安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安生對於戀愛感情的懼怕導致她的離開，火車分別這場戲很有重量，表明安生既想要自由，又害怕傷害到七月，脖子上佩戴著家明的玉佩證明了她已心有所屬，可是七月並不知情，仍然將她作為最好的朋友，那種難分難分的感情真摯細膩地流淌出來。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安生對於戀愛感情的懼怕導致她的離開，火車分別這場戲很有重量，表明安生既想要自由，又害怕傷害到七月，脖子上佩戴著家明的玉佩證明了她已心有所屬，可是七月並不知情，仍然將她作為最好的朋友，那種難分難分的感情真摯細膩地流淌出來。
安生用“出走”的方式去證明自己可以過得很好，她在地下室、酒吧、遊輪上見識了人生百態，可那裡都不是家。當漂泊累了，她渴望家庭的溫暖，只有這時她才會回到鎮江向七月傾訴，就像她說的“人不可能一輩子漂泊”，這意味著此時她們的精神世界已經發生了巨大的偏離，並且安生無法放下家明。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安生對於戀愛感情的懼怕導致她的離開，火車分別這場戲很有重量，表明安生既想要自由，又害怕傷害到七月，脖子上佩戴著家明的玉佩證明了她已心有所屬，可是七月並不知情，仍然將她作為最好的朋友，那種難分難分的感情真摯細膩地流淌出來。
安生用“出走”的方式去證明自己可以過得很好，她在地下室、酒吧、遊輪上見識了人生百態，可那裡都不是家。當漂泊累了，她渴望家庭的溫暖，只有這時她才會回到鎮江向七月傾訴，就像她說的“人不可能一輩子漂泊”，這意味著此時她們的精神世界已經發生了巨大的偏離，並且安生無法放下家明。
在整條故事線上，家明的選擇並不是最重要的，真正的看點在於安生的選擇，這構成了小說與電影的最大差別，在小說中，抽菸與熬夜把安生的身體徹底摧毀，她沒有七月漂亮，但卻更渴望被愛，所以她每一封信中結尾處都會寫著“問候家明”，電影中，安生卻因為要嫁給已婚的加拿大人而與家明在北京相遇，安生竟然住到了家明家中，導致了家明對七月的疏遠。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安生對於戀愛感情的懼怕導致她的離開，火車分別這場戲很有重量，表明安生既想要自由，又害怕傷害到七月，脖子上佩戴著家明的玉佩證明了她已心有所屬，可是七月並不知情，仍然將她作為最好的朋友，那種難分難分的感情真摯細膩地流淌出來。
安生用“出走”的方式去證明自己可以過得很好，她在地下室、酒吧、遊輪上見識了人生百態，可那裡都不是家。當漂泊累了，她渴望家庭的溫暖，只有這時她才會回到鎮江向七月傾訴，就像她說的“人不可能一輩子漂泊”，這意味著此時她們的精神世界已經發生了巨大的偏離，並且安生無法放下家明。
在整條故事線上，家明的選擇並不是最重要的，真正的看點在於安生的選擇，這構成了小說與電影的最大差別，在小說中，抽菸與熬夜把安生的身體徹底摧毀，她沒有七月漂亮，但卻更渴望被愛，所以她每一封信中結尾處都會寫著“問候家明”，電影中，安生卻因為要嫁給已婚的加拿大人而與家明在北京相遇，安生竟然住到了家明家中，導致了家明對七月的疏遠。
