現，語言系統越來越豐富，國家管理系統越來越完備，詩的作用也就越來越小。到了宋朝之後，經元至明清，詩儘管還是佔據較高的文學地位，但政治作用就基本看不到了。
到了近代，當代，誰還把詩當回事？除了詩人自己。
我們為什麼寫，我們能寫什麼？
我們是為了抒發自己的感情，表達自己的志向。可如今不是古代，抒發感情的途徑千條萬條，咱們去歌廳吼一嗓子不也是抒發感情？可能你說這是“發洩”，發洩也是感情抒發的正途啊。
如今詩已經不是一種必要的東西。這和唐朝時不一樣，那個時候，如果你不會寫詩，基本無法展開你的交際。
所以，雖然談詩還不至於成為朋友交流中的負分話題，但對日常生活的作用基本等同於零。
創作詩詞的門徑
大量閱讀、賞析前人作品是走向詩詞創作的必須途徑。有規則的古詩詞自不必說，我們要學習平仄格律、押韻、對仗以及各種“詩家語”，還要學習如何正確使用這些工具，含蓄優美的表達自己的想法，才真正學會了古詩詞創作。
而現代詩創作，雖然沒有這些格式規則制約，感情地抒發、壓抑、隱藏、爆裂也是有其內在運行規律的，而這種引人入勝的表達方式也需要大量借鑑前輩詩人的思路，再在思路上突破，形成自己獨有的風格，才能真正走出自己的現代詩風。
否則的話，和分行散文有什麼區別？
一，學習規則。二，通過了解背景、賞析名作、學習規則提升詩詞鑑賞力。三，創作交流。只自己一個人能看到的作品，再好也沒有用。別人說的不一定對，但是“必有我師”。
這三點曾經寫文進行過詳細闡述，這裡就不再重複，大家有興趣的話可以搜我以前的文章，沒興趣就算了，反正上面也簡要說明了。
今天想談談詩詞創作的態度問題。
創作詩詞的態度
寫詩這回事，不當回事才是事。
在頭條這麼久，也看見了不少詩人、對聯愛好者的作品，有一點點心得和大家分享一下。
有很多同學對詩歌知識孜孜以求，不斷進行對聯、續詩、步韻的創作。這沒什麼不好，在規則學習階段，這些活動可以儘快加強平仄知識、對仗知識的積累，而且有很多人樂在其中。
不過在我看來，這些朋友，對寫詩這個事“太上心”。
上心不好嗎，認真不好嗎？
當然不是。
只是詩歌這種看重靈性的文藝創作，有時候並不是執著就能出上品的。
就像很多朋友的網名，取得特別文藝，我自己的網名，當初也是費了點心思想的，後來反倒覺得有些矯情，只不過用了這麼久，也不大好換。
其實這種過於追求詩意、詩心的心境，往往會成為我們創作出好作品的障礙。
現在很多學寫詩、寫詩的人，有點太把寫詩當回事了。我們如果為了創作詩詞而把自己搞得古裡古氣、文裡文氣，甚至女裡女氣，隨時聊天都出口成章，未免就有些不正常了。
寫詩是高於生活的藝術，但是我們不能高上去了，就不落下地來，這樣走到極端，不但影響正常生活，也無法創作出真正的好作品。
詩的重要性
古詩的地位在早期是非常高的。《詩經》不只是國家採風，還被用來教化諸侯和百姓。也就是說詩最早是作為一種政治工具而被重視的。
隨著時代的發展，各種體裁的文學作品不斷湧現，語言系統越來越豐富，國家管理系統越來越完備，詩的作用也就越來越小。到了宋朝之後，經元至明清，詩儘管還是佔據較高的文學地位，但政治作用就基本看不到了。
到了近代，當代，誰還把詩當回事？除了詩人自己。
我們為什麼寫，我們能寫什麼？
我們是為了抒發自己的感情，表達自己的志向。可如今不是古代，抒發感情的途徑千條萬條，咱們去歌廳吼一嗓子不也是抒發感情？可能你說這是“發洩”，發洩也是感情抒發的正途啊。
如今詩已經不是一種必要的東西。這和唐朝時不一樣，那個時候，如果你不會寫詩，基本無法展開你的交際。
所以，雖然談詩還不至於成為朋友交流中的負分話題，但對日常生活的作用基本等同於零。
