'今年第一部能用“高級”來形容的國綜，來自央視'
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
假期3天。
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《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
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現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
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在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
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不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
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然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
假期3天。
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《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
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《時尚大師》第二季
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越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
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絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
假期3天。
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本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
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央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
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《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
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不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
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然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
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《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
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誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
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《時尚大師》第二季
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中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
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越傳統、民族，就越過時、土氣……
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每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
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準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
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不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
當然，也有生涯中難以釋懷的遺憾。
我做了一雙米白色的鞋子
給已故的戴安娜王妃
很可惜她沒有拿到
因為她過世了
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
當然，也有生涯中難以釋懷的遺憾。
我做了一雙米白色的鞋子
給已故的戴安娜王妃
很可惜她沒有拿到
因為她過世了
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
當然，也有生涯中難以釋懷的遺憾。
我做了一雙米白色的鞋子
給已故的戴安娜王妃
很可惜她沒有拿到
因為她過世了
褪去了高高在上的光環。
才能顯現靈感的光芒。
《時尚大師》以錄影棚的嘉賓對談，與場外大師的紀錄方式相結合。
也展現出了創造者們，工作時間內緊張的戰鬥狀態。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
當然，也有生涯中難以釋懷的遺憾。
我做了一雙米白色的鞋子
給已故的戴安娜王妃
很可惜她沒有拿到
因為她過世了
褪去了高高在上的光環。
才能顯現靈感的光芒。
《時尚大師》以錄影棚的嘉賓對談，與場外大師的紀錄方式相結合。
也展現出了創造者們，工作時間內緊張的戰鬥狀態。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
當然，也有生涯中難以釋懷的遺憾。
我做了一雙米白色的鞋子
給已故的戴安娜王妃
很可惜她沒有拿到
因為她過世了
褪去了高高在上的光環。
才能顯現靈感的光芒。
《時尚大師》以錄影棚的嘉賓對談，與場外大師的紀錄方式相結合。
也展現出了創造者們，工作時間內緊張的戰鬥狀態。
從傳統文化中萃取而來的靈感，在專注且孤獨的工作中呈現。
就連早餐時間，周老爺子也會手癢停不下筆。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
當然，也有生涯中難以釋懷的遺憾。
我做了一雙米白色的鞋子
給已故的戴安娜王妃
很可惜她沒有拿到
因為她過世了
褪去了高高在上的光環。
才能顯現靈感的光芒。
《時尚大師》以錄影棚的嘉賓對談，與場外大師的紀錄方式相結合。
也展現出了創造者們，工作時間內緊張的戰鬥狀態。
從傳統文化中萃取而來的靈感，在專注且孤獨的工作中呈現。
就連早餐時間，周老爺子也會手癢停不下筆。
發現沒。
《時尚大師》更多的，不是秀場之上的霓裳羽衣，而是生活態度的啟迪。
不是讓你創造點什麼。
而是我們可以用創造的方式活著。
老手藝的繼承與新創意的迸發，相互交融。
在文化、情感、認知的層層遞進下，每期節目尾聲的秀，不再是不辨真身的精緻。
有骨有肉的美，才能令你心悅誠服。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
當然，也有生涯中難以釋懷的遺憾。
我做了一雙米白色的鞋子
給已故的戴安娜王妃
很可惜她沒有拿到
因為她過世了
褪去了高高在上的光環。
才能顯現靈感的光芒。
《時尚大師》以錄影棚的嘉賓對談，與場外大師的紀錄方式相結合。
也展現出了創造者們，工作時間內緊張的戰鬥狀態。
從傳統文化中萃取而來的靈感，在專注且孤獨的工作中呈現。
就連早餐時間，周老爺子也會手癢停不下筆。
發現沒。
《時尚大師》更多的，不是秀場之上的霓裳羽衣，而是生活態度的啟迪。
不是讓你創造點什麼。
而是我們可以用創造的方式活著。
老手藝的繼承與新創意的迸發，相互交融。
在文化、情感、認知的層層遞進下，每期節目尾聲的秀，不再是不辨真身的精緻。
有骨有肉的美，才能令你心悅誠服。
說到這，最後的大秀，其實已經不用Sir再多描述了。
說多了反而破壞了你的體驗。
即便如此。
所謂的大秀在設計師蔣瓊耳的眼中，也只是這美的冰山一角。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
當然，也有生涯中難以釋懷的遺憾。
我做了一雙米白色的鞋子
給已故的戴安娜王妃
很可惜她沒有拿到
因為她過世了
褪去了高高在上的光環。
才能顯現靈感的光芒。
《時尚大師》以錄影棚的嘉賓對談，與場外大師的紀錄方式相結合。
也展現出了創造者們，工作時間內緊張的戰鬥狀態。
從傳統文化中萃取而來的靈感，在專注且孤獨的工作中呈現。
就連早餐時間，周老爺子也會手癢停不下筆。
發現沒。
《時尚大師》更多的，不是秀場之上的霓裳羽衣，而是生活態度的啟迪。
不是讓你創造點什麼。
而是我們可以用創造的方式活著。
老手藝的繼承與新創意的迸發，相互交融。
在文化、情感、認知的層層遞進下，每期節目尾聲的秀，不再是不辨真身的精緻。
有骨有肉的美，才能令你心悅誠服。
說到這，最後的大秀，其實已經不用Sir再多描述了。
說多了反而破壞了你的體驗。
即便如此。
所謂的大秀在設計師蔣瓊耳的眼中，也只是這美的冰山一角。
不經意間，時尚與生活的距離，再次被《時尚大師》打破。
時尚與生活，都是一場關於時間的角力。
追的態度，叫做聆聽；守的謹慎，叫做執著。