兩人在家明家中出現了一段深刻的對話，七月質問安生“你不是追求自由嗎？你不是不穿內衣嗎？”黑色的內衣通過鏡子折射出來，“家明現在喜歡這樣的（自己白色的內衣）”，七月和安生再也無法回到過去那個兩小無猜的時代，七月用淋浴頭澆溼安生，這種多年的隱忍終於無處遁形，大白於天下。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安生對於戀愛感情的懼怕導致她的離開，火車分別這場戲很有重量，表明安生既想要自由，又害怕傷害到七月，脖子上佩戴著家明的玉佩證明了她已心有所屬，可是七月並不知情，仍然將她作為最好的朋友，那種難分難分的感情真摯細膩地流淌出來。
安生用“出走”的方式去證明自己可以過得很好，她在地下室、酒吧、遊輪上見識了人生百態，可那裡都不是家。當漂泊累了，她渴望家庭的溫暖，只有這時她才會回到鎮江向七月傾訴，就像她說的“人不可能一輩子漂泊”，這意味著此時她們的精神世界已經發生了巨大的偏離，並且安生無法放下家明。
在整條故事線上，家明的選擇並不是最重要的，真正的看點在於安生的選擇，這構成了小說與電影的最大差別，在小說中，抽菸與熬夜把安生的身體徹底摧毀，她沒有七月漂亮，但卻更渴望被愛，所以她每一封信中結尾處都會寫著“問候家明”，電影中，安生卻因為要嫁給已婚的加拿大人而與家明在北京相遇，安生竟然住到了家明家中，導致了家明對七月的疏遠。
兩人在家明家中出現了一段深刻的對話，七月質問安生“你不是追求自由嗎？你不是不穿內衣嗎？”黑色的內衣通過鏡子折射出來，“家明現在喜歡這樣的（自己白色的內衣）”，七月和安生再也無法回到過去那個兩小無猜的時代，七月用淋浴頭澆溼安生，這種多年的隱忍終於無處遁形，大白於天下。
影片出現過四次胸部描述，從13歲的共同洗澡到初中畢業時兩人買胸罩時安生的“不穿”，再到安生第一次返家時七月拒絕一同洗澡，最後才是這次黑色胸罩，觀眾們很容易看出兩人間的疏遠，他們從分享一切祕密到擁有彼此空間再到拒絕分享，甚至決裂，折射出的就是不同人生境遇帶來的價值觀的改變，這是通過典型的女性主義敘述邏輯，而非男權中心下的傳統敘述方式。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安生對於戀愛感情的懼怕導致她的離開，火車分別這場戲很有重量，表明安生既想要自由，又害怕傷害到七月，脖子上佩戴著家明的玉佩證明了她已心有所屬，可是七月並不知情，仍然將她作為最好的朋友，那種難分難分的感情真摯細膩地流淌出來。
安生用“出走”的方式去證明自己可以過得很好，她在地下室、酒吧、遊輪上見識了人生百態，可那裡都不是家。當漂泊累了，她渴望家庭的溫暖，只有這時她才會回到鎮江向七月傾訴，就像她說的“人不可能一輩子漂泊”，這意味著此時她們的精神世界已經發生了巨大的偏離，並且安生無法放下家明。
在整條故事線上，家明的選擇並不是最重要的，真正的看點在於安生的選擇，這構成了小說與電影的最大差別，在小說中，抽菸與熬夜把安生的身體徹底摧毀，她沒有七月漂亮，但卻更渴望被愛，所以她每一封信中結尾處都會寫著“問候家明”，電影中，安生卻因為要嫁給已婚的加拿大人而與家明在北京相遇，安生竟然住到了家明家中，導致了家明對七月的疏遠。
兩人在家明家中出現了一段深刻的對話，七月質問安生“你不是追求自由嗎？你不是不穿內衣嗎？”黑色的內衣通過鏡子折射出來，“家明現在喜歡這樣的（自己白色的內衣）”，七月和安生再也無法回到過去那個兩小無猜的時代，七月用淋浴頭澆溼安生，這種多年的隱忍終於無處遁形，大白於天下。
