人們常說諾蘭是“把商業和藝術結合得最好的一位導演”
但這一次
他的天平可能更偏藝術了一點點
也許離奧斯卡也更近了一點點
但我也相當確定，會有很多人不喜歡它。
在中國，很多人把克里斯托弗·諾蘭稱為“大神”。這位拍出過《蝙蝠俠：黑暗騎士》《盜夢空間》《星際穿越》等多部高分片的導演，一貫以複雜的敘事結構、捉摸不透的劇情，和擅長塑造反英雄著稱。
當得知諾蘭要拍一部戰爭片的時候，人們期待的是劇情會有多麼“燒腦”，戰鬥會有多麼刺激，衝突會有多麼激烈。
然而，如果你抱著對槍林彈雨、血肉橫飛等視覺刺激的期待走進電影院，多半是會失望的。
諾蘭對《敦刻爾克》的處理方式，是一種寫意的化繁為簡。
在歷史面前，這位“典型的英國人”（諾蘭自評）以極其剋制的姿態，拍了一部相當“性冷淡”的非典型戰爭片。
用諾蘭自己的話來說，這不是一部戰爭片，而是一部關於生存的懸疑電影。
懸念的核心是——主角們能否活下去。
歷史上的“敦刻爾克大撤退”
《敦刻爾克》是諾蘭第一部根據真實事件改編的電影，講的是二戰史上著名的“敦刻爾克大撤退”。
二戰初期，英法聯軍在德國的閃電戰下崩潰，被圍困在法國東北部的港口小城敦刻爾克，與英國本土僅有一海之隔。
1940年5月25日至6月4日，英軍主導了當時歷史上最大規模的軍事撤退行動。在極其艱難的9天裡，共有33萬多人從敦刻爾克撤回到英國，是計劃中的10倍，於是這次行動也被稱為“敦刻爾克奇蹟”。
直白的說，“敦刻爾克”就是一次英法聯軍的逃命行動，甚至不能算是一場戰役。但它又的確有著非常重要的意義，如果不是敦刻爾克保存下了英軍的主力部隊，盟軍可能早就提前出局了。
也許是因為自帶略微尷尬的立場，二戰電影裡直接描述“敦刻爾克大撤退”的並不多，最著名的可能就是“一美”詹姆斯·麥卡沃伊主演的《贖罪》裡，那個4分27秒的經典長鏡頭。
其實，諾蘭拍《敦刻爾克》的想法從12年前開始就有了。1995年，他與妻子艾瑪·托馬斯駕著一艘小帆船從英國航行到敦刻爾克，與大撤退剛好相反的航線。
19個小時的航程異常艱難，“非常艱難，我感覺生命受到威脅，況且還沒人在我們頭上扔炸彈。”對當時士兵的敬佩，加上作為英國人的情結，堅定了他拍這部電影的想法。
三條時間線交錯，還是那個諾蘭味兒
《敦刻爾克》的劇情相對比較簡單，但仍然採用了諾蘭特色的非線性敘事方式（打亂時間線講故事），如果看得不夠認真，還是會錯過重要信息。
故事分為三個視角——海陸空三條線，分別處與不同的時間點上，最後交叉彙總到一起。不想搞混的話，請先記住主要角色的臉。
（* 以下內容涉及劇透，不想看的可以跳到最後）
首先是陸軍，故事時間是一週。
電影從他們的視角開始，空無人煙的大街上飄散著德軍勸降的傳單，男主角的小隊撤離到這裡，連口水都沒喝上，就遭到德軍掃射，只有主角一人保下了小命。
倖存下倆的男主角——由19歲的菲恩·懷特海德飾演，來到敦刻爾克海灘上，走進成千上萬排隊等著上船的士兵裡面。
當紅組合 One Direction 的哈里·斯泰爾斯也在這條線中出現，飾演一名不惜一切代價渴望逃離敦刻爾克的陸軍士兵。
