'《上海堡壘》是個倒黴蛋'
電影《上海堡壘》是滕華濤從事導演工作二十四年以來,首次安排頂級流量明星出任主角。
有可能也是最後一次了。
電影《上海堡壘》是滕華濤從事導演工作二十四年以來,首次安排頂級流量明星出任主角。
有可能也是最後一次了。
2014年,滕華濤通過一張照片首次認識了鹿晗。
當時正在籌備《上海堡壘》劇本的滕華濤,立刻認定照片上的這個小夥子就是自己心目中的江洋。
也是在那一年,鹿晗單條微博評論數突破1300萬,創造了新的吉尼斯世界紀錄,成為了頂流中的頂流。
五年後,《上海堡壘》破繭而出,但以鹿晗為代表的頂級流量明星們,卻集體走到了口碑崩潰的邊緣。
其實,《上海堡壘》雖然問題不少,但遠不至於像傳說的那麼差。
片中的戰爭場面至少可以打70分,配樂至少能打80分。
鋪天蓋地的差評,除了對“本土科幻戰爭大片”的失望情緒之外,還有相當一部分是對流量明星們普遍演技差、收入高、粉絲腦殘等一系列逆反情緒長期積累之後的集中爆發。
別人牽驢,《上海堡壘》就是那個拔橛子的倒黴蛋。
更倒黴的是,我在《上海堡壘》中,還看到了鹿晗“為時晚矣”的努力。
電影《上海堡壘》是滕華濤從事導演工作二十四年以來,首次安排頂級流量明星出任主角。
有可能也是最後一次了。
2014年,滕華濤通過一張照片首次認識了鹿晗。
當時正在籌備《上海堡壘》劇本的滕華濤,立刻認定照片上的這個小夥子就是自己心目中的江洋。
也是在那一年,鹿晗單條微博評論數突破1300萬,創造了新的吉尼斯世界紀錄,成為了頂流中的頂流。
五年後,《上海堡壘》破繭而出,但以鹿晗為代表的頂級流量明星們,卻集體走到了口碑崩潰的邊緣。
其實,《上海堡壘》雖然問題不少,但遠不至於像傳說的那麼差。
片中的戰爭場面至少可以打70分,配樂至少能打80分。
鋪天蓋地的差評,除了對“本土科幻戰爭大片”的失望情緒之外,還有相當一部分是對流量明星們普遍演技差、收入高、粉絲腦殘等一系列逆反情緒長期積累之後的集中爆發。
別人牽驢,《上海堡壘》就是那個拔橛子的倒黴蛋。
更倒黴的是,我在《上海堡壘》中,還看到了鹿晗“為時晚矣”的努力。
在片尾,鹿晗有一場哭戲。
他沒有用哭腔,也沒有利用急促的呼吸來渲染,而是靜靜地流了一滴眼淚。
能流出眼淚來,已經超出了我對流量明星演技的預期。
可是,這一微小的進步,根本無法改變鹿晗作為流量明星所承載的成見。
包括鹿晗在內的,吳亦凡、李易峰、張翰、楊冪、楊穎、迪麗熱巴等人,都是在自己演技遠未成熟的時候一再出任主角。而這種“流量為王”的思路,又在資本的裹挾下一發不可收拾,甚至讓一些專業獎項都為之屈膝。
楊穎比鹿晗努力得更早,也更早體會到了流量的副作用。
在《創業時代》和《我的真朋友》裡面,楊穎堅持原聲出演,演技跟自己比也有進步,但這種努力仍被輿論無視。甚至客觀評價楊穎的演技進步,都會被認為是她的水軍。
這種成見從何而來,大家心裡都清楚。
頂流們透支了觀眾的耐心,卻預支了名不副實的榮譽和實惠。他們遇到如今的成見,也是理所應當。
電影《上海堡壘》是滕華濤從事導演工作二十四年以來,首次安排頂級流量明星出任主角。
有可能也是最後一次了。
2014年,滕華濤通過一張照片首次認識了鹿晗。
當時正在籌備《上海堡壘》劇本的滕華濤,立刻認定照片上的這個小夥子就是自己心目中的江洋。
也是在那一年,鹿晗單條微博評論數突破1300萬,創造了新的吉尼斯世界紀錄,成為了頂流中的頂流。
五年後,《上海堡壘》破繭而出,但以鹿晗為代表的頂級流量明星們,卻集體走到了口碑崩潰的邊緣。
其實,《上海堡壘》雖然問題不少,但遠不至於像傳說的那麼差。
片中的戰爭場面至少可以打70分,配樂至少能打80分。
鋪天蓋地的差評,除了對“本土科幻戰爭大片”的失望情緒之外,還有相當一部分是對流量明星們普遍演技差、收入高、粉絲腦殘等一系列逆反情緒長期積累之後的集中爆發。
