[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
《葫蘆緣》
天津書畫界歷來注重傳統，形成風氣，新老畫家都有一套過硬的筆墨功夫。事物都有其兩面性，由於一些人執著於此也形成了相對的保守之風。常言道“勢比人大”，習慣是一種無形的暗流推動著人們不由自主往前走，誰想擋都擋不住。
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
《葫蘆緣》
天津書畫界歷來注重傳統，形成風氣，新老畫家都有一套過硬的筆墨功夫。事物都有其兩面性，由於一些人執著於此也形成了相對的保守之風。常言道“勢比人大”，習慣是一種無形的暗流推動著人們不由自主往前走，誰想擋都擋不住。
《渴望減負》
中國畫的初學大都是從臨摹入手，熟練後進入創作時如果不注重讀書，不注重內功的修煉，急於求成是很容易蹈襲他人的。古今歷來“明道者多，行道者少。”畫家們深知“似我者死”的至理名言，但實際卻不盡如人意。可喜的是天津這些年培養了一些知名的藝術家，有的已是全國的領軍人物，想到這些讓人欣慰和鼓舞。但我們不得不承認天津的總體超前意識的藝術水平與藝術大省比差距還是很大的。
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
《葫蘆緣》
天津書畫界歷來注重傳統，形成風氣，新老畫家都有一套過硬的筆墨功夫。事物都有其兩面性，由於一些人執著於此也形成了相對的保守之風。常言道“勢比人大”，習慣是一種無形的暗流推動著人們不由自主往前走，誰想擋都擋不住。
《渴望減負》
中國畫的初學大都是從臨摹入手，熟練後進入創作時如果不注重讀書，不注重內功的修煉，急於求成是很容易蹈襲他人的。古今歷來“明道者多，行道者少。”畫家們深知“似我者死”的至理名言，但實際卻不盡如人意。可喜的是天津這些年培養了一些知名的藝術家，有的已是全國的領軍人物，想到這些讓人欣慰和鼓舞。但我們不得不承認天津的總體超前意識的藝術水平與藝術大省比差距還是很大的。
《好大的雪》
在這次展覽中劉蔭祥先生的一些作品格外引人注目，站在他作品面前欣賞，有一股濃濃的人文精神撲面而來，幅幅都是那麼清新自然，全然蕩去了“俗氣”、“火氣”、“畫譜氣”、“酸腐氣”，且無“斧鑿痕跡”，一派天工自然的景象，似感到些許的禪意從作品中溢出，其優雅氣息讓人虛靜神怡，實乃美的享受。
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
《葫蘆緣》
天津書畫界歷來注重傳統，形成風氣，新老畫家都有一套過硬的筆墨功夫。事物都有其兩面性，由於一些人執著於此也形成了相對的保守之風。常言道“勢比人大”，習慣是一種無形的暗流推動著人們不由自主往前走，誰想擋都擋不住。
《渴望減負》
中國畫的初學大都是從臨摹入手，熟練後進入創作時如果不注重讀書，不注重內功的修煉，急於求成是很容易蹈襲他人的。古今歷來“明道者多，行道者少。”畫家們深知“似我者死”的至理名言，但實際卻不盡如人意。可喜的是天津這些年培養了一些知名的藝術家，有的已是全國的領軍人物，想到這些讓人欣慰和鼓舞。但我們不得不承認天津的總體超前意識的藝術水平與藝術大省比差距還是很大的。
《好大的雪》
在這次展覽中劉蔭祥先生的一些作品格外引人注目，站在他作品面前欣賞，有一股濃濃的人文精神撲面而來，幅幅都是那麼清新自然，全然蕩去了“俗氣”、“火氣”、“畫譜氣”、“酸腐氣”，且無“斧鑿痕跡”，一派天工自然的景象，似感到些許的禪意從作品中溢出，其優雅氣息讓人虛靜神怡，實乃美的享受。
《成熟時低下頭，不爭榮光》