影片出現過四次胸部描述，從13歲的共同洗澡到初中畢業時兩人買胸罩時安生的“不穿”，再到安生第一次返家時七月拒絕一同洗澡，最後才是這次黑色胸罩，觀眾們很容易看出兩人間的疏遠，他們從分享一切祕密到擁有彼此空間再到拒絕分享，甚至決裂，折射出的就是不同人生境遇帶來的價值觀的改變，這是通過典型的女性主義敘述邏輯，而非男權中心下的傳統敘述方式。
此外，象徵愛情吉祥如意的玉墜在影片中也多次出現，每一次展示都是對安生內心情緒的強烈暗示，情愛作為人類的慾望之一，是永遠無法繞開的話題，也是橫亙在安生與七月之間的一塊心結，見證了她們從親密無間到關係破裂。
影片還呈現出了三個不同的結局，第一個結局安生嫁給了真心愛她的老趙，過上安穩平淡的幸福生活，這是對美好生活的憧憬，按照安生的性格來說很難實現，是一種理想化的夢境，與弗洛伊德的“自我”理論相對應。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安生對於戀愛感情的懼怕導致她的離開，火車分別這場戲很有重量，表明安生既想要自由，又害怕傷害到七月，脖子上佩戴著家明的玉佩證明了她已心有所屬，可是七月並不知情，仍然將她作為最好的朋友，那種難分難分的感情真摯細膩地流淌出來。
安生用“出走”的方式去證明自己可以過得很好，她在地下室、酒吧、遊輪上見識了人生百態，可那裡都不是家。當漂泊累了，她渴望家庭的溫暖，只有這時她才會回到鎮江向七月傾訴，就像她說的“人不可能一輩子漂泊”，這意味著此時她們的精神世界已經發生了巨大的偏離，並且安生無法放下家明。
在整條故事線上，家明的選擇並不是最重要的，真正的看點在於安生的選擇，這構成了小說與電影的最大差別，在小說中，抽菸與熬夜把安生的身體徹底摧毀，她沒有七月漂亮，但卻更渴望被愛，所以她每一封信中結尾處都會寫著“問候家明”，電影中，安生卻因為要嫁給已婚的加拿大人而與家明在北京相遇，安生竟然住到了家明家中，導致了家明對七月的疏遠。
兩人在家明家中出現了一段深刻的對話，七月質問安生“你不是追求自由嗎？你不是不穿內衣嗎？”黑色的內衣通過鏡子折射出來，“家明現在喜歡這樣的（自己白色的內衣）”，七月和安生再也無法回到過去那個兩小無猜的時代，七月用淋浴頭澆溼安生，這種多年的隱忍終於無處遁形，大白於天下。
影片出現過四次胸部描述，從13歲的共同洗澡到初中畢業時兩人買胸罩時安生的“不穿”，再到安生第一次返家時七月拒絕一同洗澡，最後才是這次黑色胸罩，觀眾們很容易看出兩人間的疏遠，他們從分享一切祕密到擁有彼此空間再到拒絕分享，甚至決裂，折射出的就是不同人生境遇帶來的價值觀的改變，這是通過典型的女性主義敘述邏輯，而非男權中心下的傳統敘述方式。
此外，象徵愛情吉祥如意的玉墜在影片中也多次出現，每一次展示都是對安生內心情緒的強烈暗示，情愛作為人類的慾望之一，是永遠無法繞開的話題，也是橫亙在安生與七月之間的一塊心結，見證了她們從親密無間到關係破裂。
影片還呈現出了三個不同的結局，第一個結局安生嫁給了真心愛她的老趙，過上安穩平淡的幸福生活，這是對美好生活的憧憬，按照安生的性格來說很難實現，是一種理想化的夢境，與弗洛伊德的“自我”理論相對應。
第二個結局是七月在結婚前夜鼓動家明逃婚，這樣自己也可以逃離這種生活，七月離開了安生去過自由自在的生活，安生撫養七月和家明的孩子，真正做到了彼此角色的互換，安生實現了影片開頭說的“如果踩到一個人的影子，那個人一輩子不會離開”，成為了自己夢寐以求的七月，這是“本我”理論的折射。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安生對於戀愛感情的懼怕導致她的離開，火車分別這場戲很有重量，表明安生既想要自由，又害怕傷害到七月，脖子上佩戴著家明的玉佩證明了她已心有所屬，可是七月並不知情，仍然將她作為最好的朋友，那種難分難分的感情真摯細膩地流淌出來。
