寫作對很多孩子，甚至學霸，都是一個挑戰。

寫作是閱讀積累到一定階段後的自然輸出，閱讀是寫作必不可少的準備，這是關於閱讀和寫作我們都知道的關聯。

但具體到每個人的閱讀和寫作體驗，又會呈現千差萬別的分化。

莫言，中國唯一一位諾貝爾文學獎獲得者，他的閱讀寫作經驗值得孩子學習借鑑。

語文分值最高的作文寫不好？你用的方法都是錯的！

01 兩種閱讀方法

我覺得，創作最好的老師就是閱讀。

如果說文學創作或者小說創作有什麼訣竅的話，那就是閱讀——然後就擁有了建立在閱讀基礎上的“魔法”。

我認為，對年輕人來講，對任何人來講，應該掌握兩種閱讀方法。

一種是精讀。

就像我讀語文課本一樣，翻來覆去地讀，讀到能夠把其中的主要內容背下來。

另一種是廣泛瀏覽。

世界上的讀物浩如煙海，一個人即便是從有閱讀能力時開始讀，一直讀到白髮蒼蒼，也讀不完其中的百萬分之一，你只能讀非常少的一部分。

在這種情況下，把閱讀分成精讀和廣泛瀏覽就非常重要了。

你不能總是把一本書很認真地從頭讀到尾。

經典的書要認真地讀，要精讀；

對於一般的讀物，尤其是現在網絡上出現的很多東西，一目十行地瀏覽一下，瞭解一下大概的文風，知道說了什麼，也就可以了。

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02 寫作從模仿開始

高考是“標準化”考試，閱卷也是“標準化”閱卷。

有了精讀和廣泛瀏覽的基礎，假如你要從事文學創作的話，就應該從模仿開始。

當然，模仿，對於一個成熟的作家來講，是個不光彩的詞。

如果現在還有人問：“莫言，你最近的作品模仿了誰的小說？”