風景這邊獨好，獨好才算好。凡優秀的作品一定是發自內心的獨白，你看他的花鳥魚蟲動物無一不是經過反覆錘鍊的自家面目，絲毫不和古人今人雷同。貢布里希說：“低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道卻能獲得前所未聞的新的和諧。”
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
《葫蘆緣》
天津書畫界歷來注重傳統，形成風氣，新老畫家都有一套過硬的筆墨功夫。事物都有其兩面性，由於一些人執著於此也形成了相對的保守之風。常言道“勢比人大”，習慣是一種無形的暗流推動著人們不由自主往前走，誰想擋都擋不住。
《渴望減負》
中國畫的初學大都是從臨摹入手，熟練後進入創作時如果不注重讀書，不注重內功的修煉，急於求成是很容易蹈襲他人的。古今歷來“明道者多，行道者少。”畫家們深知“似我者死”的至理名言，但實際卻不盡如人意。可喜的是天津這些年培養了一些知名的藝術家，有的已是全國的領軍人物，想到這些讓人欣慰和鼓舞。但我們不得不承認天津的總體超前意識的藝術水平與藝術大省比差距還是很大的。
《好大的雪》
在這次展覽中劉蔭祥先生的一些作品格外引人注目，站在他作品面前欣賞，有一股濃濃的人文精神撲面而來，幅幅都是那麼清新自然，全然蕩去了“俗氣”、“火氣”、“畫譜氣”、“酸腐氣”，且無“斧鑿痕跡”，一派天工自然的景象，似感到些許的禪意從作品中溢出，其優雅氣息讓人虛靜神怡，實乃美的享受。
《成熟時低下頭，不爭榮光》
風景這邊獨好，獨好才算好。凡優秀的作品一定是發自內心的獨白，你看他的花鳥魚蟲動物無一不是經過反覆錘鍊的自家面目，絲毫不和古人今人雷同。貢布里希說：“低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道卻能獲得前所未聞的新的和諧。”
《媽媽辛苦了》
先生常說“現在的聰明人太多，明白人太少。”藝術家應該知道該幹什麼不該幹什麼。“要站在藝術史的高度和時間拉開距離，不和當代人較勁，接受行家的挑剔和歷史的選擇。”他說，現在許多人畫的不錯，可他們是在畫“流”，不是畫“源”。只有“逆水到源頭”。要“為明天畫畫”“不跟風”。他認為，“傳統只能繼承，不能寄生”，要“走自己的路”，“走無路之路”。
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
《葫蘆緣》
天津書畫界歷來注重傳統，形成風氣，新老畫家都有一套過硬的筆墨功夫。事物都有其兩面性，由於一些人執著於此也形成了相對的保守之風。常言道“勢比人大”，習慣是一種無形的暗流推動著人們不由自主往前走，誰想擋都擋不住。
《渴望減負》
中國畫的初學大都是從臨摹入手，熟練後進入創作時如果不注重讀書，不注重內功的修煉，急於求成是很容易蹈襲他人的。古今歷來“明道者多，行道者少。”畫家們深知“似我者死”的至理名言，但實際卻不盡如人意。可喜的是天津這些年培養了一些知名的藝術家，有的已是全國的領軍人物，想到這些讓人欣慰和鼓舞。但我們不得不承認天津的總體超前意識的藝術水平與藝術大省比差距還是很大的。
《好大的雪》
在這次展覽中劉蔭祥先生的一些作品格外引人注目，站在他作品面前欣賞，有一股濃濃的人文精神撲面而來，幅幅都是那麼清新自然，全然蕩去了“俗氣”、“火氣”、“畫譜氣”、“酸腐氣”，且無“斧鑿痕跡”，一派天工自然的景象，似感到些許的禪意從作品中溢出，其優雅氣息讓人虛靜神怡，實乃美的享受。
《成熟時低下頭，不爭榮光》