安生用“出走”的方式去證明自己可以過得很好，她在地下室、酒吧、遊輪上見識了人生百態，可那裡都不是家。當漂泊累了，她渴望家庭的溫暖，只有這時她才會回到鎮江向七月傾訴，就像她說的“人不可能一輩子漂泊”，這意味著此時她們的精神世界已經發生了巨大的偏離，並且安生無法放下家明。
在整條故事線上，家明的選擇並不是最重要的，真正的看點在於安生的選擇，這構成了小說與電影的最大差別，在小說中，抽菸與熬夜把安生的身體徹底摧毀，她沒有七月漂亮，但卻更渴望被愛，所以她每一封信中結尾處都會寫著“問候家明”，電影中，安生卻因為要嫁給已婚的加拿大人而與家明在北京相遇，安生竟然住到了家明家中，導致了家明對七月的疏遠。
兩人在家明家中出現了一段深刻的對話，七月質問安生“你不是追求自由嗎？你不是不穿內衣嗎？”黑色的內衣通過鏡子折射出來，“家明現在喜歡這樣的（自己白色的內衣）”，七月和安生再也無法回到過去那個兩小無猜的時代，七月用淋浴頭澆溼安生，這種多年的隱忍終於無處遁形，大白於天下。
影片出現過四次胸部描述，從13歲的共同洗澡到初中畢業時兩人買胸罩時安生的“不穿”，再到安生第一次返家時七月拒絕一同洗澡，最後才是這次黑色胸罩，觀眾們很容易看出兩人間的疏遠，他們從分享一切祕密到擁有彼此空間再到拒絕分享，甚至決裂，折射出的就是不同人生境遇帶來的價值觀的改變，這是通過典型的女性主義敘述邏輯，而非男權中心下的傳統敘述方式。
此外，象徵愛情吉祥如意的玉墜在影片中也多次出現，每一次展示都是對安生內心情緒的強烈暗示，情愛作為人類的慾望之一，是永遠無法繞開的話題，也是橫亙在安生與七月之間的一塊心結，見證了她們從親密無間到關係破裂。
影片還呈現出了三個不同的結局，第一個結局安生嫁給了真心愛她的老趙，過上安穩平淡的幸福生活，這是對美好生活的憧憬，按照安生的性格來說很難實現，是一種理想化的夢境，與弗洛伊德的“自我”理論相對應。
第二個結局是七月在結婚前夜鼓動家明逃婚，這樣自己也可以逃離這種生活，七月離開了安生去過自由自在的生活，安生撫養七月和家明的孩子，真正做到了彼此角色的互換，安生實現了影片開頭說的“如果踩到一個人的影子，那個人一輩子不會離開”，成為了自己夢寐以求的七月，這是“本我”理論的折射。
第三個結局則更具現實性，七月在27歲時因為大出血離開了人世，安生真正成為了替七月過剩下人生的那個人，她們的人生徹底互換了，自此，才道出了縈繞在觀眾心中的那個疑問：《七月與安生》的原作者到底是七月還是安生？
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安生對於戀愛感情的懼怕導致她的離開，火車分別這場戲很有重量，表明安生既想要自由，又害怕傷害到七月，脖子上佩戴著家明的玉佩證明了她已心有所屬，可是七月並不知情，仍然將她作為最好的朋友，那種難分難分的感情真摯細膩地流淌出來。
安生用“出走”的方式去證明自己可以過得很好，她在地下室、酒吧、遊輪上見識了人生百態，可那裡都不是家。當漂泊累了，她渴望家庭的溫暖，只有這時她才會回到鎮江向七月傾訴，就像她說的“人不可能一輩子漂泊”，這意味著此時她們的精神世界已經發生了巨大的偏離，並且安生無法放下家明。
