諾蘭新作《敦刻爾克》在院線上映後，網上的的評論並沒有如預期般的一片跪舔，卻呈現出了兩極分化。從電影上映開始到今日，話題不斷，最開始圍繞的是導演諾蘭的話題（很多人就是衝著導演看這部片子的），之後轉到電影題材的話題上。
諾蘭，拍出了《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《盜夢空間》《星際穿越》一眾經典電影，這個時代好萊塢最具票房號召力的導演，被眾多影迷尊為大師的存在，但是他從來沒拍過戰爭電影。在《敦刻爾克》中，諾蘭延續了一貫的多時間多空間交錯花式非線性演繹。分別從海陸空三條線講述了這場40萬人面臨炮火與炸彈等待救援與撤退的故事。
影片上映後，部分觀眾開始對影片本身感到疑惑。這是戰爭片嗎？拍的不是二戰嗎？為什麼沒有槍林彈雨和炮火轟鳴。配樂的聲音讓人壓抑的不舒服，全片都沒有幾句臺詞，劇情怎麼這麼弱，這也太沉悶了吧。甚至後來還牽扯除了緬甸遠征軍。讓我們迴歸電影本身，在我看來。諾蘭似乎一開始就沒打算拍一部戰爭片，《敦刻爾克》更像是一部講述倖存者的電影。二戰與敦刻爾克大撤退只是為了給這部電影交待一個背景和舞臺，並不是這部電影的核心。一方面，有太多的經典電影去講訴戰爭殘酷，描述戰爭的場面，戰爭裡的英雄人物，戰爭使人失去人性，已經太多的這一類影片，已經講不出任何新意，另一方面，諾蘭也從未拍過戰爭電影。因此，諾蘭從另一個角度，放棄對戰爭本身的講述，去講一個倖存者的故事。
諾蘭在影片中盡最大可能還原了真實。在採訪過真正經歷過真正戰爭的士兵後，他決定去還原戰爭裡真實的混亂與未知的情形，我們在電影裡看不到將軍和統帥在千里外運籌帷幄，看不到希特勒對部下發號施令，諾蘭在電影中故意隱藏了敵人的存在，這種刻意的隱藏造成一種無處不在的壓迫感，同時將視角一直聚焦敦刻爾克那40萬有點無助以及絕望的士兵身上，竭力忠實還原他們本身的體驗：逃亡，不顧一切的逃亡。
士兵們不知道四年後他們會在諾曼底登陸，也不知道幾十年後當人們回顧敦刻爾克大撤退時將其視作在二戰史上重要的轉折點；他們只是不擇手段、竭盡全力的想要逃離敦刻爾克海灘，渡過英吉利海峽，回家。戰爭所帶來的迷茫，命運的不可捉摸，便是這部電影想要表達的情境。諾蘭拍了一部很私人的電影，他希望對自己的敘事技巧有所突破，他希望表達自己對歷史和戰爭的看法。至於這些敘事技巧和他看待歷史的方式是否是觀眾和評委喜聞樂見的，他其實不那麼關心。
在戰爭中，總會有人成為英雄的。英雄享受著其他人對他們的讚譽與崇敬，但又有誰知道英雄是怎麼想的呢？英雄不一定想要成為英雄，也許一個連的戰友全部犧牲，才有了他炸掉碉堡的壯舉。在戰場上，每個人都是迷惘的，他們只是聽命行事，甚至勝利和失敗都要通過長官廣播來通知，我們並不瞭解英雄，更不瞭解軍人，而《敦刻爾克》無疑是用了一種方式，讓我們儘可能知道，什麼才是戰爭。
每一個看電影的人都有權利去表達自己的喜歡和不喜歡，這沒有錯，每個人都有不同的角度認為《敦刻爾克》不好而對其吐槽，這也沒有錯，但該給《敦刻爾克》及諾蘭的讚譽卻一個都不能少，因為這是他們應得的。
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