別人牽驢,《上海堡壘》就是那個拔橛子的倒黴蛋。
更倒黴的是,我在《上海堡壘》中,還看到了鹿晗“為時晚矣”的努力。
在片尾,鹿晗有一場哭戲。
他沒有用哭腔,也沒有利用急促的呼吸來渲染,而是靜靜地流了一滴眼淚。
能流出眼淚來,已經超出了我對流量明星演技的預期。
可是,這一微小的進步,根本無法改變鹿晗作為流量明星所承載的成見。
包括鹿晗在內的,吳亦凡、李易峰、張翰、楊冪、楊穎、迪麗熱巴等人,都是在自己演技遠未成熟的時候一再出任主角。而這種“流量為王”的思路,又在資本的裹挾下一發不可收拾,甚至讓一些專業獎項都為之屈膝。
楊穎比鹿晗努力得更早,也更早體會到了流量的副作用。
在《創業時代》和《我的真朋友》裡面,楊穎堅持原聲出演,演技跟自己比也有進步,但這種努力仍被輿論無視。甚至客觀評價楊穎的演技進步,都會被認為是她的水軍。
這種成見從何而來,大家心裡都清楚。
頂流們透支了觀眾的耐心,卻預支了名不副實的榮譽和實惠。他們遇到如今的成見,也是理所應當。
鹿晗們的現狀,幾乎就是岳雲鵬不遠的將來——如果他不及時醒悟的話。
無論從哪個方面講,《上海堡壘》都比《鼠膽英雄》好看得多,但《鼠膽英雄》遠未面臨如此大規模的差評,這只不過是沒到質變的時候。
很少有人會把岳雲鵬歸入到流量明星的行列中,因為他作為相聲演員,是公認的實力派。
可是鹿晗作為唱跳歌手,實力也不俗啊。
鹿晗和岳雲鵬演電影,都屬於跨界。即使口碑不佳,他們也都有很好的退路。
怕就怕,在跨界的時候,對自己主業的影響力估計過高,誤以為自己只要演下來就會受歡迎。
在流量明星們還沒有集體面臨差評的時候,他們及其背後的資本,就是這樣的心態。
所以,劇本的打磨才會被無視,好演員們才會被邊緣化。
《上海堡壘》宣告了流量明星們的演員生涯寒冬已至。這股寒流,也應該凍醒更多夢中人了。
電影《上海堡壘》是滕華濤從事導演工作二十四年以來,首次安排頂級流量明星出任主角。
有可能也是最後一次了。
2014年,滕華濤通過一張照片首次認識了鹿晗。
當時正在籌備《上海堡壘》劇本的滕華濤,立刻認定照片上的這個小夥子就是自己心目中的江洋。
也是在那一年,鹿晗單條微博評論數突破1300萬,創造了新的吉尼斯世界紀錄,成為了頂流中的頂流。
五年後,《上海堡壘》破繭而出,但以鹿晗為代表的頂級流量明星們,卻集體走到了口碑崩潰的邊緣。
其實,《上海堡壘》雖然問題不少,但遠不至於像傳說的那麼差。
片中的戰爭場面至少可以打70分,配樂至少能打80分。
鋪天蓋地的差評,除了對“本土科幻戰爭大片”的失望情緒之外,還有相當一部分是對流量明星們普遍演技差、收入高、粉絲腦殘等一系列逆反情緒長期積累之後的集中爆發。
別人牽驢,《上海堡壘》就是那個拔橛子的倒黴蛋。
更倒黴的是,我在《上海堡壘》中,還看到了鹿晗“為時晚矣”的努力。
在片尾,鹿晗有一場哭戲。
他沒有用哭腔,也沒有利用急促的呼吸來渲染,而是靜靜地流了一滴眼淚。
能流出眼淚來,已經超出了我對流量明星演技的預期。
可是,這一微小的進步,根本無法改變鹿晗作為流量明星所承載的成見。
包括鹿晗在內的,吳亦凡、李易峰、張翰、楊冪、楊穎、迪麗熱巴等人,都是在自己演技遠未成熟的時候一再出任主角。而這種“流量為王”的思路,又在資本的裹挾下一發不可收拾,甚至讓一些專業獎項都為之屈膝。
楊穎比鹿晗努力得更早,也更早體會到了流量的副作用。
在《創業時代》和《我的真朋友》裡面,楊穎堅持原聲出演,演技跟自己比也有進步,但這種努力仍被輿論無視。甚至客觀評價楊穎的演技進步,都會被認為是她的水軍。
這種成見從何而來,大家心裡都清楚。
頂流們透支了觀眾的耐心,卻預支了名不副實的榮譽和實惠。他們遇到如今的成見,也是理所應當。