我認為這是我的一個巨大恥辱，別人也會對我嗤之以鼻，瞧不起我——都寫了20多年小說了，新作竟然還在模仿別人！

我覺得這是一個作家最大的恥辱，說明你沒有什麼創造歷程，你一直在靠模仿生存。

但對於一個初學寫作的人來講，模仿不是恥辱，而是一個捷徑，或者說是一個竅門。

（學習控曾經分享過一篇家長如何指導孩子通過仿寫，不斷提升寫作水平的文章，感興趣的可以點擊：讀再多書還是不會寫作？一組案例教給你閱讀力轉化成寫作力的技巧）

我當年在學校裡給大學生講課的時候，也曾經反覆說過，大家不要以為模仿就是見不得人的事情。

剛開始寫作時誰都在模仿，包括魯迅，他的早期作品也都有模仿的痕跡，《狂人日記》就是模仿果戈理的同名小說。

魯迅的很多作品，研究者都可以找出模仿的原作來，但這並不妨礙魯迅成為偉大的文學家。

因為他很快就超越了模仿的階段，慢慢形成了自己的文風，形成了獨特的魯迅文體。

我為什麼要反覆強調剛開始應該模仿，就在於我覺得模仿是培養語感的最重要的方法。

我們也經常批評一些作家，說“你這麼大年紀了，怎麼還有一股學生腔調”。

“學生腔調”就是指一個人還沒有形成自己的語言風格。

實際上，一個人的語言風格跟一個人對語言的感受力密不可分。

當年李希貴校長在山東省高密縣第一中學擔任校長的時候，我們討論過這個問題，認為初中階段對培養一個人一生的語感至關重要。

如果你在初中階段沒有培養起對語言的感受力，那麼你以後的努力很可能事倍功半。

假如我們在初中階段就掌握了很好的語感，這就像一個從事音樂工作的人掌握了很好的樂感一樣——培養出了懂音樂的耳朵，會為你今後的音樂工作打下最堅實的基礎。

假如我們在小學、初中階段就培養出了非常敏銳的語言感受力，那麼它對你將來無論是否從事文字方面的工作，都會非常有用。

培養語感最重要的方法，我覺得就是在反覆閱讀基礎之上的模仿。

舉一個簡單的例子。

如果我們連續讓學生讀10篇魯迅的著名雜文，然後讓學生寫一篇類似題目的雜文，我們就會發現，幾乎每一個孩子的雜文裡邊都出現了一種魯迅的筆調，出現了一種魯迅的腔調。

也就是說，魯迅的文風潛移默化地影響了每一個學生的寫作風格。

這種模仿實際上是不自覺的，是建立在認真、大量閱讀同一作家的作品基礎之上的。

假如我們連續精讀古今中外10位作家的作品，然後有意識地模仿這10位作家，那麼在這個過程中，你自己的東西就會慢慢出來。

就像一個有志於學習書法的人，臨摹了顏真卿、王羲之，又臨摹了柳公權。

他臨摹了很多碑帖，但他最後寫出的作品與他先前的作品相比，還是有細微的差別。

寫作確實有點類似於書法，你模仿得多了，自己的風格也就慢慢確定了。

更準確地說，是你得到了一種語感。得到一種語感對於文學創作非常重要。

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03 我的創作經歷

我的創作也是分了幾個階段。

20世紀70年代末，我在部隊的時候就開始學習創作了。

這個時期主要是模仿，而且模仿得很拙劣。

到了20世紀80年代初期，我開始發表作品，這個階段也還停留在模仿的階段：

我的《春夜雨霏霏》，就是模仿茨威格的《一個陌生女人的來信》；

我還寫過一篇叫《售棉大道》的小說，模仿了阿根廷作家科塔薩爾的作品《南方高速公路》；

還有一篇叫《民間音樂》的小說，模仿了美國的一位女作家麥卡勒斯的作品《傷心咖啡館之歌》。

那個階段我還是在模仿，而且很多編輯也一眼就看出來了，問：“這個書是模仿了誰的小說吧？”

我說，確實是，但他們還是決定發表，因為這裡邊已經出現了我自己的東西：

第一，表現的是中國的內容；

第二，語言有自己的特色，有很多高密的鄉言土語，而且融合得很好。

當然，模仿的痕跡還是存在的。

我真正走出模仿的階段，逐漸形成了自己的文風是在1984年，那是我到解放軍藝術學院進修以後。

我的成名小說應該是《透明的紅蘿蔔》。

這部小說所描述的內容跟我個人的經驗有很大的關係。

我曾經在一個橋樑工地上為一個鐵匠師傅做過小工，所以我對打鐵的生活非常熟悉。

我描寫深更半夜的時候，在秋風蕭瑟的橋洞裡面，一個鐵匠，一個赤著上身只穿一條短褲的孩子，拉著風箱，看著熊熊燃燒的爐火……

那種想象，那種很奇妙的感受，都跟我的個人經驗分不開。

那個時候，我的小說不僅內容上中國化了，而且小說所使用的語言也個性化了。

所以，我覺得一個作家成熟的最重要的標誌，就是形成了他自己的文風，讓人一眼就可以看出來。

就像我們讀魯迅的文章，即便把魯迅的名字蓋住，我們依然可以讀出來，這是魯迅的語言風格。

張愛玲的小說，也有她自己獨特的語言風格。

沈從文的小說也有他自己獨特的語言風格。

也就是說，只有當一個作家形成了自己的語言風格，當他的語言為豐富作品做出貢獻的時候，我們才認為他已經超越了一個小說家或者說小說匠的階段，他可以說是一個文學家了。

因此，文學家跟小說家是有區別的，小說家成群結隊，文學家寥寥無幾。

所以，在現當代小說家的隊伍當中，能夠稱得上文學家的也就是魯迅、沈從文、張愛玲等屈指可數的幾個人。

直到現在，莫言依然是一個小說家，只是一個說書人而已。

也許再奮鬥20年，終我這一生也很難上升到文學家這個階段。

今後的歲月儘管前途渺茫，但我還要努力奮鬥！