戰爭的表現方式千萬種，不只「敦刻爾克」和「戰狼2」

前幾天文森特重溫電影《贖罪》，因為裡面那段炫技一般的長鏡頭，內容描繪了“敦刻爾克海難”的慘狀。

而過了一天之後，朋友就在社交網絡Po出一張他去敦刻爾克旅行的照片。

2017年的敦刻爾克安靜平和，蔚藍的海岸接連鬆軟的沙灘，站在這裡，也許不能想象當年敦刻爾克大撤退，以及當時發生慘狀的地域，就是在這裡。

如果地名也有心，恐怕連敦刻爾克的沙石都想儲存這段感人的記憶。

電影裡那個一心前往敦刻爾克，想要搭救士兵的父子，與成千上百隻自發船隻所抱持的希望一樣，就是營救。

如果事件也有記憶，恐怕也不會想到，若干年後這段“感人的歷史”會被拍成電影，還遭到了抵制。

是的，如果你有關心最近的電影熱點，會發現還有比製片人下跪求排片更奇葩的事件，正在發生。

你會發現一個奇怪的對立面，朋友圈裡前段瘋狂轉發《戰狼2》相關文章的，現在都在轉發抵制去看《敦刻爾克》的文章。

這件事文森特初聽覺得一臉懵逼，因為這根本就是八竿子打不著的事情。

而點開文章來看，抵制的理由就是國外對《戰狼2》的排片很低，所以我們理所當然要抵制《敦刻爾克》在國內的上座率。

這樣的理由簡直莫名其妙。

依我來看，喜歡《戰狼2》的觀眾，根本沒有必要抵制《敦刻爾克》。

《敦刻爾克》好不好看這個觀影后的結果，其實並不重要，但它很值得去看。

首先因為電影的題材雖然講的是歷史，但它並不旨在闡述戰爭的勝利或是失敗，而是用撤退這種“看似”失敗的方式，在電影散場後投射進每個人心裡關於戰爭問題的主旨。

其次它是一位大導演的新片，當然會對諸如技術革新，或是膠片拍攝抱有更高的期待，同時，無論影片最終是好或壞，都有更多可以研究和賞析的價值。

有一個評價一語中的：“《敦刻爾克》並非是一部戰爭為主的電影，如果一定要定性，我覺得《敦刻爾克》是一部災難片，並且它最終“成功”營救了這場災難。”