鹿晗們的現狀,幾乎就是岳雲鵬不遠的將來——如果他不及時醒悟的話。
無論從哪個方面講,《上海堡壘》都比《鼠膽英雄》好看得多,但《鼠膽英雄》遠未面臨如此大規模的差評,這只不過是沒到質變的時候。
很少有人會把岳雲鵬歸入到流量明星的行列中,因為他作為相聲演員,是公認的實力派。
可是鹿晗作為唱跳歌手,實力也不俗啊。
鹿晗和岳雲鵬演電影,都屬於跨界。即使口碑不佳,他們也都有很好的退路。
怕就怕,在跨界的時候,對自己主業的影響力估計過高,誤以為自己只要演下來就會受歡迎。
在流量明星們還沒有集體面臨差評的時候,他們及其背後的資本,就是這樣的心態。
所以,劇本的打磨才會被無視,好演員們才會被邊緣化。
《上海堡壘》宣告了流量明星們的演員生涯寒冬已至。這股寒流,也應該凍醒更多夢中人了。
對於《上海堡壘》本身的詬病,並不集中於鹿晗的演技,而是那頗為多餘的感情線。
滿倉大兄弟並不認為,科幻戰爭片就不該有感情線,但要注意分寸。
《上海堡壘》的感情線太佔地方了,不僅有兩對cp,而且還包括一個三角戀。
因為沒有把握好感情線的分寸,所以整部片子的節奏被拖緩。
尤其是大戰全部結束後,片尾竟然出現了兩段狗尾續貂式的回憶。觀眾已經猜到了江洋在老房子裡會看到一些有關林瀾的東西,但片中卻還在鋪墊。
這樣的節奏把控,似乎不該是白玉蘭最佳導演的水平。
另外,既然上海整座城市都已經在大戰中塌陷,那麼老宅為何完好無損?寸土寸金的上海有什麼必要重建老宅?而且即使重建了,也不該是原來的老宅啊。
再有,上海遭遇了那麼嚴重的破壞,為什麼只用了五年就恢復如初?
《上海堡壘》的邏輯硬傷,遠不止這些細節。
電影《上海堡壘》是滕華濤從事導演工作二十四年以來,首次安排頂級流量明星出任主角。
有可能也是最後一次了。
2014年,滕華濤通過一張照片首次認識了鹿晗。
當時正在籌備《上海堡壘》劇本的滕華濤,立刻認定照片上的這個小夥子就是自己心目中的江洋。
也是在那一年,鹿晗單條微博評論數突破1300萬,創造了新的吉尼斯世界紀錄,成為了頂流中的頂流。
五年後,《上海堡壘》破繭而出,但以鹿晗為代表的頂級流量明星們,卻集體走到了口碑崩潰的邊緣。
其實,《上海堡壘》雖然問題不少,但遠不至於像傳說的那麼差。
片中的戰爭場面至少可以打70分,配樂至少能打80分。
鋪天蓋地的差評,除了對“本土科幻戰爭大片”的失望情緒之外,還有相當一部分是對流量明星們普遍演技差、收入高、粉絲腦殘等一系列逆反情緒長期積累之後的集中爆發。
別人牽驢,《上海堡壘》就是那個拔橛子的倒黴蛋。
更倒黴的是,我在《上海堡壘》中,還看到了鹿晗“為時晚矣”的努力。
在片尾,鹿晗有一場哭戲。
他沒有用哭腔,也沒有利用急促的呼吸來渲染,而是靜靜地流了一滴眼淚。
能流出眼淚來,已經超出了我對流量明星演技的預期。
可是,這一微小的進步,根本無法改變鹿晗作為流量明星所承載的成見。
包括鹿晗在內的,吳亦凡、李易峰、張翰、楊冪、楊穎、迪麗熱巴等人,都是在自己演技遠未成熟的時候一再出任主角。而這種“流量為王”的思路,又在資本的裹挾下一發不可收拾,甚至讓一些專業獎項都為之屈膝。
楊穎比鹿晗努力得更早,也更早體會到了流量的副作用。
在《創業時代》和《我的真朋友》裡面,楊穎堅持原聲出演,演技跟自己比也有進步,但這種努力仍被輿論無視。甚至客觀評價楊穎的演技進步,都會被認為是她的水軍。
這種成見從何而來,大家心裡都清楚。
頂流們透支了觀眾的耐心,卻預支了名不副實的榮譽和實惠。他們遇到如今的成見,也是理所應當。
鹿晗們的現狀,幾乎就是岳雲鵬不遠的將來——如果他不及時醒悟的話。
無論從哪個方面講,《上海堡壘》都比《鼠膽英雄》好看得多,但《鼠膽英雄》遠未面臨如此大規模的差評,這只不過是沒到質變的時候。