風景這邊獨好，獨好才算好。凡優秀的作品一定是發自內心的獨白，你看他的花鳥魚蟲動物無一不是經過反覆錘鍊的自家面目，絲毫不和古人今人雷同。貢布里希說：“低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道卻能獲得前所未聞的新的和諧。”
《媽媽辛苦了》
先生常說“現在的聰明人太多，明白人太少。”藝術家應該知道該幹什麼不該幹什麼。“要站在藝術史的高度和時間拉開距離，不和當代人較勁，接受行家的挑剔和歷史的選擇。”他說，現在許多人畫的不錯，可他們是在畫“流”，不是畫“源”。只有“逆水到源頭”。要“為明天畫畫”“不跟風”。他認為，“傳統只能繼承，不能寄生”，要“走自己的路”，“走無路之路”。
《走自己的路》
勒龐說：“沒有傳統文明是不可能的；沒有對傳統的破壞，進步也是不可能的。”劉先生堅定地說：“要麼庸俗，要麼孤獨，我選擇後者。”他反覆強調，要站在史的高度，走前人沒走的路，畫出自己來。
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
《葫蘆緣》
天津書畫界歷來注重傳統，形成風氣，新老畫家都有一套過硬的筆墨功夫。事物都有其兩面性，由於一些人執著於此也形成了相對的保守之風。常言道“勢比人大”，習慣是一種無形的暗流推動著人們不由自主往前走，誰想擋都擋不住。
《渴望減負》
中國畫的初學大都是從臨摹入手，熟練後進入創作時如果不注重讀書，不注重內功的修煉，急於求成是很容易蹈襲他人的。古今歷來“明道者多，行道者少。”畫家們深知“似我者死”的至理名言，但實際卻不盡如人意。可喜的是天津這些年培養了一些知名的藝術家，有的已是全國的領軍人物，想到這些讓人欣慰和鼓舞。但我們不得不承認天津的總體超前意識的藝術水平與藝術大省比差距還是很大的。
《好大的雪》
在這次展覽中劉蔭祥先生的一些作品格外引人注目，站在他作品面前欣賞，有一股濃濃的人文精神撲面而來，幅幅都是那麼清新自然，全然蕩去了“俗氣”、“火氣”、“畫譜氣”、“酸腐氣”，且無“斧鑿痕跡”，一派天工自然的景象，似感到些許的禪意從作品中溢出，其優雅氣息讓人虛靜神怡，實乃美的享受。
《成熟時低下頭，不爭榮光》
風景這邊獨好，獨好才算好。凡優秀的作品一定是發自內心的獨白，你看他的花鳥魚蟲動物無一不是經過反覆錘鍊的自家面目，絲毫不和古人今人雷同。貢布里希說：“低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道卻能獲得前所未聞的新的和諧。”
《媽媽辛苦了》
先生常說“現在的聰明人太多，明白人太少。”藝術家應該知道該幹什麼不該幹什麼。“要站在藝術史的高度和時間拉開距離，不和當代人較勁，接受行家的挑剔和歷史的選擇。”他說，現在許多人畫的不錯，可他們是在畫“流”，不是畫“源”。只有“逆水到源頭”。要“為明天畫畫”“不跟風”。他認為，“傳統只能繼承，不能寄生”，要“走自己的路”，“走無路之路”。
《走自己的路》
勒龐說：“沒有傳統文明是不可能的；沒有對傳統的破壞，進步也是不可能的。”劉先生堅定地說：“要麼庸俗，要麼孤獨，我選擇後者。”他反覆強調，要站在史的高度，走前人沒走的路，畫出自己來。
《往事不堪回首》
觀先生的作品，有一種與世俗隔絕但又與生活緊密相連的靜逸之美，是消解了一切束縛、拋卻了一切欲誘，在身心寧靜狀態下的一種自然流露。他的作品超越了精英化、知識化與大眾化之間的界限分別，人性中最賦光彩的精神性他捕捉到了，這充分體現了他的綜合修為和創造活力。
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
《葫蘆緣》
