《千與千尋》：十八年後，回望純真世界
本文作者：胡石頭
或許是此前《龍貓》的重映廣受國人好評，《千與千尋》終於時隔十八年後來到國內院線。影迷們終於可以在大銀幕上觀看宮崎駿的這部巔峰之作，儘管他們此前可能看過無數次。
《千與千尋》有多出名？
2001年7月20日在日本首映，創下約2350萬觀影人次和304億日元的票房收入，成為日本歷史上最賣座的影片。
雖然日本已經從平成來到令和，可票房第一位的寶座依舊是《千與千尋》。
在日本國內獲得12項大獎，在國際上拿下了兩個重量級獎項，一個是柏林電影節金熊獎最佳影片，另一個是奧斯卡金像獎最佳動畫長片。
在互聯網評分上，IMDbTOP250第27名，豆瓣電影TOP250第7名。值得注意的是這兩大評分網站的用戶主要是來自中美兩國文化圈。
商業與藝術的雙重收穫，作品征服全世界，讓無數影迷們深陷其中，能夠達到這樣的藝術成就，這個世界上恐怕只有宮崎駿和吉卜力工作室能夠做到。
藝術作品無法脫離創作者所處的時代，宮崎駿和吉卜力工作室崛起於泡沫經濟崩潰時期的日本，而宮崎駿成長於日本戰後，童年時對戰爭的恐懼也影響了他的動畫作品。
於是，吉卜力工作室創作的動畫多半都是關注反戰與環保，反思人與自然、人與社會、人與人之間的關係。探討現代人的生存狀態和困境，試圖向生活在泡沫經濟下，陷入精神困境中人們傳遞希望和美好。
宮崎駿的這些作品不僅滿足了孩子們的需求，更是讓成年人墜入他的奇幻世界中，其作品蘊含的人文思想獨樹一幟。
宮崎駿作品的最大特點就是老少皆宜，即便是《千與千尋》這樣的影片，充滿了隱喻、象徵和如夢如幻卻又真實的場景，不同成長經歷的人依然可以看懂。
小孩子會被影片中光怪陸離的神靈世界所吸引，成年人則驚歎其中每一個畫面，每一個細節的衍生意義。
《千與千尋》大概就是侯孝賢所說的理想中的電影“平易，非常簡單，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。”《千與千尋》就是一部可以簡單，亦可深邃的電影。
《千與千尋》的簡單，是因為劇情用一兩句話就可以概括：一個10歲的小女孩兒荻野千尋隨父母誤入神靈的世界，父母因為貪吃而變成豬，無法回到自己的世界。幸好在白龍、鍋爐爺爺等人的幫助下，千尋在油屋打工，通過自己的努力與父母重返現實世界。這個故事看起來並沒有什麼創意性，更像是一出日本版的《愛麗絲夢遊仙境》。
《千與千尋》的深邃在於宮崎駿在其中細膩的情感表達，光是主線劇情之外的諸多細節，就足以拍成具備完整劇情的衍生電影。
湯婆婆和錢婆婆曾經有怎樣的恩怨？白龍經歷了怎樣的過程，最終成為湯婆婆的手下？無臉男究竟有過怎樣的經歷？龐大信息量的支線劇情讓影迷玩味許久。
在此前的宮崎駿作品中，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》直接將時空設定於奇幻世界,而《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》等等,則是將奇幻融入現實世界中。唯有《千與千尋》是例外，將神靈世界同現實世界放置於同一時空內，同時融合了日本泡沫經濟下的社會現實，日本傳統文化和神話於一體，以此證明神間與人間並無二致。
這些豐富的內容導致十八年來，依然不斷會有影評人對這部電影重新進行解構。從對日本年輕一代的警示，到無臉男反映出現代人的孤獨，甚至也有將本片解讀為一部職場生存指南，大概都是源自這些多如枝葉般的細節所帶來的影響。
拋開多種多樣的解讀方式，《千與千尋》的主線劇情只有一個主題，就是關於成長。
與此前宮崎駿作品中的純真少女不太一樣的是，10歲的千尋的確不像一個能夠決定劇情走向的主角。她不夠聰慧，也不夠漂亮。她瘦弱、膽小、內向、愛哭,並沒有什麼過人之處。前一刻，還在目睹了父母因貪吃而變成豬的她，在下一秒就不得不鼓起勇氣接受現實，發現這一切不是夢境。突然失去了父母的庇護，面對一個完全陌生的世界，面對湯婆婆的百般刁難，甚至是被奪去了名字。
千尋的成長几乎是一瞬間完成的，對於一個10歲少女來說，這樣的成長並不容易。
在宮崎駿的作品中，成年人大多是不可靠的，不值得信任的，是戰爭和罪惡的主要來源。所以，在宮崎駿作品中，大部分主角都是少男少女，用孩子的純真和善良來對抗成人世界的灰暗。
在油屋，千尋面對的是眾多神靈，卻如同成人世界一樣的油膩。當“腐爛神”來到油屋泡湯時，每個人都被表象迷惑，試圖將其勸走，卻無人關注他的本體其實是河神；當無臉男瞭解到人們的貪婪，用金子換來無數人的膜拜，大家甚至忘了還沒有到營業時間；連幫助千尋最多的白龍，在眾人面前也換成一副嚴肅的面孔，不再是那個和善的少年。
長大的定義包含了很多內容，但並不意味著長大就一定要失去什麼。千尋在油屋的成長離不開她的純真和善良，這是她在這個世界生存下去的唯一武器。當所有人都退縮時，小千勇敢地幫助河神洗去了汙泥，得到了藥丸和湯婆婆的另眼相看；當所有人都追捧金主無臉男時，小千並不想要金子，她只想回家；當幫助過她的小白遭遇困境之時，她選擇為朋友挺身而出，前往沼之底，找錢婆婆道歉。
那趟沒有歸程的海上小火車，是宮崎駿認定全片的高潮之處，靈感來自日本國民級兒童文學家宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》，講述一個小男孩與朋友坐上銀河鐵道列車，周遊銀河上的星座，車上人來人往。這個童話故事結局很悲傷，實際上小男孩的朋友已經死了，他只是被選中上車，送朋友最後一程。
在《千與千尋》中，這一段落中，沒有多少對白，伴隨著久石讓《6番目の駅》的是窗外的景色和千尋堅毅的臉。宮崎駿用直白的鏡頭語言去表達情感，成長就像這段沒有歸程的火車，註定充滿哀愁與無奈，卻又無法回頭。
國內觀眾似乎更喜歡千尋抱著小白在天上飛的那段，因為這一段更像是全片的點題之處，就像白龍告訴千尋，不要忘記自己的名字。當千尋回想起小白的名字琥珀川時，龍鱗突然飛掉，兩個人在空中盤旋，小白也想起了自己的真正名字，賑早見琥珀主。
著名主持人蔡康永在《康熙來了》節目上曾提及，這一段讓他落淚，在現場竟哽咽起來。在《千與千尋》中，名字，是小白找回自我的方法，也是千尋回家的鑰匙，這是他們兩個人回到最初世界的唯一方式。
時隔十八年，回望這部曾帶給我們純真感動的電影。
算一算，電影中的千尋的身份設定是90後獨生女，如今應該是28歲了，即將步入而立之年。
穿過黑暗的隧道，回到現實世界的千尋是否還記得這段奇妙的成長經歷呢？她與琥珀主又是否會重逢呢？
十八年後，回望那個純真的世界，與千尋一起成長的我們，又會有多少新的感悟？
（圖片來自網絡，版權歸原作者所有）