即便是古人，也極少有專業的詩人。古代那麼多我們熟悉的詩人詞人，絕大多數是以士大夫的身份，以官員的身份生活在歷史上的。寫詩、作文，其實都是公務之餘的事兒。當然也有一些不得已而專門寫詩的，那並不是他們立志要當詩人，而是實在當不成官兒了。
古代士大夫、文人的心志在哪裡？在經國濟世，為國為民辦實事，而不是寫詩作文這麼簡單。還是那句話：詩詞，末技爾。
我們同樣要認清楚古詩詞當今的地位。
寫詩只是一件有趣的小事兒。
如何寫出好詩
這個就是前面說到如何入門創作詩詞的升級了。可是誰寫詩不想寫好詩呢？
除了前面提到的學習規則，增強鑑賞力，創作交流之外，要如何真正寫出好的詩詞來呢？
那三點都只是寫好詩的前提，另有最重要的一點：詩是情感衝突的產物。
所以，感情不到，不要寫詩。
情感伴隨著靈感，當我們捕捉到這份靈感，有了前面提到的知識和技巧，通過詩的語言正確的抒發傳達出自己心中感情衝突背後的意思，這就是詩了。
並且，好詩已成。
創作詩詞的門徑
大量閱讀、賞析前人作品是走向詩詞創作的必須途徑。有規則的古詩詞自不必說，我們要學習平仄格律、押韻、對仗以及各種“詩家語”，還要學習如何正確使用這些工具，含蓄優美的表達自己的想法，才真正學會了古詩詞創作。
而現代詩創作，雖然沒有這些格式規則制約，感情地抒發、壓抑、隱藏、爆裂也是有其內在運行規律的，而這種引人入勝的表達方式也需要大量借鑑前輩詩人的思路，再在思路上突破，形成自己獨有的風格，才能真正走出自己的現代詩風。
否則的話，和分行散文有什麼區別？
一，學習規則。二，通過了解背景、賞析名作、學習規則提升詩詞鑑賞力。三，創作交流。只自己一個人能看到的作品，再好也沒有用。別人說的不一定對，但是“必有我師”。
這三點曾經寫文進行過詳細闡述，這裡就不再重複，大家有興趣的話可以搜我以前的文章，沒興趣就算了，反正上面也簡要說明了。
今天想談談詩詞創作的態度問題。
創作詩詞的態度
寫詩這回事，不當回事才是事。
在頭條這麼久，也看見了不少詩人、對聯愛好者的作品，有一點點心得和大家分享一下。
有很多同學對詩歌知識孜孜以求，不斷進行對聯、續詩、步韻的創作。這沒什麼不好，在規則學習階段，這些活動可以儘快加強平仄知識、對仗知識的積累，而且有很多人樂在其中。
不過在我看來，這些朋友，對寫詩這個事“太上心”。
上心不好嗎，認真不好嗎？
當然不是。
只是詩歌這種看重靈性的文藝創作，有時候並不是執著就能出上品的。
就像很多朋友的網名，取得特別文藝，我自己的網名，當初也是費了點心思想的，後來反倒覺得有些矯情，只不過用了這麼久，也不大好換。
其實這種過於追求詩意、詩心的心境，往往會成為我們創作出好作品的障礙。
現在很多學寫詩、寫詩的人，有點太把寫詩當回事了。我們如果為了創作詩詞而把自己搞得古裡古氣、文裡文氣，甚至女裡女氣，隨時聊天都出口成章，未免就有些不正常了。
寫詩是高於生活的藝術，但是我們不能高上去了，就不落下地來，這樣走到極端，不但影響正常生活，也無法創作出真正的好作品。
詩的重要性
古詩的地位在早期是非常高的。《詩經》不只是國家採風，還被用來教化諸侯和百姓。也就是說詩最早是作為一種政治工具而被重視的。
隨著時代的發展，各種體裁的文學作品不斷湧現，語言系統越來越豐富，國家管理系統越來越完備，詩的作用也就越來越小。到了宋朝之後，經元至明清，詩儘管還是佔據較高的文學地位，但政治作用就基本看不到了。
到了近代，當代，誰還把詩當回事？除了詩人自己。
我們為什麼寫，我們能寫什麼？
我們是為了抒發自己的感情，表達自己的志向。可如今不是古代，抒發感情的途徑千條萬條，咱們去歌廳吼一嗓子不也是抒發感情？可能你說這是“發洩”，發洩也是感情抒發的正途啊。