天津書畫界歷來注重傳統，形成風氣，新老畫家都有一套過硬的筆墨功夫。事物都有其兩面性，由於一些人執著於此也形成了相對的保守之風。常言道“勢比人大”，習慣是一種無形的暗流推動著人們不由自主往前走，誰想擋都擋不住。
《渴望減負》
中國畫的初學大都是從臨摹入手，熟練後進入創作時如果不注重讀書，不注重內功的修煉，急於求成是很容易蹈襲他人的。古今歷來“明道者多，行道者少。”畫家們深知“似我者死”的至理名言，但實際卻不盡如人意。可喜的是天津這些年培養了一些知名的藝術家，有的已是全國的領軍人物，想到這些讓人欣慰和鼓舞。但我們不得不承認天津的總體超前意識的藝術水平與藝術大省比差距還是很大的。
《好大的雪》
在這次展覽中劉蔭祥先生的一些作品格外引人注目，站在他作品面前欣賞，有一股濃濃的人文精神撲面而來，幅幅都是那麼清新自然，全然蕩去了“俗氣”、“火氣”、“畫譜氣”、“酸腐氣”，且無“斧鑿痕跡”，一派天工自然的景象，似感到些許的禪意從作品中溢出，其優雅氣息讓人虛靜神怡，實乃美的享受。
《成熟時低下頭，不爭榮光》
風景這邊獨好，獨好才算好。凡優秀的作品一定是發自內心的獨白，你看他的花鳥魚蟲動物無一不是經過反覆錘鍊的自家面目，絲毫不和古人今人雷同。貢布里希說：“低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道卻能獲得前所未聞的新的和諧。”
《媽媽辛苦了》
先生常說“現在的聰明人太多，明白人太少。”藝術家應該知道該幹什麼不該幹什麼。“要站在藝術史的高度和時間拉開距離，不和當代人較勁，接受行家的挑剔和歷史的選擇。”他說，現在許多人畫的不錯，可他們是在畫“流”，不是畫“源”。只有“逆水到源頭”。要“為明天畫畫”“不跟風”。他認為，“傳統只能繼承，不能寄生”，要“走自己的路”，“走無路之路”。
《走自己的路》
勒龐說：“沒有傳統文明是不可能的；沒有對傳統的破壞，進步也是不可能的。”劉先生堅定地說：“要麼庸俗，要麼孤獨，我選擇後者。”他反覆強調，要站在史的高度，走前人沒走的路，畫出自己來。
《往事不堪回首》
觀先生的作品，有一種與世俗隔絕但又與生活緊密相連的靜逸之美，是消解了一切束縛、拋卻了一切欲誘，在身心寧靜狀態下的一種自然流露。他的作品超越了精英化、知識化與大眾化之間的界限分別，人性中最賦光彩的精神性他捕捉到了，這充分體現了他的綜合修為和創造活力。
《好鳥未必站高枝》
人有不為，方可有為。他以“淡定從容，為而不爭”為座右銘，默默地堅守著。他放下了畫家習氣，獨立於時尚之外，疏離了主流，似雪中白梅悄悄地開放著。魯迅說：“中國一向就少有失敗的英雄，少有韌性的反抗，少有敢單身鏖戰的武人，少有敢撫哭叛徒的弔客；見勝兆則紛紛聚集，見敗兆則紛紛逃亡。”但正是由於這少有者們，才推動著文明，改變著歷史。在無意識的不自覺中，劉蔭祥老先生觸摸到了傳統的精髓和脈搏。
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
《葫蘆緣》
天津書畫界歷來注重傳統，形成風氣，新老畫家都有一套過硬的筆墨功夫。事物都有其兩面性，由於一些人執著於此也形成了相對的保守之風。常言道“勢比人大”，習慣是一種無形的暗流推動著人們不由自主往前走，誰想擋都擋不住。
《渴望減負》
中國畫的初學大都是從臨摹入手，熟練後進入創作時如果不注重讀書，不注重內功的修煉，急於求成是很容易蹈襲他人的。古今歷來“明道者多，行道者少。”畫家們深知“似我者死”的至理名言，但實際卻不盡如人意。可喜的是天津這些年培養了一些知名的藝術家，有的已是全國的領軍人物，想到這些讓人欣慰和鼓舞。但我們不得不承認天津的總體超前意識的藝術水平與藝術大省比差距還是很大的。
《好大的雪》