在整條故事線上，家明的選擇並不是最重要的，真正的看點在於安生的選擇，這構成了小說與電影的最大差別，在小說中，抽菸與熬夜把安生的身體徹底摧毀，她沒有七月漂亮，但卻更渴望被愛，所以她每一封信中結尾處都會寫著“問候家明”，電影中，安生卻因為要嫁給已婚的加拿大人而與家明在北京相遇，安生竟然住到了家明家中，導致了家明對七月的疏遠。
兩人在家明家中出現了一段深刻的對話，七月質問安生“你不是追求自由嗎？你不是不穿內衣嗎？”黑色的內衣通過鏡子折射出來，“家明現在喜歡這樣的（自己白色的內衣）”，七月和安生再也無法回到過去那個兩小無猜的時代，七月用淋浴頭澆溼安生，這種多年的隱忍終於無處遁形，大白於天下。
影片出現過四次胸部描述，從13歲的共同洗澡到初中畢業時兩人買胸罩時安生的“不穿”，再到安生第一次返家時七月拒絕一同洗澡，最後才是這次黑色胸罩，觀眾們很容易看出兩人間的疏遠，他們從分享一切祕密到擁有彼此空間再到拒絕分享，甚至決裂，折射出的就是不同人生境遇帶來的價值觀的改變，這是通過典型的女性主義敘述邏輯，而非男權中心下的傳統敘述方式。
此外，象徵愛情吉祥如意的玉墜在影片中也多次出現，每一次展示都是對安生內心情緒的強烈暗示，情愛作為人類的慾望之一，是永遠無法繞開的話題，也是橫亙在安生與七月之間的一塊心結，見證了她們從親密無間到關係破裂。
影片還呈現出了三個不同的結局，第一個結局安生嫁給了真心愛她的老趙，過上安穩平淡的幸福生活，這是對美好生活的憧憬，按照安生的性格來說很難實現，是一種理想化的夢境，與弗洛伊德的“自我”理論相對應。
第二個結局是七月在結婚前夜鼓動家明逃婚，這樣自己也可以逃離這種生活，七月離開了安生去過自由自在的生活，安生撫養七月和家明的孩子，真正做到了彼此角色的互換，安生實現了影片開頭說的“如果踩到一個人的影子，那個人一輩子不會離開”，成為了自己夢寐以求的七月，這是“本我”理論的折射。
第三個結局則更具現實性，七月在27歲時因為大出血離開了人世，安生真正成為了替七月過剩下人生的那個人，她們的人生徹底互換了，自此，才道出了縈繞在觀眾心中的那個疑問：《七月與安生》的原作者到底是七月還是安生？
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安生對於戀愛感情的懼怕導致她的離開，火車分別這場戲很有重量，表明安生既想要自由，又害怕傷害到七月，脖子上佩戴著家明的玉佩證明了她已心有所屬，可是七月並不知情，仍然將她作為最好的朋友，那種難分難分的感情真摯細膩地流淌出來。
安生用“出走”的方式去證明自己可以過得很好，她在地下室、酒吧、遊輪上見識了人生百態，可那裡都不是家。當漂泊累了，她渴望家庭的溫暖，只有這時她才會回到鎮江向七月傾訴，就像她說的“人不可能一輩子漂泊”，這意味著此時她們的精神世界已經發生了巨大的偏離，並且安生無法放下家明。
在整條故事線上，家明的選擇並不是最重要的，真正的看點在於安生的選擇，這構成了小說與電影的最大差別，在小說中，抽菸與熬夜把安生的身體徹底摧毀，她沒有七月漂亮，但卻更渴望被愛，所以她每一封信中結尾處都會寫著“問候家明”，電影中，安生卻因為要嫁給已婚的加拿大人而與家明在北京相遇，安生竟然住到了家明家中，導致了家明對七月的疏遠。
兩人在家明家中出現了一段深刻的對話，七月質問安生“你不是追求自由嗎？你不是不穿內衣嗎？”黑色的內衣通過鏡子折射出來，“家明現在喜歡這樣的（自己白色的內衣）”，七月和安生再也無法回到過去那個兩小無猜的時代，七月用淋浴頭澆溼安生，這種多年的隱忍終於無處遁形，大白於天下。
