沈鵬，左右中國書法圈很多年的話語權，就算在今天，也是中國書壇舉足輕重的人物。今天筆者站在另一個角度來詳細探討一下沈鵬的書法藝術。
觀察沈鵬先生的書法，先不要看他的線條如何，也不要看他的結字如何，先看他的篇章結構和佈局，就覺得有名堂，有講究，有道道。他的字裡有語言，語言裡有表達，表達裡有意趣，意趣裡有完整的藝術思想。
它打破了傳統書寫“字字清晰、行行分明、幅幅相似”的模式，使每一幅作品都有自己的完整表達，成為一件不可重複的藝術品。它大大提升了書法藝術內涵的豐富性，拓展了書法的表達範圍，使書寫者的思想情感在整個篇幅裡自由馳騁。這樣的書法從單字看往往是打破常規的，從行式看也往往是左衝右突的，但從全局看卻是完整、和諧的。
通常一位書家能夠寫出一種有個人特色的書體已經算得上成功了，要想隨心所欲地寫出風格各異的作品，尤其是要想在每一幅作品中都表達出不同的品性，這是難乎其難的事情。
看沈鵬先生的書法每一幅都有獨立的品格，而每一幅之間又各自不同，可謂一幅一式，幅幅不同，每一幅都在變。這是因為他的作品都是隨性而發，因情而書，當境而作，任意而為，連自己都不知道一定會寫成什麼樣子。
我看到過他在文章中曾經表示“寧可將作品寫壞掉，也要力求創新”。我想，這就是為什麼他的作品總是能出新意的原因所在。一位書家只有在他力求將當時的獨特感受表達在作品中的時候，才可能做到使每一幅作品只表達一種獨特的情感。因此可以說，他的作品都是一時一事的展現，而不是像許多人只以創造某種風格或模式為榮。
沈鵬先生書法的用筆也完全根據篇章的佈局而行走，打破了傳統書寫的常規“永字八法”格式。魏晉以前的用筆大體上是篆書的“中鋒直行”、隸書的“蠶頭燕尾”和民間書法的“自由式”三種；東晉以後，人們崇拜王羲之，因此也總結了王羲之的用筆法，歸納出“永字八法”，這標誌著傳統用筆法的確立，此後一直作為經典被廣泛運用，也逐漸使人們形成了一種固化的審美習慣，似乎符合“永字八法”的筆法就是對的，不符合的就是不得法、野路子、不上品。久而久之，多數人的用筆就往往雷同，能出新意的很少。
沈鵬先生是繼承了中國書法的這一光榮傳統的，他在所發表的書法評論中一再強調“書為心畫”這個創作原則，並且在實踐中身體力行，儘可能地將自己擺進創作中去，用詩文寫下身邊事和自己親身經歷的事，再用手中的筆寫下自己的創作感受和心得。
沈鵬先生書法的這種篇章表達，是一種不求外美而求其內涵的審美表達。它不在於炫技而在於達情，不在於一時一字的趣味，而在於整體的境界。這種表達由於內在性太強而使一些人無法看到其中的美，甚至成了時人中的一部分人詬病的對象，他們目之為“醜書”。
總之，我認為，沈鵬先生的書法是以篇章的表達為主線展開的，這一條主線上接以王羲之為代表的偉大書家的優良傳統，也符合當今繼承創新的時代潮流，為下一步的書法創新打開了新的空間。
