愛德華·馬奈（1832.1.23－1883.4.30）1832年出生於法國巴黎。
馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一。大膽採用鮮明色彩，捨棄傳統繪畫中間色調，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛解放，朝二元次的平面創作邁出一大步。
馬奈以自然主義式的想像，處理創作的題材與想象力，並未刻意美化。取而代之的是清晰、冷靜、光線均勻的景緻，表現出和諧、清楚而簡約的風格。
馬奈的代表作《草地上的午餐》是當時馬奈最受非議的作品之一。
1、使用“明亮色”使畫面呈現明快的多色調 :(反學院派墨守成規的僵化 “完美式 ”設色布調 。)
整幅以近乎於深灰的墨綠色總領色調 ；兩個衣著深黑色的年輕男子 (左是費迪南、右是馬奈的兄弟歐仁 ·馬奈)以深色調的“角色”穩定畫面;左下角,一塊上面放著午餐食品的明亮的藍色布，生冷的藍色調在畫面上顯得刺眼而不安分 ；畫面的右邊以一個“梯形”的淺綠色，自成一個調子切割於畫面之中 ，並與左下角的淺藍色調相互呼應 。
最引人注目的是畫中的裸體女 (維多林 ·莫朗)以很淺的黃色調自成一格，明亮而耀眼。
畫面裡沒有學院派那種刻意營造的光影,在無光的情況下,明亮的黃、藍、綠以不同的點塊狀分佈於畫面，並以自由發光的形式承擔著畫面物象的形體描述和顯現，顯得輕盈而亮麗 ，讓人的目光隨著這跳躍的光斑流動 。
2、利用對比創造二維空間的真實,打破學院派逐層推移三維空間逼真:畫面人物呈經典的三角式構圖，以裸體女為視覺中心 ，散開在同一種樹木簡單營造出有限的空間之中。
可看到鬱鬱蔥蔥的樹林、淡綠色的水面和綠意的草地 ，以及樹冠投在草地上影子,可感受到夏天郊外清新而炎熱的氣息 。可在景物深度空間的表達的“不足 ”——色彩上沒有細膩的變化，造型上輪廓模糊，表現手法上單一，無怪乎學院派說馬奈 “粗製濫造”。
馬奈過人之處:弱化、暗化 、虛化景深來突出前景；沒有立體感而又明亮清晰的人物形象，讓欣賞者被畫中的裸體女漫不經心的漠視著，反而變成被欣賞者。
3、刪繁就簡，平塗單一色彩：與學院派古典 、細膩的表現手法格格不入。人物的描繪上，馬奈採用大面的單一色平塗方法，棄除中間調過度，減少暗影描繪 。
女人體的表現手法，亮部幾乎是用同一明度、純度的淺黃色用筆平拉，不描繪內部結構。暗部只是在五官、下巴、手臂側面、乳房根部、腹部 、腳趾處簡略勾勒 。
省略中間調的過度，塑造最低限度的立體感 ，剝離質感的人體膚色直接與背景和後面的黑衣服產生強烈對比。兩個年輕人的黑色衣服用同樣的顏色平塗，既無衣紋的穿插，也不展示內在結構，最大限度的突出黑色的暗，藉以把女人體的膚色襯托如燈光一般明亮。
馬奈用大塊扁平的色彩否定學院派精心修飾著色表面以達到完善的技巧，也否定塑造立體形象的技巧。
《草地上的午餐》形象簡單，線條少，色彩也很薄。這些特點是大多數學院派人所不肯接受的。比如說，遠景的風景，葉叢和水中倒影，只用稀疏的筆法點到即止。如畫面中央的溪岸和樹幹 (特別是圖左邊那幾株)只是用色彩對比加以表面。
《吹橫笛者》把制服和肉體的大片色塊排列在一起而嵌入畫中的。
曲折的外形輪廓畫得很精巧，把人物形象包容在內；畫中用豐滿的邊線勾畫輪廓，刻畫在一個與畫平面平行的冷色底面上。孩子左腳的投影只表示位置與距離，除此之外，就不知道這孩子是站在哪裡，站在什麼上。創造漂浮的形象，似乎是遊移於畫平面與地面之間，實際在創造自己的空間。