很少有人會把岳雲鵬歸入到流量明星的行列中,因為他作為相聲演員,是公認的實力派。
可是鹿晗作為唱跳歌手,實力也不俗啊。
鹿晗和岳雲鵬演電影,都屬於跨界。即使口碑不佳,他們也都有很好的退路。
怕就怕,在跨界的時候,對自己主業的影響力估計過高,誤以為自己只要演下來就會受歡迎。
在流量明星們還沒有集體面臨差評的時候,他們及其背後的資本,就是這樣的心態。
所以,劇本的打磨才會被無視,好演員們才會被邊緣化。
《上海堡壘》宣告了流量明星們的演員生涯寒冬已至。這股寒流,也應該凍醒更多夢中人了。
對於《上海堡壘》本身的詬病,並不集中於鹿晗的演技,而是那頗為多餘的感情線。
滿倉大兄弟並不認為,科幻戰爭片就不該有感情線,但要注意分寸。
《上海堡壘》的感情線太佔地方了,不僅有兩對cp,而且還包括一個三角戀。
因為沒有把握好感情線的分寸,所以整部片子的節奏被拖緩。
尤其是大戰全部結束後,片尾竟然出現了兩段狗尾續貂式的回憶。觀眾已經猜到了江洋在老房子裡會看到一些有關林瀾的東西,但片中卻還在鋪墊。
這樣的節奏把控,似乎不該是白玉蘭最佳導演的水平。
另外,既然上海整座城市都已經在大戰中塌陷,那麼老宅為何完好無損?寸土寸金的上海有什麼必要重建老宅?而且即使重建了,也不該是原來的老宅啊。
再有,上海遭遇了那麼嚴重的破壞,為什麼只用了五年就恢復如初?
《上海堡壘》的邏輯硬傷,遠不止這些細節。
在最後一場大戰來臨前,“上海大炮”的指揮官就跟總司令商定了作戰計劃:外星母艦吸收仙藤能量的時候,就是最佳的攻擊時機。
也就是說,上海堡壘此次制定的是一個“誘敵深入”的戰術。
既然如此,為什麼要派那麼多步兵去當炮灰?這些士兵的子彈對於外星入侵者根本沒有殺傷力,為什麼要去送死?
如果按照預先的戰術部署,就應該捨棄一部分仙藤能量,讓外星母艦去吸。它只要一吸,就無法調動本方機器人來當擋箭牌。於是“上海大炮”便可以在這個時候一擊而中,挺好的戰術為什麼不執行?
再有,既然步兵的子彈打不死外星機器人,為什麼江洋手裡的槍就可以?既然江洋的槍管用,為什麼不統一配發到其他士兵手裡?
《上海堡壘》造成的無謂犧牲太多了。這根本不是“誓與城市共存亡”,而是指揮不當。
電影《上海堡壘》是滕華濤從事導演工作二十四年以來,首次安排頂級流量明星出任主角。
有可能也是最後一次了。
2014年,滕華濤通過一張照片首次認識了鹿晗。
當時正在籌備《上海堡壘》劇本的滕華濤,立刻認定照片上的這個小夥子就是自己心目中的江洋。
也是在那一年,鹿晗單條微博評論數突破1300萬,創造了新的吉尼斯世界紀錄,成為了頂流中的頂流。
五年後,《上海堡壘》破繭而出,但以鹿晗為代表的頂級流量明星們,卻集體走到了口碑崩潰的邊緣。
其實,《上海堡壘》雖然問題不少,但遠不至於像傳說的那麼差。
片中的戰爭場面至少可以打70分,配樂至少能打80分。
鋪天蓋地的差評,除了對“本土科幻戰爭大片”的失望情緒之外,還有相當一部分是對流量明星們普遍演技差、收入高、粉絲腦殘等一系列逆反情緒長期積累之後的集中爆發。
別人牽驢,《上海堡壘》就是那個拔橛子的倒黴蛋。
更倒黴的是,我在《上海堡壘》中,還看到了鹿晗“為時晚矣”的努力。
在片尾,鹿晗有一場哭戲。
他沒有用哭腔,也沒有利用急促的呼吸來渲染,而是靜靜地流了一滴眼淚。
能流出眼淚來,已經超出了我對流量明星演技的預期。
可是,這一微小的進步,根本無法改變鹿晗作為流量明星所承載的成見。
包括鹿晗在內的,吳亦凡、李易峰、張翰、楊冪、楊穎、迪麗熱巴等人,都是在自己演技遠未成熟的時候一再出任主角。而這種“流量為王”的思路,又在資本的裹挾下一發不可收拾,甚至讓一些專業獎項都為之屈膝。
楊穎比鹿晗努力得更早,也更早體會到了流量的副作用。
