《賽博朋克2077》口碑炸裂，那賽博女朋克的造型究竟是如何煉成的？
在最近的E3 2019遊戲會展中，《賽博朋克2077》毫無懸念的拔得頭籌。
會展的3個獎項裡，《2077》獨自就奪得其中“E3 2019最愛遊戲”、“最期待RPG遊戲”兩項大獎榜首，並甩開第二名一大截。
甚至有人喊出：“世界上只有兩種遊戲，一種是《賽博朋克2077》，一種是垃圾遊戲。”
究其原因，除了因為遊戲製作精良之外，賽博朋克的主題設定也加了不少的分。為什麼現代的年輕人這麼熱愛賽博朋克呢，那我們還得從科幻電影說起。
對於00後來說，科幻電影最為動人的場景，莫過於未來某個迷幻暗夜，了無生機、潮溼壓抑的街道環境，交雜著幽暗擁擠的建築物，明暗不定的霓虹燈下雜亂的電線杆所構成的意象空間裡，一個身材纖長的性感朋克女孩，神情陰鬱，孑孓獨行，孤絕堅毅，尋求絕地反擊的機會。
反叛的賽博格
在20 世紀80 年代，美國科幻作家威廉·吉布森在小說《神經漫遊者》中提出了“賽博空間”一詞，用來形容一種“交感幻覺”，他指出：賽博空間在地理上是無限的、非實在的空間，在其中，人與人之間、計算機與計算機之間以及人與計算機之間發生聯繫和交互。
賽博空間裡的生存者，便是賽博格，而那些反叛的、不按常理出牌的賽博格，便是我們理解中的賽博朋克。
賽博朋克是由cyber和punk兩個詞組成，cyber譯為計算機、網絡、高科技等。Punk起初為一種音樂形式，誕生於七十年代中期，朋克音樂更加想表達的是思想的解放以及反主流的立場。科幻片的高歌猛進，不僅促進了創意產業的發展，同時也衍生出內涵豐富的賽博朋克文化。
所謂賽博朋克文化，指的是在反烏托邦未來的後人類男女，生活並困在一個由技術所統治的人口過剩與都市退化的世界，這個世界由計算機無限的神力所控制，而賽博朋克的日常，便是跟這種絕對控制做絕望但是徹底的鬥爭，並在結局裡，艱難地成為贏家。
賽博女朋克的造型是如何煉成的
科幻電影首先設置給觀眾的視覺任務，便是幫助觀眾識別環境和若干敘事的推動者，由於觀眾往往通過人或物的外觀和音色來辨別主次角色，而角色主要以“臉”、妝容和著裝來核定自己在電影敘事中的位置和功能，因此，解讀角色的“臉”和著裝就是最切實的視覺任務。
所以這次我們想探討的是，賽博女朋克的造型何以達成。
動畫真人版科幻影視裡的賽博女朋克一般具備以下美學氣質：科技感、反叛、冰冷、暗黑、陰鬱和力量感。在電影中，上述特點一方面通過服裝色彩，高科技感測重在機能性上的塑造——在服裝的設計上，武器、防具和軍裝風格為了戰鬥不可或缺，硬質材料搭配暗沉色系，採用低明度的色彩，用熒光色點綴，呈現夢幻詭異的科技色彩。
另一方面則在妝容上則會使用彩妝，如過於誇張的煙燻妝、血盆大口和像是畫壞了誇張眼脣輪廓線，溢出來的脣膏又或者眼影膏，用來突出人體與機器的融合體的後人類特徵。
在真人動畫科幻電影裡，由於女主角實質上不是真人，而是人機合體，造型師通常會賦予她們飽滿的面部和脣部輪廓，而這種輪廓充滿人類的鮮活感、吸引力。還記得《攻殼機動隊》裡的藝伎機器人嗎？她可是造型取勝的超級配角，僅在開場露小臉，卻在網絡引發仿妝風潮。
博主仿妝
《殼中的幽靈藝術》一書記錄了組創人員的造型祕密：“藝伎的形象是有原型的。日本演員福島莉拉是面具的模特兒，維塔工作室掃描了她的臉，再結合現代電子和老式發條兩種設計，精心製作後戴在演員臉上。面具由藏在髮髻裡的伺服電機驅動，電線則順著和服邊緣固定。”
福島莉拉
這種能呈現動態表情的面具，使藝伎演員可以直接在片場與其他人對戲，避免從前捕捉綠幕動作、加以後期處理的尷尬。藝伎的“機械內臟”同樣考究，導演Rupert Sanders和創意總監Richard Taylor在古董店搜尋黃銅製品，甚至不乏名錶和日本皇室流出的音樂盒，只為當面具如花瓣般打開，展現其下精密運轉的元件和齒輪。
至於影片中戲份很重的和服造型，攝製組啟用了日本著名紡織品設計師Reiko Sudo開發的仿玻璃纖維材質，並藉助激光切割加工出櫻花等鏤空圖案，漸變染色的絲綢內襯則由3D打印，精緻得近乎詭譎，絲毫不遜女主角Scarlett的硅膠皮膚連體衣。