英國幾百艘民用小船接受政府的徵召，自願渡過英吉利海峽去接他們的士兵回家。
馬克·裡朗斯飾演“月亮石”號的船主道森，帶著自己的兒子和另一位小夥子喬爾，親自開船去敦刻爾克接人，途中救援了因沉船落海的陸軍士兵。
道森父子可以說是片中最豐滿的人物
在這一小時內，三架英國皇家空軍小隊的飛機，承擔了阻擊德國飛機，為軍艦護航的任務。
“湯老師”湯姆·哈迪飾演其中一名飛行員，他是全片最像英雄的角色，可以說是智勇雙全，第一人稱視角的空戰“狗鬥”相當刺激。
湯老師在《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》和《瘋狂麥克斯4》裡不露臉也能把角色演得入木三分，這次更上一層樓，甚至連臺詞都沒有幾句。
如果說誰能只靠一雙眼睛就能把觀眾感動到哭，那真的非湯老師莫屬了。
三條發生在不同時間的故事線交叉剪輯，一開始可能會有點讓人摸不著頭腦，但隨著劇情發展，遇到不同角度的交叉點，漸漸你就能摸索出故事的全貌。
一直以來，諾蘭似乎對於時間有著異常的執著，而《敦刻爾克》交錯的時間線，更是故意想營造出一種戰爭中的信息不對稱的真實感。
電影中成功撤退之後，有陸軍士兵對空軍罵道“你們到哪裡去了？”，意思是沒有得到空軍支援，然而實際上這名空軍為了援護戰艦被擊墜，差點喪生大海。
這是歷史上真實發生的事情。實際上，敦刻爾克大撤退最大的功臣就是空軍，因為他們不要命的支援，拯救了數百艘艦艇。但是等在岸邊的陸軍士兵，並不能看到海上空戰的情況。
有外國媒體說，看《敦刻爾克》就像一場裸眼VR體驗。
“體驗感”是《敦刻爾克》最大的特點，也是諾蘭最想達到的效果。
因此在CGI技術如此發達的情況下，他仍然堅持實拍。
電影主要在荷蘭取景，請來1500多名群演還原海灘上人山人海的場面。
為了拍攝出戰機在空中追逐的真實姿態，諾蘭甚至自己親自坐上過戰鬥機踩點。拍攝時則將IMAX攝像機綁在直升機的外面，直接從空中跟拍。
戰機迫降水面一幕，竟然將攝像機綁在戰機上一同墜落，巨大的衝擊力讓攝像機的保護外殼都壞了，整個攝像機和膠片全被浸溼。
幸好後來找到一種方法把膠片洗印了出來，不然我們就要失去裸眼體會“皇牌空戰”VR版的機會了。
順便一提, 本片並且仍然由諾蘭最愛的IMAX膠片攝影機拍攝，全片75%採用70毫米和超寬銀幕65毫米的IMAX膠片，要看就一定的看IMAX版。
但因為大陸沒有70mm膠片IMAX放映，激光IMAX屏幕是國內最好的選擇。（普通IMAX與70mm比已經損失很多畫面了，非IMAX版的損失簡直不敢想……）
各版本《敦刻爾克》畫幅大小對比
音樂比臺詞更重要
《敦刻爾克》是諾蘭所有電影裡時長第二短的（107分鐘），全部76頁的劇本里，一共只有兩頁臺詞。
諾蘭研究了大量默片中的表達方式，比如《貪婪》(1924)，《黨同伐異》(1916)和《日出:兩個人的愛情之歌》(1927)等，希望通過細節而不是臺詞來讓觀眾產生“身臨其境”的感覺。
我花了大量的時間來看這些無聲電影中的群戲表演，包括臨時演員們的行動和進展方式，空間是是如何被呈現的，以及怎麼用攝影界來捕捉這些畫面，還有拍攝視角的運用。