在《創業時代》和《我的真朋友》裡面,楊穎堅持原聲出演,演技跟自己比也有進步,但這種努力仍被輿論無視。甚至客觀評價楊穎的演技進步,都會被認為是她的水軍。
這種成見從何而來,大家心裡都清楚。
頂流們透支了觀眾的耐心,卻預支了名不副實的榮譽和實惠。他們遇到如今的成見,也是理所應當。
鹿晗們的現狀,幾乎就是岳雲鵬不遠的將來——如果他不及時醒悟的話。
無論從哪個方面講,《上海堡壘》都比《鼠膽英雄》好看得多,但《鼠膽英雄》遠未面臨如此大規模的差評,這只不過是沒到質變的時候。
很少有人會把岳雲鵬歸入到流量明星的行列中,因為他作為相聲演員,是公認的實力派。
可是鹿晗作為唱跳歌手,實力也不俗啊。
鹿晗和岳雲鵬演電影,都屬於跨界。即使口碑不佳,他們也都有很好的退路。
怕就怕,在跨界的時候,對自己主業的影響力估計過高,誤以為自己只要演下來就會受歡迎。
在流量明星們還沒有集體面臨差評的時候,他們及其背後的資本,就是這樣的心態。
所以,劇本的打磨才會被無視,好演員們才會被邊緣化。
《上海堡壘》宣告了流量明星們的演員生涯寒冬已至。這股寒流,也應該凍醒更多夢中人了。
對於《上海堡壘》本身的詬病,並不集中於鹿晗的演技,而是那頗為多餘的感情線。
滿倉大兄弟並不認為,科幻戰爭片就不該有感情線,但要注意分寸。
《上海堡壘》的感情線太佔地方了,不僅有兩對cp,而且還包括一個三角戀。
因為沒有把握好感情線的分寸,所以整部片子的節奏被拖緩。
尤其是大戰全部結束後,片尾竟然出現了兩段狗尾續貂式的回憶。觀眾已經猜到了江洋在老房子裡會看到一些有關林瀾的東西,但片中卻還在鋪墊。
這樣的節奏把控,似乎不該是白玉蘭最佳導演的水平。
另外,既然上海整座城市都已經在大戰中塌陷,那麼老宅為何完好無損?寸土寸金的上海有什麼必要重建老宅?而且即使重建了,也不該是原來的老宅啊。
再有,上海遭遇了那麼嚴重的破壞,為什麼只用了五年就恢復如初?
《上海堡壘》的邏輯硬傷,遠不止這些細節。
在最後一場大戰來臨前,“上海大炮”的指揮官就跟總司令商定了作戰計劃:外星母艦吸收仙藤能量的時候,就是最佳的攻擊時機。
也就是說,上海堡壘此次制定的是一個“誘敵深入”的戰術。
既然如此,為什麼要派那麼多步兵去當炮灰?這些士兵的子彈對於外星入侵者根本沒有殺傷力,為什麼要去送死?
如果按照預先的戰術部署,就應該捨棄一部分仙藤能量,讓外星母艦去吸。它只要一吸,就無法調動本方機器人來當擋箭牌。於是“上海大炮”便可以在這個時候一擊而中,挺好的戰術為什麼不執行?
再有,既然步兵的子彈打不死外星機器人,為什麼江洋手裡的槍就可以?既然江洋的槍管用,為什麼不統一配發到其他士兵手裡?
《上海堡壘》造成的無謂犧牲太多了。這根本不是“誓與城市共存亡”,而是指揮不當。
鹿晗的扮相和他身上的劇情也有問題。
鹿晗的劉海與舒淇的長髮,都與觀眾對軍人的印象相去甚遠。
鹿晗本來長得就文弱,在造型上又沒硬起來,所以就感覺這個男主角更像是鬧著玩。
在電影一開始,江洋指揮他的小分隊進行訓練。在片中沒有交代之前,觀眾以為這是真打。可是要以真打的標準來衡量,那場面又太像打電子遊戲。
雖然後來知道這是訓練了,但是失望的感覺已經萌芽了。
另外,鹿晗的旁白和多餘的臺詞太多了。
這就是導演不相信觀眾的理解力,用畫蛇添足的旁白和臺詞,代替了眼神和肢體語言完全可以傳達的意境。
電影《上海堡壘》是滕華濤從事導演工作二十四年以來,首次安排頂級流量明星出任主角。
有可能也是最後一次了。
2014年,滕華濤通過一張照片首次認識了鹿晗。
當時正在籌備《上海堡壘》劇本的滕華濤,立刻認定照片上的這個小夥子就是自己心目中的江洋。
也是在那一年,鹿晗單條微博評論數突破1300萬,創造了新的吉尼斯世界紀錄,成為了頂流中的頂流。
