中國畫的發展，從功能上來看，經歷了從重倫理價值體現的人物畫，到重審美價值體現的山水花鳥畫的轉變。在表現技法上，從重刻畫細緻的“寫實”畫法到簡練奔放的“寫意”畫法的轉變。這與魏晉之後人們崇尚自然、寄情山水的審美性情有關，特別是文人的參與，詩、書、畫的結合，更使中國畫的表現趨於重神、重逸的意境表現。
“梅蘭竹菊”作為花鳥畫常表現的題材之一，稱之為“四君子”，是“物化”的結果，是畫家自身精神的寫照。《易·繫辭上》“同心之言，其奧如蘭”；《詩經·衛風·淇奧》：“瞻彼淇奧，綠竹猗猗”；陶潛《歸去來辭》“三徑就荒，鬆菊猶存”；畫家文人喜歡四君子首先是因為它們與“文”的密切聯繫。
清八怪之一，一生清貧的汪士慎，在寫意墨竹上的題詩，“一枝寒玉抱虛心，幽獨何曾羨上林，惟有蕭然舊庭院，四時風雨得清音”。畫家的孤芳自賞，高潔幽獨的心境，正是通過竹子表現得淋漓盡致。士大夫有自覺的文化觀念和歷史意識，把畫、文、書法、印章熔為一爐，增加了畫本身的思想內涵，從而影射出畫家的審美關照。
所以通過對明清花鳥畫代表人物的瞭解，對“梅花、竹子”的畫風分析，可以認識每位畫家在用筆、用墨各方面不同的表現及精神內涵的異同，進而對寫意畫的題材及主題有深入的認識。
“梅花”畫法重要代表人物及其作品分析
1、陳憲章（生卒不祥）名錄，字憲章，後以字行、號靜齋、如隱居士。會稽（今浙江紹興）人。他善畫松竹梅蘭，墨梅承元代王冕畫風，多取整枝梅樹滿密繁茂之姿，尤顯蓬勃向上、欣欣向榮之生氣。例圖用筆爽健清勁，構圖飽滿豐腴，主要的枝杆斜下而生，呈“弓”形走勢。用筆實中有虛，白梅圈花，萬玉竟放，枝杆在花的映襯中更顯變化多姿。
2、陳淳（1483-1544）字道復，又字復甫，號白陽山人，蘇州府長洲縣人。出生文人士大夫家庭，從小受到良好的古文修辭教育，其父祖多與沈周、文徵明、吳寬等通好，又與同輩畫家唐寅、祝枝山、王寵、文彭、文嘉等交往甚密。家富收藏，從小耳濡目染，為其藝術的發展奠定了良好的基礎。
陳淳早年多受前輩、師輩沈周、文徵明影響，重寫生，早年偏於工整秀麗，嗣承設色一派。他癸卯年所畫《花觚牡丹圖軸》上題有“餘自幼好寫生，往往求為設色之致，但恨不得古人三昧，徒煩筆研，殊索興趣。近年來老態日增，不復能事少年馳騁，每閒邊輒作此藝，然已草草水墨”。晚年在水墨寫意基礎上，兼取設色、沒骨、鉤花點葉諸法，融入大草筆法，用筆更加自由、奔放，張力彌滿，設色更加典雅溼潤，逐漸形成縱放簡逸的畫風。所作梅花是《花果圖卷》中的一部分，取折枝形式，表現梅樹一枝的形象，疏影橫斜，婀娜多姿；枝幹用筆純中鋒寫出，堅挺而遒勁，富有生機。勾花點萼，如寫草字抑揚頓挫筆斷意連。花的正、側、抑、垂不同姿態千變萬化，疏密枯榮，各得意趣。
3、徐渭（1521-1593）字文長，號天池，晚號青藤道人、山陰人。明代著名的文學家、畫家、書法家，開一代大寫意花卉之風，並推向巔峰，同陳淳並稱“青藤白陽”。
中國畫歷來是書法與繪畫的合諧統一。繪畫的筆法實質上是書法筆法的再現。徐渭在草書上有精深的造詣，自謂書列於畫之上，狂草書學張旭，追求快速飛動和揮灑自如。故融入草書的繪畫，下筆也縱橫睥睨，似兔起鶻落般地迅疾。