如今詩已經不是一種必要的東西。這和唐朝時不一樣，那個時候，如果你不會寫詩，基本無法展開你的交際。
所以，雖然談詩還不至於成為朋友交流中的負分話題，但對日常生活的作用基本等同於零。
即便是古人，也極少有專業的詩人。古代那麼多我們熟悉的詩人詞人，絕大多數是以士大夫的身份，以官員的身份生活在歷史上的。寫詩、作文，其實都是公務之餘的事兒。當然也有一些不得已而專門寫詩的，那並不是他們立志要當詩人，而是實在當不成官兒了。
古代士大夫、文人的心志在哪裡？在經國濟世，為國為民辦實事，而不是寫詩作文這麼簡單。還是那句話：詩詞，末技爾。
我們同樣要認清楚古詩詞當今的地位。
寫詩只是一件有趣的小事兒。
如何寫出好詩
這個就是前面說到如何入門創作詩詞的升級了。可是誰寫詩不想寫好詩呢？
除了前面提到的學習規則，增強鑑賞力，創作交流之外，要如何真正寫出好的詩詞來呢？
那三點都只是寫好詩的前提，另有最重要的一點：詩是情感衝突的產物。
所以，感情不到，不要寫詩。
情感伴隨著靈感，當我們捕捉到這份靈感，有了前面提到的知識和技巧，通過詩的語言正確的抒發傳達出自己心中感情衝突背後的意思，這就是詩了。
並且，好詩已成。
情感也分很多種，但是歸總起來大致就分為兩種，向內的個人小情調，向外的家國大情懷。
我們不反對文藝作品百花齊放百家爭鳴，但是瞭解詩史之後就會發現，那些能千古流傳，長盛不衰的作品全部都來自大情懷作品。
真正的好作品，都極具時代特色。
說通俗點，就是大氣的，能長存，小家子氣的，終歸埋沒。
六朝齊梁體、唐代晚唐體、宋代西昆體、晚唐詩派，南宋的四靈詩派，這些詩派的作品浮華工巧，用典艱深，都曾在當時代風騷一時，但是缺乏了社會關注、人文關懷，我們現在能想起其中一首詩來嗎？
但是我們說起李白、杜甫、白居易、杜牧、蘇軾、辛棄疾，基本上都能立刻反應出他們的代表作。這些人和作品，是真正長存在中國人的文化血脈之中。
因為他們關注社會，詩詞能真切地反映社會生活，這才是真正的好作品。
這並不是說如今寫詩就一定要關注政治生活，只是我們作為詩人，作者，必須跳出自己的小圈子，要面向全社會，要面向全人類，要去思考深刻的問題。
唯有情感向外並有思考，才能給詩詞作品真正長久的生命力。
而生命力長久的作品，就是真正的好詩。
創作詩詞的門徑
大量閱讀、賞析前人作品是走向詩詞創作的必須途徑。有規則的古詩詞自不必說，我們要學習平仄格律、押韻、對仗以及各種“詩家語”，還要學習如何正確使用這些工具，含蓄優美的表達自己的想法，才真正學會了古詩詞創作。
而現代詩創作，雖然沒有這些格式規則制約，感情地抒發、壓抑、隱藏、爆裂也是有其內在運行規律的，而這種引人入勝的表達方式也需要大量借鑑前輩詩人的思路，再在思路上突破，形成自己獨有的風格，才能真正走出自己的現代詩風。
否則的話，和分行散文有什麼區別？
一，學習規則。二，通過了解背景、賞析名作、學習規則提升詩詞鑑賞力。三，創作交流。只自己一個人能看到的作品，再好也沒有用。別人說的不一定對，但是“必有我師”。
這三點曾經寫文進行過詳細闡述，這裡就不再重複，大家有興趣的話可以搜我以前的文章，沒興趣就算了，反正上面也簡要說明了。
今天想談談詩詞創作的態度問題。
創作詩詞的態度
寫詩這回事，不當回事才是事。
在頭條這麼久，也看見了不少詩人、對聯愛好者的作品，有一點點心得和大家分享一下。
有很多同學對詩歌知識孜孜以求，不斷進行對聯、續詩、步韻的創作。這沒什麼不好，在規則學習階段，這些活動可以儘快加強平仄知識、對仗知識的積累，而且有很多人樂在其中。
不過在我看來，這些朋友，對寫詩這個事“太上心”。