五年後,《上海堡壘》破繭而出,但以鹿晗為代表的頂級流量明星們,卻集體走到了口碑崩潰的邊緣。
其實,《上海堡壘》雖然問題不少,但遠不至於像傳說的那麼差。
片中的戰爭場面至少可以打70分,配樂至少能打80分。
鋪天蓋地的差評,除了對“本土科幻戰爭大片”的失望情緒之外,還有相當一部分是對流量明星們普遍演技差、收入高、粉絲腦殘等一系列逆反情緒長期積累之後的集中爆發。
別人牽驢,《上海堡壘》就是那個拔橛子的倒黴蛋。
更倒黴的是,我在《上海堡壘》中,還看到了鹿晗“為時晚矣”的努力。
在片尾,鹿晗有一場哭戲。
他沒有用哭腔,也沒有利用急促的呼吸來渲染,而是靜靜地流了一滴眼淚。
能流出眼淚來,已經超出了我對流量明星演技的預期。
可是,這一微小的進步,根本無法改變鹿晗作為流量明星所承載的成見。
包括鹿晗在內的,吳亦凡、李易峰、張翰、楊冪、楊穎、迪麗熱巴等人,都是在自己演技遠未成熟的時候一再出任主角。而這種“流量為王”的思路,又在資本的裹挾下一發不可收拾,甚至讓一些專業獎項都為之屈膝。
楊穎比鹿晗努力得更早,也更早體會到了流量的副作用。
在《創業時代》和《我的真朋友》裡面,楊穎堅持原聲出演,演技跟自己比也有進步,但這種努力仍被輿論無視。甚至客觀評價楊穎的演技進步,都會被認為是她的水軍。
這種成見從何而來,大家心裡都清楚。
頂流們透支了觀眾的耐心,卻預支了名不副實的榮譽和實惠。他們遇到如今的成見,也是理所應當。
鹿晗們的現狀,幾乎就是岳雲鵬不遠的將來——如果他不及時醒悟的話。
無論從哪個方面講,《上海堡壘》都比《鼠膽英雄》好看得多,但《鼠膽英雄》遠未面臨如此大規模的差評,這只不過是沒到質變的時候。
很少有人會把岳雲鵬歸入到流量明星的行列中,因為他作為相聲演員,是公認的實力派。
可是鹿晗作為唱跳歌手,實力也不俗啊。
鹿晗和岳雲鵬演電影,都屬於跨界。即使口碑不佳,他們也都有很好的退路。
怕就怕,在跨界的時候,對自己主業的影響力估計過高,誤以為自己只要演下來就會受歡迎。
在流量明星們還沒有集體面臨差評的時候,他們及其背後的資本,就是這樣的心態。
所以,劇本的打磨才會被無視,好演員們才會被邊緣化。
《上海堡壘》宣告了流量明星們的演員生涯寒冬已至。這股寒流,也應該凍醒更多夢中人了。
對於《上海堡壘》本身的詬病,並不集中於鹿晗的演技,而是那頗為多餘的感情線。
滿倉大兄弟並不認為,科幻戰爭片就不該有感情線,但要注意分寸。
《上海堡壘》的感情線太佔地方了,不僅有兩對cp,而且還包括一個三角戀。
因為沒有把握好感情線的分寸,所以整部片子的節奏被拖緩。
尤其是大戰全部結束後,片尾竟然出現了兩段狗尾續貂式的回憶。觀眾已經猜到了江洋在老房子裡會看到一些有關林瀾的東西,但片中卻還在鋪墊。
這樣的節奏把控,似乎不該是白玉蘭最佳導演的水平。
另外,既然上海整座城市都已經在大戰中塌陷,那麼老宅為何完好無損?寸土寸金的上海有什麼必要重建老宅?而且即使重建了,也不該是原來的老宅啊。
再有,上海遭遇了那麼嚴重的破壞,為什麼只用了五年就恢復如初?
《上海堡壘》的邏輯硬傷,遠不止這些細節。
在最後一場大戰來臨前,“上海大炮”的指揮官就跟總司令商定了作戰計劃:外星母艦吸收仙藤能量的時候,就是最佳的攻擊時機。
也就是說,上海堡壘此次制定的是一個“誘敵深入”的戰術。
既然如此,為什麼要派那麼多步兵去當炮灰?這些士兵的子彈對於外星入侵者根本沒有殺傷力,為什麼要去送死?
如果按照預先的戰術部署,就應該捨棄一部分仙藤能量,讓外星母艦去吸。它只要一吸,就無法調動本方機器人來當擋箭牌。於是“上海大炮”便可以在這個時候一擊而中,挺好的戰術為什麼不執行?
再有,既然步兵的子彈打不死外星機器人,為什麼江洋手裡的槍就可以?既然江洋的槍管用,為什麼不統一配發到其他士兵手裡?
