“演員真實地出現在每一個必要的場景中。”
“敦刻爾克（Dunkirk）”的真實故事賦予了導演克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）無限的創作靈感，他將演員及整個團隊帶到了法國東北部靠近比利時邊境的港口城市—敦刻爾克，拍攝了一部關於二戰的電影史詩。儘管戰爭已經結束了幾十年，但仍然有一些地雷和其他爆炸裝置散落或是深埋在海岸線和港口。
敦刻爾克（Dunkirk）背後的工作室，諾蘭和華納兄弟（ Warner Bros.）將這部電影帶到了多倫多，同時也標誌著開啟了奧斯卡的宣傳。目前，這部電影票房表現不俗，在全球範圍內已經接近5億美元。也有人說，這可能是諾蘭導演生涯中最好的作品。坊間也開始流傳，《盜夢空間》和《黑暗騎士》背後的導演可能會憑此獲得他的第一個最佳導演的提名。
導演諾蘭對真實性的要求不僅僅體現在拍攝地點的選擇上，而且為了還原逼真的戰鬥場面，電影還採用了真正的油輪進行拍攝。諾蘭說：“你可以輕鬆製作出一段完美的CG版畫面，但那和真正的船還是不一樣。計算機動畫形成的場面對於二戰電影的圖像要求來說是不太理想的。”
諾蘭還認為，導演的責任就是把電影中的東西儘可能真實的展現給觀眾。“這樣做有利於表演。這意味著，當演員們，比如Fionn Whitehead和Harry Styles在空中轟炸的場面中拍攝時，他們可不是在舒適的影棚裡完成的。演員真實地出現在沙灘上。當爆炸漸漸消失，他們也就離開了”。諾蘭說，
電影中沒有綠屏，演員真實地出現在每一個必要的場景中。
“敦刻爾克”是一部經驗性史詩。電影團隊花了很少的時間來剖析導致撤離的政治和軍事局勢。相反，他們把觀眾帶到了電影的戰火之中，為了實現導演所期望的畫面，最好的辦法是避免冗長的敘述。
“我們都想在電影中看到有趣和令人興奮的事情”，諾蘭說。 “我們都想看到一個與上週在電影院看到的有點不同的故事。我在電影中會留出許多自由想象自由發揮的空間。我的責任之一，就是不斷挑戰所謂的邊界”。
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