在這次展覽中劉蔭祥先生的一些作品格外引人注目，站在他作品面前欣賞，有一股濃濃的人文精神撲面而來，幅幅都是那麼清新自然，全然蕩去了“俗氣”、“火氣”、“畫譜氣”、“酸腐氣”，且無“斧鑿痕跡”，一派天工自然的景象，似感到些許的禪意從作品中溢出，其優雅氣息讓人虛靜神怡，實乃美的享受。
《成熟時低下頭，不爭榮光》
風景這邊獨好，獨好才算好。凡優秀的作品一定是發自內心的獨白，你看他的花鳥魚蟲動物無一不是經過反覆錘鍊的自家面目，絲毫不和古人今人雷同。貢布里希說：“低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道卻能獲得前所未聞的新的和諧。”
《媽媽辛苦了》
先生常說“現在的聰明人太多，明白人太少。”藝術家應該知道該幹什麼不該幹什麼。“要站在藝術史的高度和時間拉開距離，不和當代人較勁，接受行家的挑剔和歷史的選擇。”他說，現在許多人畫的不錯，可他們是在畫“流”，不是畫“源”。只有“逆水到源頭”。要“為明天畫畫”“不跟風”。他認為，“傳統只能繼承，不能寄生”，要“走自己的路”，“走無路之路”。
《走自己的路》
勒龐說：“沒有傳統文明是不可能的；沒有對傳統的破壞，進步也是不可能的。”劉先生堅定地說：“要麼庸俗，要麼孤獨，我選擇後者。”他反覆強調，要站在史的高度，走前人沒走的路，畫出自己來。
《往事不堪回首》
觀先生的作品，有一種與世俗隔絕但又與生活緊密相連的靜逸之美，是消解了一切束縛、拋卻了一切欲誘，在身心寧靜狀態下的一種自然流露。他的作品超越了精英化、知識化與大眾化之間的界限分別，人性中最賦光彩的精神性他捕捉到了，這充分體現了他的綜合修為和創造活力。
《好鳥未必站高枝》
人有不為，方可有為。他以“淡定從容，為而不爭”為座右銘，默默地堅守著。他放下了畫家習氣，獨立於時尚之外，疏離了主流，似雪中白梅悄悄地開放著。魯迅說：“中國一向就少有失敗的英雄，少有韌性的反抗，少有敢單身鏖戰的武人，少有敢撫哭叛徒的弔客；見勝兆則紛紛聚集，見敗兆則紛紛逃亡。”但正是由於這少有者們，才推動著文明，改變著歷史。在無意識的不自覺中，劉蔭祥老先生觸摸到了傳統的精髓和脈搏。
《小貓咪》
在孤獨中靠近了藝術的核心。劉蔭祥先生所創作的人文畫獨立於時尚之外，不屬於文人畫，也不屬於所謂新文人畫，不是專指知識分子、士人，他指的是包括知識階層在內的所有專業和業餘愛好者中所有人民大眾，是新時代具有人文精神的人文畫。其重要的特點是不以身份論，把藝術從象牙塔中又重新回到了人民大眾、回到了生活。可喜可賀，可喜可賀呀！
時代呼喚藝術精品、呼喚人文畫。藝術屬於人民。
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
《葫蘆緣》
天津書畫界歷來注重傳統，形成風氣，新老畫家都有一套過硬的筆墨功夫。事物都有其兩面性，由於一些人執著於此也形成了相對的保守之風。常言道“勢比人大”，習慣是一種無形的暗流推動著人們不由自主往前走，誰想擋都擋不住。
《渴望減負》
中國畫的初學大都是從臨摹入手，熟練後進入創作時如果不注重讀書，不注重內功的修煉，急於求成是很容易蹈襲他人的。古今歷來“明道者多，行道者少。”畫家們深知“似我者死”的至理名言，但實際卻不盡如人意。可喜的是天津這些年培養了一些知名的藝術家，有的已是全國的領軍人物，想到這些讓人欣慰和鼓舞。但我們不得不承認天津的總體超前意識的藝術水平與藝術大省比差距還是很大的。
《好大的雪》
在這次展覽中劉蔭祥先生的一些作品格外引人注目，站在他作品面前欣賞，有一股濃濃的人文精神撲面而來，幅幅都是那麼清新自然，全然蕩去了“俗氣”、“火氣”、“畫譜氣”、“酸腐氣”，且無“斧鑿痕跡”，一派天工自然的景象，似感到些許的禪意從作品中溢出，其優雅氣息讓人虛靜神怡，實乃美的享受。