《上海堡壘》造成的無謂犧牲太多了。這根本不是“誓與城市共存亡”,而是指揮不當。
鹿晗的扮相和他身上的劇情也有問題。
鹿晗的劉海與舒淇的長髮,都與觀眾對軍人的印象相去甚遠。
鹿晗本來長得就文弱,在造型上又沒硬起來,所以就感覺這個男主角更像是鬧著玩。
在電影一開始,江洋指揮他的小分隊進行訓練。在片中沒有交代之前,觀眾以為這是真打。可是要以真打的標準來衡量,那場面又太像打電子遊戲。
雖然後來知道這是訓練了,但是失望的感覺已經萌芽了。
另外,鹿晗的旁白和多餘的臺詞太多了。
這就是導演不相信觀眾的理解力,用畫蛇添足的旁白和臺詞,代替了眼神和肢體語言完全可以傳達的意境。
這場戲,是江洋和林瀾一起檢修設備。
江洋說需要二十分鐘,“咱們聊聊天吧”。然後林瀾伸了個懶腰,“好久沒有和你聊聊天了”。
這些臺詞,都是多餘的。
江洋說完需要二十分鐘,完全可以一屁股坐在地上,背靠著設備,眼睛溫柔地看向林瀾。
而林瀾呢,也完全可以不說話,懶腰還是可以伸,但伸完了懶腰之後,她應該碰上江洋的目光。於是她會心一笑,轉過頭望向夜空。
此時給一點溫柔的音樂,大戰前短暫的寧靜與幸福,觀眾怎麼會看不懂。
片尾的最後一場回憶裡,林瀾的轉頭一笑證明,她早就知道江洋喜歡她,而她也似乎中意這個小夥子。
所以,此時無聲勝有聲。鹿晗的臺詞功夫本來就一般,舒淇聲音軟綿綿的也不像個女軍官。讓這兩人少說點話,效果反而更好。
電影《上海堡壘》是滕華濤從事導演工作二十四年以來,首次安排頂級流量明星出任主角。
有可能也是最後一次了。
2014年,滕華濤通過一張照片首次認識了鹿晗。
當時正在籌備《上海堡壘》劇本的滕華濤,立刻認定照片上的這個小夥子就是自己心目中的江洋。
也是在那一年,鹿晗單條微博評論數突破1300萬,創造了新的吉尼斯世界紀錄,成為了頂流中的頂流。
五年後,《上海堡壘》破繭而出,但以鹿晗為代表的頂級流量明星們,卻集體走到了口碑崩潰的邊緣。
其實,《上海堡壘》雖然問題不少,但遠不至於像傳說的那麼差。
片中的戰爭場面至少可以打70分,配樂至少能打80分。
鋪天蓋地的差評,除了對“本土科幻戰爭大片”的失望情緒之外,還有相當一部分是對流量明星們普遍演技差、收入高、粉絲腦殘等一系列逆反情緒長期積累之後的集中爆發。
別人牽驢,《上海堡壘》就是那個拔橛子的倒黴蛋。
更倒黴的是,我在《上海堡壘》中,還看到了鹿晗“為時晚矣”的努力。
在片尾,鹿晗有一場哭戲。
他沒有用哭腔,也沒有利用急促的呼吸來渲染,而是靜靜地流了一滴眼淚。
能流出眼淚來,已經超出了我對流量明星演技的預期。
可是,這一微小的進步,根本無法改變鹿晗作為流量明星所承載的成見。
包括鹿晗在內的,吳亦凡、李易峰、張翰、楊冪、楊穎、迪麗熱巴等人,都是在自己演技遠未成熟的時候一再出任主角。而這種“流量為王”的思路,又在資本的裹挾下一發不可收拾,甚至讓一些專業獎項都為之屈膝。
楊穎比鹿晗努力得更早,也更早體會到了流量的副作用。
在《創業時代》和《我的真朋友》裡面,楊穎堅持原聲出演,演技跟自己比也有進步,但這種努力仍被輿論無視。甚至客觀評價楊穎的演技進步,都會被認為是她的水軍。
這種成見從何而來,大家心裡都清楚。
頂流們透支了觀眾的耐心,卻預支了名不副實的榮譽和實惠。他們遇到如今的成見,也是理所應當。
鹿晗們的現狀,幾乎就是岳雲鵬不遠的將來——如果他不及時醒悟的話。
無論從哪個方面講,《上海堡壘》都比《鼠膽英雄》好看得多,但《鼠膽英雄》遠未面臨如此大規模的差評,這只不過是沒到質變的時候。
很少有人會把岳雲鵬歸入到流量明星的行列中,因為他作為相聲演員,是公認的實力派。
可是鹿晗作為唱跳歌手,實力也不俗啊。
鹿晗和岳雲鵬演電影,都屬於跨界。即使口碑不佳,他們也都有很好的退路。
怕就怕,在跨界的時候,對自己主業的影響力估計過高,誤以為自己只要演下來就會受歡迎。
在流量明星們還沒有集體面臨差評的時候,他們及其背後的資本,就是這樣的心態。
所以,劇本的打磨才會被無視,好演員們才會被邊緣化。
《上海堡壘》宣告了流量明星們的演員生涯寒冬已至。這股寒流,也應該凍醒更多夢中人了。
對於《上海堡壘》本身的詬病,並不集中於鹿晗的演技,而是那頗為多餘的感情線。
滿倉大兄弟並不認為,科幻戰爭片就不該有感情線,但要注意分寸。
《上海堡壘》的感情線太佔地方了,不僅有兩對cp,而且還包括一個三角戀。
因為沒有把握好感情線的分寸,所以整部片子的節奏被拖緩。
尤其是大戰全部結束後,片尾竟然出現了兩段狗尾續貂式的回憶。觀眾已經猜到了江洋在老房子裡會看到一些有關林瀾的東西,但片中卻還在鋪墊。
這樣的節奏把控,似乎不該是白玉蘭最佳導演的水平。
另外,既然上海整座城市都已經在大戰中塌陷,那麼老宅為何完好無損?寸土寸金的上海有什麼必要重建老宅?而且即使重建了,也不該是原來的老宅啊。
再有,上海遭遇了那麼嚴重的破壞,為什麼只用了五年就恢復如初?