此《梅花》節自徐渭《雜花圖卷》中。以狂草的筆法入畫，用筆奔騰恣肆直抒胸臆。以淡墨寫老杆，水墨淋漓、乾溼濃濃一氣呵成，輔以小枝重墨，行筆迅疾，虛實相生。數朵梅花，零落枝頭，勾圈梅花靈動而富有變化，梅花不追求一筆的到位和形似，而講求筆勢的連接、映帶關係。追求“舍形而悅影”、“不求形似求生韻”的藝術效果。正如其《雜畫冊》中張之萬、戴熙分別所題“豪放之筆，縱逸之氣，千巖萬壑，揮灑而成，…”，“筆勢飄舉矣，卻善控馭；墨氣淋漓矣，卻不澡漏；至其才情之雄闊，意境之變化，又能一氣鼓鑄，而萬有牢籠，真腕有造化者，開拓心胸，推倒豪傑，可為田水月。”其藝術水準可見一斑。另主張獨造，強調“我之今”不為學古而“一其奴而百其役”的精神。在另一梅花圖中題曰：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信且看千萬樹，東風吹著便成春”，表明梅花從自己手中開放不為傳統所束縛的創造精神。
4、八大山人（1626-1705）江西南昌人。明太祖朱元璋第十六子朱權第九世孫，十九歲經家破國亡之變，為避殺身之禍，23歲出家為僧，法名傳綮，字法崛，號刃庵。中年後取號個山、驢屋、驢等，因內心深處難言的鬱悶苦痛，強行壓抑不能發洩，一度突發狂疾，“初則伏地嗚咽，已而仰天大笑，笑已，忽走踴躍，叫號痛哭，或鼓腹高歌，或混舞於市，一日之間，顛態百出。”（陳鼎《留溪外傳》）六十歲前後又號八大山人，棄僧還俗，賣畫為生。然長期的精神壓抑複雜心境，常反映在自己的作品之上。“零碎山川顛倒樹，不成圖畫更傷心”“贏贏然喪家之狗”。
《古梅圖》軸是不多寫梅之精品。兩橫一豎的“工”字構圖簡潔精練，大塊的空白分割，使古木處在荒野之中傲立獨行。梅樹古杆蒼古厚重、倔強而不屈。用筆凝滯，形象殘裂突兀，枝椏縱橫，劍拔弩張。題詩之一：“分付梅花吳道人，幽幽翟翟莫相親。南山之南北山北， 老得焚魚掃虜塵。”何其倔崛；題識二“得本還時末也非，曾無地瘦與天肥。梅花畫裡思思肖，和尚如何如采薇”何其困惑；題識三“．．．苦淚交千點，青春事適王。”又何其苦楚。
八大的畫極富寓意，是八大人生的真實寫照，他把對社會、對人生的認識，自己的一生境遇，通過人格化的筆墨語言，險怪空靈的構圖形式，含蓄內斂的用筆方法，賦於作品以精神內涵，對後世影響深遠。
5、金農（1687—1764）浙江仁和（今杭州）人，字壽門，號冬心，又號稽留山民、恥春亭翁、曲江外史等。其學養廣博，精鑑賞，工詩文，通曉金石學，書畫也得力於此，故“涉筆即古”。書法以金石碑版、漢碑、楷隸融於一爐，自創“漆書”，奇古茂密，以拙為巧，以蒼為妍，稚拙古厚，書畫結合，以書入畫，極富金石意味。
《墨梅圖》作於1735年，值畫家的壯年。他雲遊四方，廣結名賢。後到揚州，結識了高翔、王士慎、鄭板橋等八怪畫家以及兩淮鹽運使盧見曾，著名鹽商馬曰琯、馬曰璐、江春等人之後，才在揚州僑住下來，開始了鬻文賣畫的職業生涯。金農的梅花，其一畫法豐富，勾、點、圈、染、襯托等手法不拘成法，別有一番新意。其二構圖多變，不僅畫疏影橫枝，而茂密的叢梅，蘺邊的野梅、散落牆角的落梅都在他筆下煥發出一片生機。
（圖一、圖二）是八大、徐渭、陳淳、金農白梅的勾花、枝杆畫法，雖都具書法用筆起、行、收、放等基本特徵，但仔細分析在不同的用筆方面各具特色，如八大的中鋒，遒勁、內斂，徐渭的草書筆法率性、奔放，金農的用筆，融漢碑筆意，用筆沉穩，中側並用，轉折隨性，自然天成，別有一番趣味。此幅《墨梅圖》作兩段式構圖，下方畫一古杆橫斜，上方從畫外倒垂嫩枝兩組，零落開放的花瓣隨風吹落。新發的枝條和漆書題款“損之又損玉精神”把上下兩組聯繫起來，構圖新奇別緻，不拘一格。枝杆用筆沉穩，方圓結合；勾花筆法起收處用筆多變化，每筆之間虛接，極富空靈飄動之姿。
竹子畫法代表人物及其作品分析
1、王紱（1362-1416年）江蘇無錫人，字孟端，號友石，又號九龍山人。擅長山水和竹石。繼承元人水墨傳統，墨竹名天下。董其昌曾評曰“國朝畫竹中，王中祕為開山手。”
