敦煌一個滄桑而輝煌的名字，敦煌的千年風雨，造就了敦煌飛天的傳奇。敦煌飛天有其獨特的傳播與演變過程，在這一過程中，敦煌飛天承載著濃濃歷史氣息。

敦煌飛天的演化

觀無量壽經變的佛國世界（中唐 榆林窟25窟 南壁）

敦煌石窟735個，從樂樽法師開鑿第一個石窟，畫出了第一個飛天開始，飛天曆經千百年變化，飛天大小不等，廣泛的出現在窟頂藻井，中心柱，佛龕內外，以及牆壁的上端，與窟頂交界處，還有在經變畫中，人在其中，彷彿在仙界，十分神奇。

仙女般的飛天，殊不知，其前身竟是錚錚鐵骨男子。

世界這麼大，我想去看看，自古都是如此，

僧人走出了國門，佛教走出了國門，飛天也走向了世界……

敦煌飛天作為敦煌藝術代表，興起於十六國北涼時期，至元代停止建造，歷經千年輪迴。但敦煌飛天的偉大，就在於此，正所謂：“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。”

莫高窟420窟頂內景（隋 莫高窟420窟 窟頂）

1、敦煌飛天由西域風格向中原風格轉變

北涼時的飛天主要出現在主要人物和情節的空隙處，都是上身半裸，雙手合十或散花，且為男人風格。北涼壁畫基本上是對西域石窟的模仿，帶有明顯的西域風格。

北魏時期隨著佛教藝術的中國化，一些洞窟的飛天已發生了明顯的變化, 慢慢融入了中原風格，裝飾性濃厚，表現力強。飛天面容清秀, 小嘴小耳, 五官變得協調勻稱，越來越像女性。

釋迦說法圖飛天（北魏 莫高窟260窟 北壁）

西魏有一個東陽王，人稱元榮，在敦煌尊奉佛教，逐漸已經漢化了的東陽王，引入中原元素，突破並削弱了原來的西域模式，使中原風格得到強化，形成西域飛天、中原飛天、道教飛仙“三位一體”。元榮不但給敦煌帶來了中原的佛教文化，同時還帶來了道教文化，儒釋道合一，獨具特色。

敦煌飛天（西魏 莫高窟249窟 北壁）

北周雖是一個統治時間短暫的鮮卑政權，作為少數民族政權，但是中原文化已經深入統治階層骨髓，敦煌飛天已進入中原人物畫技法的範疇，結束了西域式人物造型粗獷的畫風，中原特徵日益成熟。從陰鬱苦悶、粗獷雄奇的沉重情調，轉入了色彩鮮明、線條疏朗婀娜多姿、生機勃勃的景象，有一種明顯的情調轉換。

隋代敦煌的飛天藝術總體上是一種健康豪邁的精神，是敦煌飛天形象發展的一個承上啟下的時代。通過融合“西域式”和“中原式”飛天的藝術特徵，形成了較成熟的藝術風格。

飛天群（隋 莫高窟305窟 窟頂東坡）

2、敦煌飛天的完全中原化

唐代的敦煌飛天藝術代表著中國飛天藝術最高成就。這個時期的飛天己然退去像隋代那樣如火焰般的熱情和極速的飛行，表現出來的是一種優雅、悠閒的神情，符合唐代人文社會面貌。

這一時期，敦煌飛天已經完全女性化，飛天的形象由天人逐步變為楚楚動人的少女形象，把飛天的形象繪畫成唐代仕女圖的形象，雍容華貴，婀娜多姿，展現出唐代以胖為美的審美觀點，西域飛天的粗曠和強壯的形象已經蕩然無存，中原式的飛天正式形成。

獻花飛天（盛唐 莫高窟39窟 西壁龕內）

唐代的飛天展現了唐代女子的雍容大氣，對美的自信，也展現著大唐王朝開闊的胸懷，世界的眼光，代表著大唐盛世。著名明星佟麗婭在第十七屆華表獎頒獎禮上的驚鴻一舞，讓我們看到了飛天們當年經典的“反彈琵琶”的蛛絲馬跡，讓人們驚豔佟麗婭與飛天的契合之餘，感受飛天美的內在。

伎樂飛天（晚唐 莫高窟161窟 窟頂南坡）

3、敦煌飛天的衰落

再美好的東西，在歷史長河中也是轉瞬即逝。敦煌飛天在經歷盛唐朝的鼎盛後，也是無法逃脫衰落的宿命。“安史之亂”爆發，唐朝衰落，敦煌飛天作為一個時代的代表，也進入了衰落期。

散花飛天（五代 莫高窟61窟 背屏）

五代至元代，敦煌飛天繼承唐代遺風，卻無所創新，逐步走向公式化，元朝後，敦煌石窟也被人們漸漸遺忘，隨後戰亂紛爭不斷，佛教密宗逐漸流行，明朝海上絲網之路的興起，迫使敦煌石窟藝術徹底結束。直到20世紀初，敦煌文書的出現，敦煌才再一次映入人們眼簾，只不過這一次，留給人們的卻是悲憤與惋惜。

獻花伎樂飛天（西夏 莫高窟327窟 窟頂南坡）

當代的飛天之美

敦煌飛天的美吸引著古往今來的愛美人士。敦煌飛天的輝煌美、大氣美和融合美，是千百年歷史的沉積，是古人的智慧結晶。人們為了更好的利用飛天的美，將人類智慧結晶發揚光大，敦煌飛天被運用到很多方面，不僅在國內受到重視，還在世界藝術寶庫中佔有一席之地。在當今社會，有很多的物品上帶有飛天元素。如郵票、撲克、絲巾、帽子、衣服、揹包等有很多，同時在服裝設計、城市設計等設計方面也運用到飛天美的元素。

敦煌飛天千百年的演變史代表了從十六國以來千百年的發展史，敦煌飛天的變化美，展現著千百年來的時代美。敦煌飛天承載著千百年來美的不同內涵和故事，寄託著人們千百年來對美的美好願望，也將在現代社會中更多的被運用到，敦煌飛天之美將永恆。

（來源：敦煌文化網）