上心不好嗎，認真不好嗎？
當然不是。
只是詩歌這種看重靈性的文藝創作，有時候並不是執著就能出上品的。
就像很多朋友的網名，取得特別文藝，我自己的網名，當初也是費了點心思想的，後來反倒覺得有些矯情，只不過用了這麼久，也不大好換。
其實這種過於追求詩意、詩心的心境，往往會成為我們創作出好作品的障礙。
現在很多學寫詩、寫詩的人，有點太把寫詩當回事了。我們如果為了創作詩詞而把自己搞得古裡古氣、文裡文氣，甚至女裡女氣，隨時聊天都出口成章，未免就有些不正常了。
寫詩是高於生活的藝術，但是我們不能高上去了，就不落下地來，這樣走到極端，不但影響正常生活，也無法創作出真正的好作品。
詩的重要性
古詩的地位在早期是非常高的。《詩經》不只是國家採風，還被用來教化諸侯和百姓。也就是說詩最早是作為一種政治工具而被重視的。
隨著時代的發展，各種體裁的文學作品不斷湧現，語言系統越來越豐富，國家管理系統越來越完備，詩的作用也就越來越小。到了宋朝之後，經元至明清，詩儘管還是佔據較高的文學地位，但政治作用就基本看不到了。
到了近代，當代，誰還把詩當回事？除了詩人自己。
我們為什麼寫，我們能寫什麼？
我們是為了抒發自己的感情，表達自己的志向。可如今不是古代，抒發感情的途徑千條萬條，咱們去歌廳吼一嗓子不也是抒發感情？可能你說這是“發洩”，發洩也是感情抒發的正途啊。
如今詩已經不是一種必要的東西。這和唐朝時不一樣，那個時候，如果你不會寫詩，基本無法展開你的交際。
所以，雖然談詩還不至於成為朋友交流中的負分話題，但對日常生活的作用基本等同於零。
即便是古人，也極少有專業的詩人。古代那麼多我們熟悉的詩人詞人，絕大多數是以士大夫的身份，以官員的身份生活在歷史上的。寫詩、作文，其實都是公務之餘的事兒。當然也有一些不得已而專門寫詩的，那並不是他們立志要當詩人，而是實在當不成官兒了。
古代士大夫、文人的心志在哪裡？在經國濟世，為國為民辦實事，而不是寫詩作文這麼簡單。還是那句話：詩詞，末技爾。
我們同樣要認清楚古詩詞當今的地位。
寫詩只是一件有趣的小事兒。
如何寫出好詩
這個就是前面說到如何入門創作詩詞的升級了。可是誰寫詩不想寫好詩呢？
除了前面提到的學習規則，增強鑑賞力，創作交流之外，要如何真正寫出好的詩詞來呢？
那三點都只是寫好詩的前提，另有最重要的一點：詩是情感衝突的產物。
所以，感情不到，不要寫詩。
情感伴隨著靈感，當我們捕捉到這份靈感，有了前面提到的知識和技巧，通過詩的語言正確的抒發傳達出自己心中感情衝突背後的意思，這就是詩了。
並且，好詩已成。
情感也分很多種，但是歸總起來大致就分為兩種，向內的個人小情調，向外的家國大情懷。
我們不反對文藝作品百花齊放百家爭鳴，但是瞭解詩史之後就會發現，那些能千古流傳，長盛不衰的作品全部都來自大情懷作品。
真正的好作品，都極具時代特色。
說通俗點，就是大氣的，能長存，小家子氣的，終歸埋沒。
六朝齊梁體、唐代晚唐體、宋代西昆體、晚唐詩派，南宋的四靈詩派，這些詩派的作品浮華工巧，用典艱深，都曾在當時代風騷一時，但是缺乏了社會關注、人文關懷，我們現在能想起其中一首詩來嗎？
但是我們說起李白、杜甫、白居易、杜牧、蘇軾、辛棄疾，基本上都能立刻反應出他們的代表作。這些人和作品，是真正長存在中國人的文化血脈之中。
因為他們關注社會，詩詞能真切地反映社會生活，這才是真正的好作品。
這並不是說如今寫詩就一定要關注政治生活，只是我們作為詩人，作者，必須跳出自己的小圈子，要面向全社會，要面向全人類，要去思考深刻的問題。
唯有情感向外並有思考，才能給詩詞作品真正長久的生命力。
而生命力長久的作品，就是真正的好詩。