《敦刻爾克》是諾蘭最嚴肅的電影，稍微瞭解歷史的人也聽過這個著名的敦刻爾克大撤退事件。三個不同的視覺，講觀眾的心提在嗓子眼。影片真實感很強，不愧是真實事件改編的。在那種戰爭氛圍下對人性的刻畫很多面性，緊張中帶著震感與感動，畫面的轉換和音樂都很不錯，寧靜中才是真正的可怕。沒有神化的戰爭片，沒有個人英雄主義或者一味煽情真好。原以為會很難看得下去，卻並不，結尾臺詞，我們所做的不過是倖存，那就夠了。
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！
在合適的時間，看一部合適的電影，你會收穫很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
導演真實的從陸海空“記錄”這場敦刻爾克大撤退，沒有大局上面的情感傾向，沒有個人英雄主義的同時也沒有絕對的男主角。每個人心最不安的情緒被導演放大，每個人做出的點滴犧牲、忍耐、人性的光明面是整場戰爭最應給被觀眾記下來的地方。敵人的子彈，飛機的轟炸，變換的沉船，主題就是逃亡，很可憐也很狼狽，好在還有“home”，他們的溫暖和包容拯救了破碎邊緣的人們，絕望——希望——勝利。
《敦刻爾克》中不同人性在困難面前的表現，因恐懼而扭曲的和有信念而執著的一同經受戰爭的摧殘與洗禮。對於國家來說，一場戰役裡，多數士兵的存活就是國家的勝利，對於士兵來說走上前線就意味著生存有可能失去了首要地位，勇敢二字不是任何人都擔當得起的，戰爭題材用多視角多線索拼接是一個很大的挑戰，弄的不好會支離破碎，失去應有節奏，在敦刻爾克中的試驗，重要的幾個人物角色，關鍵的情節串在一起，灰色調，既含蓄隱忍，又意味深長。
《敦刻爾克》再次憑藉出色的敘事結構安排，讓觀眾看到了電影在時間表現上的魔力，精準而且自然。同時在所有表現戰爭或者戰場的電影中，克里斯托弗·諾蘭在這部電影中展現出來的細膩筆觸都是獨有的，他用平實的影像風格將觀眾帶入了戰場之中，環繞式的體驗是電影本質最好的詮釋。影片改編自二戰歷史事件“敦刻爾克大撤退”，當時40萬英法聯軍被敵軍包圍在敦刻爾克的海灘上，面對敵軍步步逼近的絕境，他們不得不為自己的命運背水一戰。這種戰爭大片的場面和緊張感沒的說，只不過就是清一色的鐵血真漢子。
敦刻爾克對於戰爭在電影中的全新模式的解讀和構建，不但是時間線的交織，更是戰爭中各種人們命運的交織。對於群像的把控和描述手法，對於歷史的誠懇而不失意義的複述；在畫面的設計與語言上都是驚為天人的。或許一部好的戰爭片最吸引人的地方不是戰場的緊張和刺激，是看完之後你會覺得，你對於和平的嚮往是多麼的強烈，和平是多麼的偉大。
這個題材已經被各種藝術形式表現過無數角度了，沒想到仍然能呈現出如此驚豔的觀感。戰爭的真容和臨場感如此深刻而真切地呈現，不帶任何立場和導向只是純粹地展現，但看完之後，對戰爭的認知和反思，對人性的思考和感悟，又緩緩流淌迴心間。海陸空三線立體展現大撤退的歷史，雖然不是到處爆炸、血肉橫飛的二戰主戰場，但可能這更接近於歷史；可能不是諾蘭最好的電影，卻是對戰爭片一次有意義的探索。
沒有真正的主角，沒有真正的戰爭，滿眼望去都是閃爍，在戰爭的大背景中用一個個微不足道的個體去講述光輝的人性，以歷史著名事件為主題，用生動的手法，刻畫出了戰爭的殘酷。整部影片沒有紛繁的敘述技巧，沒有慷慨激昂，沒有血腥場面，甚至從頭到尾沒有敵人的直接體現，只有死寂的氣氛，無盡的等待，戰爭的殘酷感更加真實，這是極簡主義的絕妙運用。
影片中還有共享經濟在二戰期間的大型應用,好幾場戲設計得真好,後半程浪漫得恰到好處,詩意得乾淨利落,少一筆不明就裡,多一筆故作苦情,當四十萬人無法回家,家為你而來。多層的“最後一分鐘營救”讓節奏太緊張，畫面浪漫而大氣，再加上背景音樂恰當一撩，厲害了。其實從最後湯姆哈迪的浪漫滑翔和丘吉爾的慰軍演講來看，這部片子要講的就是很簡單，那麼多人活下來了，多美好啊。
不管怎樣這部電影讓人們對人性有了新的理解，使我感動。影片前面一直陰沉沉的壓著，海陸空都在緊張，直到看到救援的小船隻，直到踏上英國大陸，回到正常生活才緩一緩，結局滑翔那段感動了。突破敘事格式，突破戰爭片套路，打亂時間線，用恐懼（小兵線）推動情緒，用互助（漁船線）感動觀眾，用勇氣（空軍線）振奮士氣，無論空戰還是逃生，都在轉換中營造出了精彩的緊張感。
相關推薦