另外，年初上映的《阿麗塔：戰鬥天使》中，女主阿麗塔的造型則可謂經歷了“大整形”。影片《阿麗塔：戰鬥天使》根據日本漫畫家木城雪戶的小說《銃夢》改編，影片故事背景設定在在26世紀。資深極客James Cameron在創作阿麗塔時，將靈感聚焦在眼睛。“這角色我醞釀了20年，希望阿麗塔的視覺外形和原著中一樣，像來自另一個世界，卻又非常有人味兒。”
片中，女主角擁有71件數字特效服裝，共計使用了125種不同的穿法；超過2500張面部表情的定幀圖組成了她的各種表情；阿麗塔的一隻眼睛由將近900萬個像素製作（《指環王》裡的咕嚕眼睛只有25000個像素）。
為了最好的效果，僅是嘴巴和下頜的區域就花了成百上千個小時研究——阿麗塔臉部經過了高達5000次的更新再造，團隊曾通過五官各個部位的融合製作了200種設計，通過靜態與動態的變化、皮膚紋理對光線反應等各個環節的測試把控。比如電影中阿麗塔在家中吃橙子的兩分鐘不到的鏡頭，前後拍了2000多個版本，過程中嘴部構造和動態調整了100多次。
機械化與自然的角力
近來，奈飛netfilx的科幻劇集《愛、死亡與機器人》，探討了人、自然、機械之間的關係。這部劇一共18集，每集15分鐘。目前豆瓣評分9.3，IMDB評分9.0。該劇集幾乎集結了所有科幻元素：機甲、科幻、飛船、血腥、情色……用導演大衛·芬奇的話來說就是“這是一封送給geek的情書”。
其中，觀眾既可以看到真人版動畫形象，也可以看到傳統的誇張動畫形象。人物造型從傳統的 2D 到連毛孔都逼真的 3DCG，有粗線條的美漫風，也有皮克斯畫風的小清新。
比起全靠高科技製作為造型加分的真人動畫科幻電影，以小說改編的賽博朋克影視作品，為造型預留了更多設計空間。比如《銀翼殺手》中的普利絲，基本娛樂型號，“外圍殖民地軍事俱樂部的標準裝備”。該角色的妝容很是奇特：面部出奇的光滑毫無褶皺，化妝師在這裡似乎為演員使用了某種面部塗料，配合以軟硬混合的光線，以至於普利絲的皮膚看起來更像是一種奇特的硅膠，令人立刻聯想到硅膠“娃娃”。
Charlize Theron在《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》裡扮演Furiosa，她以平頭造型出現，面部T字區看起來總是既染風霜又染硝煙，整張臉看上去看來利落有致，流露出剛柔並濟的絕地反擊的勇氣和能力。
自80年代經典的《銀翼殺手》發展至今，科幻電影一直以來的主題，是機械化有機體與自然身體在末日世界裡相互排異的緊張角力，人機雜交體承擔的是一種反烏托邦修辭，抒發的是類似“與器官移植、輸血手術失敗的類似焦慮”，從這個層面上來說，只要你的立意頗高，00後似乎不介意更加前衛、詭異乃至更加令人炸裂的賽博朋克形象。
賽博朋克的T臺運用
正如哥特式可以作為一種美妝潮流，太空妝容造型可以致敬人類對太空的探索一樣，賽博朋克也已經發展成一種裝扮文化。
2019秋冬大秀上，Area水晶網格頭飾系列，令人們無論從哪個角度觀看都有著眼花繚亂之感。設計師還加入了明亮的鑽石鏈，使其交織在這美麗的班圖結中，瀰漫著賽博朋克感。
而倫敦彩妝神童Isamaya在Eckhaus Latta大秀的模特眼部噴繪出極具朋克風格的設計，如同一幅幅移動的面部油畫。
BURBERRY的秀場同樣精彩，由髮型師GUIDO PALAU打造的緊緻潮溼的結型髮髻像嬰兒般頭髮般散落在模特的前額，強調了與倫敦多雨的天氣相得益彰的潮溼的髮型感，同時也帶著前衛的未來感。
Asai秀場上的貓眼妝，以及手上的金箔裝飾，依然是充滿了未來、科技、嚴殺感的賽博朋克風。
雖然不知道賽博朋克未來會走到哪一步，但是可預見的是，與時尚美妝的結合越發親密，而年輕人們，似乎也更接受這樣越來越近的未來。
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