《成熟時低下頭，不爭榮光》
風景這邊獨好，獨好才算好。凡優秀的作品一定是發自內心的獨白，你看他的花鳥魚蟲動物無一不是經過反覆錘鍊的自家面目，絲毫不和古人今人雷同。貢布里希說：“低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道卻能獲得前所未聞的新的和諧。”
《媽媽辛苦了》
先生常說“現在的聰明人太多，明白人太少。”藝術家應該知道該幹什麼不該幹什麼。“要站在藝術史的高度和時間拉開距離，不和當代人較勁，接受行家的挑剔和歷史的選擇。”他說，現在許多人畫的不錯，可他們是在畫“流”，不是畫“源”。只有“逆水到源頭”。要“為明天畫畫”“不跟風”。他認為，“傳統只能繼承，不能寄生”，要“走自己的路”，“走無路之路”。
《走自己的路》
勒龐說：“沒有傳統文明是不可能的；沒有對傳統的破壞，進步也是不可能的。”劉先生堅定地說：“要麼庸俗，要麼孤獨，我選擇後者。”他反覆強調，要站在史的高度，走前人沒走的路，畫出自己來。
《往事不堪回首》
觀先生的作品，有一種與世俗隔絕但又與生活緊密相連的靜逸之美，是消解了一切束縛、拋卻了一切欲誘，在身心寧靜狀態下的一種自然流露。他的作品超越了精英化、知識化與大眾化之間的界限分別，人性中最賦光彩的精神性他捕捉到了，這充分體現了他的綜合修為和創造活力。
《好鳥未必站高枝》
人有不為，方可有為。他以“淡定從容，為而不爭”為座右銘，默默地堅守著。他放下了畫家習氣，獨立於時尚之外，疏離了主流，似雪中白梅悄悄地開放著。魯迅說：“中國一向就少有失敗的英雄，少有韌性的反抗，少有敢單身鏖戰的武人，少有敢撫哭叛徒的弔客；見勝兆則紛紛聚集，見敗兆則紛紛逃亡。”但正是由於這少有者們，才推動著文明，改變著歷史。在無意識的不自覺中，劉蔭祥老先生觸摸到了傳統的精髓和脈搏。
《小貓咪》
在孤獨中靠近了藝術的核心。劉蔭祥先生所創作的人文畫獨立於時尚之外，不屬於文人畫，也不屬於所謂新文人畫，不是專指知識分子、士人，他指的是包括知識階層在內的所有專業和業餘愛好者中所有人民大眾，是新時代具有人文精神的人文畫。其重要的特點是不以身份論，把藝術從象牙塔中又重新回到了人民大眾、回到了生活。可喜可賀，可喜可賀呀！
時代呼喚藝術精品、呼喚人文畫。藝術屬於人民。
《為而不爭》
[劉蔭祥藝術簡介]
1938年10月生於天津。中國美術家協會會員，中國美術家協會少兒藝委會委員，天津人民美術出版社副編審，廈門大學藝術學院美術系客座教授，著名大寫意畫家崔子範先生的入室弟子。曾任《迎春花》、《國畫家》編輯，並策劃創辦了頗有影響的《少兒美術》雜誌。
早年研習齊白石大寫意花鳥畫藝術，後來在現代藝術、民間藝術和兒童繪畫中汲取營養。不斷開拓繪畫語言，逐漸形成自己的藝術風格。作品多次參加全國重大展覽，有的獲金、銀獎項。
2002年以來，分別在深圳、無錫、天津、北京舉辦個人畫展，並與趙梅生、魯慕迅、周韶華、馮今鬆、齊辛民、賈平西、趙貴德、王金嶺、張桂銘、吳冠南等，先後在北京、汕頭、廈門、深圳、成都、威海、汝州等處舉辦“探索交流展”和“新寫意花鳥畫展”。
晚年致力於哲理小品畫創作，在繪畫語言和作品內涵方面均有所開拓，受到畫界廣泛關注和好評。《美術》、《國畫家》、《江蘇畫刊》、《中國書畫報》、《美術報》等多有作品和文章發表，出版《劉蔭祥作品集》多冊（其中大紅袍一冊），以及技法書多部。
1999年和2001年分別榮獲“全國百傑畫家”和“全國有特殊貢獻的十大少兒美術教育家”稱號，拍有電視專題片《童心畫世界》。
《熟而不識》