《上海堡壘》的邏輯硬傷,遠不止這些細節。
在最後一場大戰來臨前,“上海大炮”的指揮官就跟總司令商定了作戰計劃:外星母艦吸收仙藤能量的時候,就是最佳的攻擊時機。
也就是說,上海堡壘此次制定的是一個“誘敵深入”的戰術。
既然如此,為什麼要派那麼多步兵去當炮灰?這些士兵的子彈對於外星入侵者根本沒有殺傷力,為什麼要去送死?
如果按照預先的戰術部署,就應該捨棄一部分仙藤能量,讓外星母艦去吸。它只要一吸,就無法調動本方機器人來當擋箭牌。於是“上海大炮”便可以在這個時候一擊而中,挺好的戰術為什麼不執行?
再有,既然步兵的子彈打不死外星機器人,為什麼江洋手裡的槍就可以?既然江洋的槍管用,為什麼不統一配發到其他士兵手裡?
《上海堡壘》造成的無謂犧牲太多了。這根本不是“誓與城市共存亡”,而是指揮不當。
鹿晗的扮相和他身上的劇情也有問題。
鹿晗的劉海與舒淇的長髮,都與觀眾對軍人的印象相去甚遠。
鹿晗本來長得就文弱,在造型上又沒硬起來,所以就感覺這個男主角更像是鬧著玩。
在電影一開始,江洋指揮他的小分隊進行訓練。在片中沒有交代之前,觀眾以為這是真打。可是要以真打的標準來衡量,那場面又太像打電子遊戲。
雖然後來知道這是訓練了,但是失望的感覺已經萌芽了。
另外,鹿晗的旁白和多餘的臺詞太多了。
這就是導演不相信觀眾的理解力,用畫蛇添足的旁白和臺詞,代替了眼神和肢體語言完全可以傳達的意境。
這場戲,是江洋和林瀾一起檢修設備。
江洋說需要二十分鐘,“咱們聊聊天吧”。然後林瀾伸了個懶腰,“好久沒有和你聊聊天了”。
這些臺詞,都是多餘的。
江洋說完需要二十分鐘,完全可以一屁股坐在地上,背靠著設備,眼睛溫柔地看向林瀾。
而林瀾呢,也完全可以不說話,懶腰還是可以伸,但伸完了懶腰之後,她應該碰上江洋的目光。於是她會心一笑,轉過頭望向夜空。
此時給一點溫柔的音樂,大戰前短暫的寧靜與幸福,觀眾怎麼會看不懂。
片尾的最後一場回憶裡,林瀾的轉頭一笑證明,她早就知道江洋喜歡她,而她也似乎中意這個小夥子。
所以,此時無聲勝有聲。鹿晗的臺詞功夫本來就一般,舒淇聲音軟綿綿的也不像個女軍官。讓這兩人少說點話,效果反而更好。
《上海堡壘》沒有誕生金句,反倒是差評的聲音裡出現了不少金句。
比如:《流浪地球》為中國科幻電影打開了新的一頁,《上海堡壘》又將這一頁給合上了。
比如:《上海堡壘》倒掉了,中國電影有救了。
今天上午,滕華濤公開道歉,稱自己對《上海堡壘》的廣泛差評“負有不可推卸的責任”。
的確,即使不上升到“電影是導演的藝術”這種高度,僅就事論事的話,本片從選角到劇情再到節奏掌控,滕華濤也有太多值得總結的地方。
其實滕華濤也是跨界。
這位曾執導過《蝸居》和《失戀33天》等多部優秀情感題材影視劇的導演,在其科幻電影處女作中,反倒被感情線給絆了一下。
跨界第一步沒踩穩,很正常。
但對於那些親身經歷的痛,可別等到傷疤好之後就給忘了。
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