影片出現過四次胸部描述，從13歲的共同洗澡到初中畢業時兩人買胸罩時安生的“不穿”，再到安生第一次返家時七月拒絕一同洗澡，最後才是這次黑色胸罩，觀眾們很容易看出兩人間的疏遠，他們從分享一切祕密到擁有彼此空間再到拒絕分享，甚至決裂，折射出的就是不同人生境遇帶來的價值觀的改變，這是通過典型的女性主義敘述邏輯，而非男權中心下的傳統敘述方式。
此外，象徵愛情吉祥如意的玉墜在影片中也多次出現，每一次展示都是對安生內心情緒的強烈暗示，情愛作為人類的慾望之一，是永遠無法繞開的話題，也是橫亙在安生與七月之間的一塊心結，見證了她們從親密無間到關係破裂。
影片還呈現出了三個不同的結局，第一個結局安生嫁給了真心愛她的老趙，過上安穩平淡的幸福生活，這是對美好生活的憧憬，按照安生的性格來說很難實現，是一種理想化的夢境，與弗洛伊德的“自我”理論相對應。
第二個結局是七月在結婚前夜鼓動家明逃婚，這樣自己也可以逃離這種生活，七月離開了安生去過自由自在的生活，安生撫養七月和家明的孩子，真正做到了彼此角色的互換，安生實現了影片開頭說的“如果踩到一個人的影子，那個人一輩子不會離開”，成為了自己夢寐以求的七月，這是“本我”理論的折射。
第三個結局則更具現實性，七月在27歲時因為大出血離開了人世，安生真正成為了替七月過剩下人生的那個人，她們的人生徹底互換了，自此，才道出了縈繞在觀眾心中的那個疑問：《七月與安生》的原作者到底是七月還是安生？
出乎大多數人意料，安生竟然才是將兩人故事流淌在指尖的那個人，而在她的筆中，七月在世界各地過上了無憂無慮的生活，小說開頭竟然是這樣的：“流浪的七月知道，某一天再回頭的時候，踩著自己影子的人，一定就是那個過上幸福生活的安生”。
安妮寶貝寫的小說《七月與安生》近幾年被頻繁改編成影視劇和話劇，2016年由曾國祥執導的電影版更是獲得金馬獎七項提名，並讓周冬雨和馬思純雙雙獲得影后殊榮，這是對她們人物詮釋的肯定，也是對小說成功改編的一種無形認可。
原著小說並不長，不到1.7萬字，講述的是兩個性格迥異，生活方式完全不同頻的女孩故事，七月性格溫和寧靜，典型的乖乖女，而安生孤獨寂寞，個性十足，這與兩人的家庭環境有很大關係，因為安生母親常年居住國外，即使住在大公寓裡，安生依然會覺得“很冷”，時常需要把房間裡的空調和燈都打開才能抵禦寒氣。而七月不僅學習成績好，而且家庭溫馨和睦，這無疑是安生心心念唸的生活。
如果不是因為在十三歲那年相遇，很可能這輩子她們都不會有任何的交集，正是在最懵懂初開的年紀，她們建立起深厚的感情，電影開場一句話就點明瞭這層關係“十三歲到十五歲，是七月與安生形影不離的三年，有時候七月是安生的影子，有時候安生是七月的影子”。
在鎮江這座小城市，兩個孩子無憂無慮地成長著，安生帶七月砸警報器，一起洗澡，分享彼此的祕密，按照法國心理學家拉康的“鏡像理論”，一個人在鏡子面前會經歷三個階段：將自我視為他人；混同自我和他人；將他人想象成自我。安生和七月就存在這種混同，她們嘗試體驗另一種不同的生活方式，正是對各自缺失自我的追尋，以此來達到塑造自我的目的。
影片圍繞著七月寫的日記《七月與安生》展開，品學兼優的七月必然是校花級的存在，也註定會與上職業學校的安生開始一段不同的旅程。這種變化就從戀愛開始，家明的出現讓七月墜入愛河，安生想要保護七月，安生從最開始的“我的家就是你的家”到單獨警告家明“喜歡一個人就要主動一點”，她內心其實有一些慌張與不安。