在畫冊和在博客上欣賞書畫作品遠比不上欣賞原作。如同相親找對象，看相片和見本人是大不一樣的。
不久前去參觀紀念穆仲芹先生誕辰110週年作品展，天津眾多知名畫家的精品畫作紛紛亮相，整體水平很高，讓人目不暇接、大飽眼福。
《葫蘆緣》
天津書畫界歷來注重傳統，形成風氣，新老畫家都有一套過硬的筆墨功夫。事物都有其兩面性，由於一些人執著於此也形成了相對的保守之風。常言道“勢比人大”，習慣是一種無形的暗流推動著人們不由自主往前走，誰想擋都擋不住。
《渴望減負》
中國畫的初學大都是從臨摹入手，熟練後進入創作時如果不注重讀書，不注重內功的修煉，急於求成是很容易蹈襲他人的。古今歷來“明道者多，行道者少。”畫家們深知“似我者死”的至理名言，但實際卻不盡如人意。可喜的是天津這些年培養了一些知名的藝術家，有的已是全國的領軍人物，想到這些讓人欣慰和鼓舞。但我們不得不承認天津的總體超前意識的藝術水平與藝術大省比差距還是很大的。
《好大的雪》
在這次展覽中劉蔭祥先生的一些作品格外引人注目，站在他作品面前欣賞，有一股濃濃的人文精神撲面而來，幅幅都是那麼清新自然，全然蕩去了“俗氣”、“火氣”、“畫譜氣”、“酸腐氣”，且無“斧鑿痕跡”，一派天工自然的景象，似感到些許的禪意從作品中溢出，其優雅氣息讓人虛靜神怡，實乃美的享受。
《成熟時低下頭，不爭榮光》
風景這邊獨好，獨好才算好。凡優秀的作品一定是發自內心的獨白，你看他的花鳥魚蟲動物無一不是經過反覆錘鍊的自家面目，絲毫不和古人今人雷同。貢布里希說：“低手庸才試圖循規蹈矩卻一無所獲，而藝術大師離經叛道卻能獲得前所未聞的新的和諧。”
《媽媽辛苦了》
先生常說“現在的聰明人太多，明白人太少。”藝術家應該知道該幹什麼不該幹什麼。“要站在藝術史的高度和時間拉開距離，不和當代人較勁，接受行家的挑剔和歷史的選擇。”他說，現在許多人畫的不錯，可他們是在畫“流”，不是畫“源”。只有“逆水到源頭”。要“為明天畫畫”“不跟風”。他認為，“傳統只能繼承，不能寄生”，要“走自己的路”，“走無路之路”。
《走自己的路》
勒龐說：“沒有傳統文明是不可能的；沒有對傳統的破壞，進步也是不可能的。”劉先生堅定地說：“要麼庸俗，要麼孤獨，我選擇後者。”他反覆強調，要站在史的高度，走前人沒走的路，畫出自己來。
《往事不堪回首》
觀先生的作品，有一種與世俗隔絕但又與生活緊密相連的靜逸之美，是消解了一切束縛、拋卻了一切欲誘，在身心寧靜狀態下的一種自然流露。他的作品超越了精英化、知識化與大眾化之間的界限分別，人性中最賦光彩的精神性他捕捉到了，這充分體現了他的綜合修為和創造活力。
《好鳥未必站高枝》
人有不為，方可有為。他以“淡定從容，為而不爭”為座右銘，默默地堅守著。他放下了畫家習氣，獨立於時尚之外，疏離了主流，似雪中白梅悄悄地開放著。魯迅說：“中國一向就少有失敗的英雄，少有韌性的反抗，少有敢單身鏖戰的武人，少有敢撫哭叛徒的弔客；見勝兆則紛紛聚集，見敗兆則紛紛逃亡。”但正是由於這少有者們，才推動著文明，改變著歷史。在無意識的不自覺中，劉蔭祥老先生觸摸到了傳統的精髓和脈搏。
《小貓咪》
在孤獨中靠近了藝術的核心。劉蔭祥先生所創作的人文畫獨立於時尚之外，不屬於文人畫，也不屬於所謂新文人畫，不是專指知識分子、士人，他指的是包括知識階層在內的所有專業和業餘愛好者中所有人民大眾，是新時代具有人文精神的人文畫。其重要的特點是不以身份論，把藝術從象牙塔中又重新回到了人民大眾、回到了生活。可喜可賀，可喜可賀呀！
時代呼喚藝術精品、呼喚人文畫。藝術屬於人民。
《為而不爭》
《小蟲牽著娃娃心》
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