第六次與諾蘭合作的漢斯·季默，在背景音樂中加入了嘀嗒嘀嗒的鐘表聲，這個聲音正是來自諾蘭的懷錶。
直到電影結束之前，敵人甚至沒有露過正臉。但幾乎一刻不停的滴答聲，宛如催命符般，使電影從頭到尾伴隨著一種緊迫感，就像有看不見的怪物在後面追趕你。
不過，這也是影片爭議很大的地方，有不少人認為音樂太滿喧賓奪主。
你熱愛戰爭的唯一原因，是沒參加過戰爭
然而，我最喜歡影片的地方，既不是敘事技巧，也不是音樂創新，或者唯美的畫面（真的很美），而是諾蘭對小人物的刻畫。
《敦刻爾克》選擇從小人物入手，影片裡沒有希特勒，沒有丘吉爾，有的只是為了活命不惜扒死人衣服的小兵，為了自保甚至想把幫助過自己的人丟下船。
片中每個人為了“回家”，或者是幫助別人回家，付出了無數的努力，甚至犧牲。就連男主角為了回家，也做了不少不光彩的事情。
數次上船又數次落海的主角（倒黴）三人組
海上是人物性格展現最豐滿的一條線。船長道森頗具英國紳士風範，意志堅定，臨危不亂，即使前方是火海，上方是敵機，也絲毫不動搖退縮。直到最後我們才知道，他做這一切的原因是有一個為國捐軀的兒子。
而他船上自願來幫忙的17歲小夥子，還沒幫上忙就因為意外失去了生命，但善良的父子甚至不忍心告訴罪魁禍首他的死因。
這位老爺爺由諾蘭的叔叔約翰·諾蘭扮演，即使看不見也想為國家出點力，但心懷愧疚的士兵卻抱怨他，“那個人看都不看我一眼。”
其實一直以來，諾蘭最吸引我的都不是花哨的敘事技巧，而是技術之外，他對細節的關注，對情感的挖掘。
一直以來，諾蘭的電影都是有溫度的。即使畫面上他總是偏愛冷色調。
無論《記憶碎片》《盜夢空間》還是《星際穿越》甚至《蝙蝠俠》三部曲，情感才是最打動人的地方。
我們真的見過太多炮火翻飛，子彈亂射，血肉橫飛的“戰爭片”。但血腥不一定是最殘酷的，有時候乾淨可能更犀利。
片中敦刻爾克海邊，一直漂浮著大片大片白色泡沫，據說是因為海里有水藻或其他有機物分解，被海水一攪就成了泡沫。電影裡泡沫那麼厚，說明海里死物有很多。
在擱淺的漁船裡，有人發現漲潮了，別人問他為什麼，他說“因為屍體漂回來了”。
高級的戰爭片是什麼樣子？絕不是站在道德的制高點上，宣揚殺戮的樂趣，或者追求爆炸的快感。
認識歷史，刻畫人性，反思戰爭，永遠是戰爭片最重要、也是終極的目的。
從這個角度來說，《敦刻爾克》才是真正的戰爭片。
有多少人想過，你一邊看電影一邊吃爆米、同時還給身邊的妹子開評論音軌、或者刷刷手機、拍拍屏幕的幸福生活，是曾經無數人用生命換來的。
在娛樂消遣之外，一部成功的電影，應該也要承擔一些引人思考的功能吧。
你熱愛戰爭的唯一原因，是沒參加過戰爭。
我看電影的時候，同場還遇到一位來自敦刻爾克的朋友，這是他拍的敦刻爾克海灘，漂亮嗎？
順便一說，《敦刻爾克》現在豆瓣8.5分，在諾蘭的作品裡算比較低的（《盜夢空間》9.2，《星際穿越》9.1，《黑暗騎士》9.0）。
但在國外影評網站爛番茄上93%新鮮度，metacritic94分，卻是諾蘭電影中最高的。《敦刻爾克》在國外影評人中的好口碑，也許會是諾蘭離奧斯卡最近的一次。