《竹石圖軸》是王紱代表作之一，師元人畫法，以折帶皴畫巨石，幾桿瘦竹從石間挺立而生，兩組竹葉一抑一俯同巨石作上下呼應之勢。枝杆用筆瘦勁，穿插縱橫別緻，撇葉側鋒下筆，勁健蒼率，一氣呵成。用筆雖師法元人，但較元人（如吳鎮、倪瓚等)用筆外露，蒼健有餘，含蓄不足。
2、夏昶（1388—1470）江蘇崑山人，字 仲昭，號自在居士、玉峰。永樂十三年舉進士，正統中官至太常寺少卿，以書畫自娛而終其身。
《清風高節圖》寫挺立湖石背後的數枝瘦竹，濃淡相宜的竹葉表現在陽光下搖曳，風姿綽約，似有聲音在耳。用筆遒勁飄逸，陰陽向背，法度嚴謹。當時人極重之，有“夏卿一個竹，西涼十錠金”之譽。後來畫竹者多有借鑑。
3、石濤（1642-1707年）原名朱若極，廣西全州人，法名原濟，號石濤，別號大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等等。
同八大一樣，石濤明遺民思想始終伴其一生，思想也是處在變化和矛盾狀態之中，時交接權貴不恥稱臣，然受到世間炎涼冷遇之後，參禪悟道，雲遊四方，縱情山水之間。
他長於山水，又獨愛梅蘭竹菊四君子，所作墨竹縱情揮灑，水墨淋漓。他強調“自然為上”“筆墨 當隨時代”“法自我立”追求“無法而法，乃為至法”的境界。
《臨風長嘯圖》為石濤對現實中竹子臨風的生活體驗，不同於前人溫潤、靜雅的畫風。通篇水墨溼潤，濃淡相宜，一氣呵成。鄭板橋也曾感嘆：“石濤畫竹好野戰，略無紀律，而紀律自在其中。燮為江君穎長作此大幅，極為仿之，橫塗豎抹，要自筆筆在法中，未能一筆逾於法外。甚矣，石公之不可及矣”（《板橋題畫》）。體現了石濤性格中浪漫奔放、豪邁的個性情懷。
4、鄭板橋（1693-1765年）字克柔，號板橋，江蘇興化人。少懷報國之志，通過應試，成為“康熙秀才、雍正舉人、乾隆進士”，先後出任山東範縣、濰縣縣令，任上為官清廉，興利除弊，親政愛民，頗有政聲。卻因開倉賑災觸怒上司被罷官。從此絕意仕途，盡情在詩文書畫中抒發自己的情感。
鄭板橋的繪畫多以蘭竹為主。繪畫參以獨創的“六分半”書法，強調個性化表現，形成了刪繁就簡、清瘦挺勁的個人風格。
《竹石圖》是鄭板橋墨竹的代表作之一，所畫墨竹瘦勁奇崛，老杆新枝縱橫生髮，自然成趣，一股剛正、倔強不馴之氣躍然紙上。作為補景，所畫之石，秀峭勁拔，側鋒用筆，取斧劈皴法表現出瘦石的堅硬與突兀。他曾在自題《石圖》中雲：“欲學雲林畫石頭，愧他筆墨太輕柔。而今老去心知意，只向精神淡處求。”說明了他的藝術追求。
中國繪畫一脈相承、淵源流長，寫意花鳥畫到明代有了較大發展，明中期，文人水墨寫意花鳥趨於成熟，晚期陳淳、徐渭達到了空前的高峰，對清代花鳥畫的發展起到了重要作用。吳昌碩、齊白石、潘天壽等大家的出現更加豐富了中國寫意花鳥畫表現形式，使中國畫的筆墨表現在花鳥畫中一直獨領風騷，這與花鳥畫體裁追求獨立的個性表現緊密相連。畫家通過自己的筆墨語言，盡情地借物抒情，渲洩個人的情感世界，表達畫家對社會人生的認識。故明清“梅竹”題材造就了不同的風格，或野逸冷峻，或孤傲疏簡，或蓬勃生機。表現在筆墨上，沉穩、飄逸、瀟灑、稚拙皆妙趣橫生。梅竹之畫作為文人畫的典型體裁和借物抒懷的載體，必定還會出現新的高度，中國花鳥畫藝術的發展也會有新的高峰。
（圖一、圖二）墨竹畫法大體分清秀、飄逸一路與野逸、古拙一路。前者如夏昶、鄭板橋等，後者如石濤、蒲華、吳昌碩等。因畫竹特別難，我們要認真研究，仔細觀察，品味前人的不同之處。
作者|郭煌
整理|中國美網
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