而《戰狼2》的票房成功，從某種意義上來說，是因為國內戰爭類型片的長期缺乏，以及挑起了壓抑許久的民族血性。

所以無論從受眾還是類型，還是影片訴求，兩者都沒有任何可比性。

但它們還是強行被各家粉絲將彼此當成了非黑即白的對立面。

早前的一個論壇，諾蘭和吳京差點碰面。

但最後以“吳京先生行程衝突”，連同一起做嘉賓的黃建新也未能如約。最終改為局座和諾蘭的對談，錯失了此次機會。

吳京及《戰狼2》的粉絲，就是從這次“錯過”開始，與諾蘭的粉絲互罵。

吳京和戰狼的粉絲慶幸諾蘭不用沾《戰狼2》票房的熱度，諾蘭的粉絲嘲笑吳京沒有資格。而上升成風波的，就是我開頭說的“抵制事件”。

這很霸道。

但諾蘭粉也不示弱，他們以“看《戰狼2》的觀眾看不懂諾蘭大神的作品”為由，在審美上藐視了所有不喜歡《敦刻爾克》的人，掀起了這場撕逼大戰的新一輪高潮。

這種說法同樣霸道。因為兩個影片都不喜歡的大有人在，但奇妙的是，都喜歡的卻少之又少。

雙方儘管撕得興起，一方聊美學和戰爭的深刻，另一方說民族的崛起和過往的恥辱，完全雞同鴨講，探討的不是一個層面的問題。

就像每個愛豆都會遭遇到的境況一樣，諾蘭的觀眾也一直分為這兩類：

一種是諾蘭拍什麼都覺得牛逼，厲害死了的，大家稱他們為“諾吹”；

而另一類就是諾蘭拍什麼他們都打差評的，這類叫“諾黑”。

在《敦刻爾克》上映之前，諾黑和諾吹就已經開始撕逼，沒想到上映之後又遇上了戰狼粉絲的夾擊，真的是好不熱鬧。

文森特並沒有看過《戰狼2》，也不是諾吹，接下來就只是單純談談我為什麼喜歡《敦刻爾克》。

諾蘭導演一直給人一種很“燒腦”的錯覺，畢竟他之前的作品風格都是那樣。稍後文森特會簡略分析一下諾蘭導演之前的作品。

而這部《敦刻爾克》其實是他反“燒腦”的新嘗試。

眾所周知，諾蘭喜歡用打破一切時間、空間和邏輯排序的方式。用非線性，甚至環形結構敘事。

《敦刻爾克》的最大進步，就是他用一種極簡的方式，好像畫師或小說家經常會用到的高超技巧：白描。

這部電影也容易被人解構成紀錄片式的劇情片，這麼講其實也對。

不再用強大的推理元素，也不用打碎敘事線索的方式，或是結合蒙太奇剪輯法則來講故事的諾蘭，令諾吹們感受到了大神絕不在套路里拍電影的牛逼。

很多人心中對諾蘭的作品都有個排序，我個人最喜歡的是他的第一部長片《追隨》。

全片時長只有70分鐘，是他目前為止長片作品裡時長最短的，《敦刻爾克》107分鐘，排第二。

《追隨》採用黑白畫面呈現，以倒敘作為基本的電影敘事語言，然後在倒敘的基礎上又將時間徹底地敲碎，最終拼貼而成。

一系列沿著時間線索平行發展的故事，就留在觀眾腦中。而這也就形成每個人不同的理解。

自《追隨》之後，諾蘭就開創了屬於自己的風格。

其實他的故事非常簡單，每部電影用一句話就可以概括，比如《追隨》是講孤獨患者，《記憶碎片》是講婚姻和愛情的對立面。

正是因為這種懸疑方式，形成了諾蘭獨有的敘事風格和手段，他的電影多是用“燒腦”作為噱頭，當影片看完，一切揭曉，但都留有伏筆。

勾起你想要一遍遍去回看的慾望，去看那些導演一開始就設置好的細節，或是陷阱。

他的作品裡，《致命魔術》講兄弟情，《星際穿越》用一個科幻故事的外殼，實則說的是父女情感，只是用上了時間來加劇煽情的推動。

被外界傳到最神的《盜夢空間》，其實內裡也不過是一個家族的故事。

卻被諾蘭導演沿用了今敏導演代表作《紅辣椒》，和《未麻的部屋》的強大世界觀。同樣是敘述夢境，將夢境和多維空間置換，就成了燒腦的《盜夢空間》。

和大衛·林奇的《穆赫蘭道》，基於弗洛伊德《夢的解析》來源不同，《盜夢空間》則是用一種生活化的方式，來解構現實問題。

諾蘭喜歡用強大的視聽語言加註到自己的作品中，用懸疑片的類型進行表達。

但在這樣的強風格形成並取得巨大成功之後，他卻在《敦刻爾克》選擇從簡，甚至迴歸電影的最初，以演員的肢體語言來感動觀眾。

在大量觀看了佈列鬆和卓別林的影片，揣摩默片對懸疑的把控之後，他決定設計極少的臺詞和劇本，完全遵照演員真實的本能反應。

在全程不見敵軍，又隨時會遭到死亡襲擊的低壓恐怖氛圍中，你不能否認，即使拍了一部戰爭題材的影片，諾蘭依然完成的是一部“懸疑電影”，並且又為“懸疑電影”開創了新的局面。

不燒腦也能全程充滿懸念和驚悚，同時，對人性惡、自私的直白揭示，以及人性之光帶來的淚目，也一樣不少。

2017年，戰爭的表現形式不是隻有《敦刻爾克》和《戰狼2》。

每一場戰役取得勝利當然很好，但《敦刻爾克》大撤退，也是存在在真實的歷史之中。

所有的戰爭類型片或電影裡的戰爭場面，從不是為了宣揚戰爭，或者為了視覺享受。

戰爭作為開創新世界的其中一種手段，但並非必經手段，只要打響第一槍，一方贏得勝利，必定就有另一方會輸。

而不管是贏是輸，都將損失慘重，這是人類普遍認知的經驗。

所以反戰才是戰爭電影最核心的表達。

而抵制、互撕，那都是現代霸凌——新式戰爭的衍生品。

審美有分別，選擇應尊重，我們唯一應該抵制的，是“抵制本身”。