這種異樣的感覺源於她對家明同樣的喜歡，或者我們可以視為安生處於柏拉圖式的精神戀愛，這源於她內心的不安全感，表面上她無所顧忌，隨性而為，實際上安生聰明而理性。就像七月母親說的“你天分比七月好”，卻因為安生的性格導致人生的不同。
安生對於戀愛感情的懼怕導致她的離開，火車分別這場戲很有重量，表明安生既想要自由，又害怕傷害到七月，脖子上佩戴著家明的玉佩證明了她已心有所屬，可是七月並不知情，仍然將她作為最好的朋友，那種難分難分的感情真摯細膩地流淌出來。
安生用“出走”的方式去證明自己可以過得很好，她在地下室、酒吧、遊輪上見識了人生百態，可那裡都不是家。當漂泊累了，她渴望家庭的溫暖，只有這時她才會回到鎮江向七月傾訴，就像她說的“人不可能一輩子漂泊”，這意味著此時她們的精神世界已經發生了巨大的偏離，並且安生無法放下家明。
在整條故事線上，家明的選擇並不是最重要的，真正的看點在於安生的選擇，這構成了小說與電影的最大差別，在小說中，抽菸與熬夜把安生的身體徹底摧毀，她沒有七月漂亮，但卻更渴望被愛，所以她每一封信中結尾處都會寫著“問候家明”，電影中，安生卻因為要嫁給已婚的加拿大人而與家明在北京相遇，安生竟然住到了家明家中，導致了家明對七月的疏遠。
兩人在家明家中出現了一段深刻的對話，七月質問安生“你不是追求自由嗎？你不是不穿內衣嗎？”黑色的內衣通過鏡子折射出來，“家明現在喜歡這樣的（自己白色的內衣）”，七月和安生再也無法回到過去那個兩小無猜的時代，七月用淋浴頭澆溼安生，這種多年的隱忍終於無處遁形，大白於天下。
影片出現過四次胸部描述，從13歲的共同洗澡到初中畢業時兩人買胸罩時安生的“不穿”，再到安生第一次返家時七月拒絕一同洗澡，最後才是這次黑色胸罩，觀眾們很容易看出兩人間的疏遠，他們從分享一切祕密到擁有彼此空間再到拒絕分享，甚至決裂，折射出的就是不同人生境遇帶來的價值觀的改變，這是通過典型的女性主義敘述邏輯，而非男權中心下的傳統敘述方式。
此外，象徵愛情吉祥如意的玉墜在影片中也多次出現，每一次展示都是對安生內心情緒的強烈暗示，情愛作為人類的慾望之一，是永遠無法繞開的話題，也是橫亙在安生與七月之間的一塊心結，見證了她們從親密無間到關係破裂。
影片還呈現出了三個不同的結局，第一個結局安生嫁給了真心愛她的老趙，過上安穩平淡的幸福生活，這是對美好生活的憧憬，按照安生的性格來說很難實現，是一種理想化的夢境，與弗洛伊德的“自我”理論相對應。
第二個結局是七月在結婚前夜鼓動家明逃婚，這樣自己也可以逃離這種生活，七月離開了安生去過自由自在的生活，安生撫養七月和家明的孩子，真正做到了彼此角色的互換，安生實現了影片開頭說的“如果踩到一個人的影子，那個人一輩子不會離開”，成為了自己夢寐以求的七月，這是“本我”理論的折射。
第三個結局則更具現實性，七月在27歲時因為大出血離開了人世，安生真正成為了替七月過剩下人生的那個人，她們的人生徹底互換了，自此，才道出了縈繞在觀眾心中的那個疑問：《七月與安生》的原作者到底是七月還是安生？
出乎大多數人意料，安生竟然才是將兩人故事流淌在指尖的那個人，而在她的筆中，七月在世界各地過上了無憂無慮的生活，小說開頭竟然是這樣的：“流浪的七月知道，某一天再回頭的時候，踩著自己影子的人，一定就是那個過上幸福生活的安生”。
電影《七月與安生》之所以獲得認可，並不在於講述了一段簡單三角戀的愛情故事，而是基於深刻人性的分析與價值觀的深入探討，缺少關愛的安生體現出了現代女性的自我價值實現，這對於很多處於同樣處境的女孩有著重要的參考意義。