節目裡，節目外，包括《時尚大師》等一系列傳統文化類節目，也堅守著同樣的原則。
傳統的沉澱，賦上鮮活的生命力，不光為了傳下去。
更在於，讓此刻的你體會到更廣闊的美。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
當然，也有生涯中難以釋懷的遺憾。
我做了一雙米白色的鞋子
給已故的戴安娜王妃
很可惜她沒有拿到
因為她過世了
褪去了高高在上的光環。
才能顯現靈感的光芒。
《時尚大師》以錄影棚的嘉賓對談，與場外大師的紀錄方式相結合。
也展現出了創造者們，工作時間內緊張的戰鬥狀態。
從傳統文化中萃取而來的靈感，在專注且孤獨的工作中呈現。
就連早餐時間，周老爺子也會手癢停不下筆。
發現沒。
《時尚大師》更多的，不是秀場之上的霓裳羽衣，而是生活態度的啟迪。
不是讓你創造點什麼。
而是我們可以用創造的方式活著。
老手藝的繼承與新創意的迸發，相互交融。
在文化、情感、認知的層層遞進下，每期節目尾聲的秀，不再是不辨真身的精緻。
有骨有肉的美，才能令你心悅誠服。
說到這，最後的大秀，其實已經不用Sir再多描述了。
說多了反而破壞了你的體驗。
即便如此。
所謂的大秀在設計師蔣瓊耳的眼中，也只是這美的冰山一角。
不經意間，時尚與生活的距離，再次被《時尚大師》打破。
時尚與生活，都是一場關於時間的角力。
追的態度，叫做聆聽；守的謹慎，叫做執著。
節目裡，節目外，包括《時尚大師》等一系列傳統文化類節目，也堅守著同樣的原則。
傳統的沉澱，賦上鮮活的生命力，不光為了傳下去。
更在於，讓此刻的你體會到更廣闊的美。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
當然，也有生涯中難以釋懷的遺憾。
我做了一雙米白色的鞋子
給已故的戴安娜王妃
很可惜她沒有拿到
因為她過世了
褪去了高高在上的光環。
才能顯現靈感的光芒。
《時尚大師》以錄影棚的嘉賓對談，與場外大師的紀錄方式相結合。
也展現出了創造者們，工作時間內緊張的戰鬥狀態。
從傳統文化中萃取而來的靈感，在專注且孤獨的工作中呈現。
就連早餐時間，周老爺子也會手癢停不下筆。
發現沒。
《時尚大師》更多的，不是秀場之上的霓裳羽衣，而是生活態度的啟迪。
不是讓你創造點什麼。
而是我們可以用創造的方式活著。
老手藝的繼承與新創意的迸發，相互交融。
在文化、情感、認知的層層遞進下，每期節目尾聲的秀，不再是不辨真身的精緻。
有骨有肉的美，才能令你心悅誠服。
說到這，最後的大秀，其實已經不用Sir再多描述了。
說多了反而破壞了你的體驗。
即便如此。
所謂的大秀在設計師蔣瓊耳的眼中，也只是這美的冰山一角。
不經意間，時尚與生活的距離，再次被《時尚大師》打破。
時尚與生活，都是一場關於時間的角力。
追的態度，叫做聆聽；守的謹慎，叫做執著。
節目裡，節目外，包括《時尚大師》等一系列傳統文化類節目，也堅守著同樣的原則。
傳統的沉澱，賦上鮮活的生命力，不光為了傳下去。
更在於，讓此刻的你體會到更廣闊的美。
假期3天。
Sir又是宅在家裡，終於能夠清閒地……做菜，吃飯，看片，寫稿，修飾髮際線。
本以為平淡結束，沒想到一抹異色成功引起Sir的注意。
來自一個盛產綜藝爆款的“廠牌”——
央視。
《中國詩詞大會》四季平均分8.5，把背古詩詞變成國民遊戲。
《國家寶藏》用吐槽乾隆的“農家樂”，火了文物。
《朗讀者》簡簡單單，一人，一書，一段往事，卻沒少賺我們的眼淚。
利用明星效應和現代舞臺包裝，把傳統文化盤活，更新穎、更親民。
誰說經典就不受年輕人待見？
經典沒死。
只是太多人看經典的腦筋太死。
現在，又一檔央視節目把目光對準了中國傳統的——
《時尚大師》第二季
簡單粗暴地問：
時尚？
中國過去有什麼時尚？
在很多人觀念裡的時尚，是外來文化，是國際大牌，是超模穿著設（看）計（不）感（懂）的衣服在T臺上走貓步。
乃至我們說到時尚，都愛用一個詞——
“洋氣”。
越洋越時尚。
越傳統、民族，就越過時、土氣……
是時候洗洗觀念了。
《時尚大師》要做的，就是介紹那些我們“祖傳的高級感”。
製作上，就是國家隊級別的高級。
每期開篇的《國色映像》就是對這份高級感的最好詮釋，光線、佈景、拍攝，環環相扣地美出了一份講究。
不知所云？
別急。
《時尚大師》正是一次針對時尚圈高冷感的破壁行動。
明星嘉賓打開門臉，頂級華人設計師撐起牌面，資深行業人員打通交流渠道。
大師來當評委？
不，當選手。
11期節目，每期一個主題，讓頂尖行業大佬親自動手，完成命題作文。
輸贏，由你定奪。
十場主題大秀之後，將由全網票選出最受歡迎的作品，亮相在故宮舉辦的中國時尚盛典。
然而對Sir而言。
每一集的主題，才是《時尚大師》真正的主角——
顏色。
準確地說，中國色。
這是你第一次，真正認識他們。
絕不是超模耍酷、大師擺譜的樣子貨。
《時尚大師》打著時尚節目的旗號，搞起了傳統文化的硬核科普。
每集開篇，不整虛的，全是乾貨。
顏色，也有國籍？
前一陣的《長安十二時辰》，細節被吹爆。
其一，便是顏色。
為了準確還原當時的草木染料工藝，劇組建立了一張“唐代標準色卡”。以此為本，準確還原出當時的盛唐美學。
把美學，向下尋根。
顏色，工匠的智慧結晶。
不同的時代、地域，都決定了不同的染色材料、技法。
正如五音十二律中，宮、商、角、徵、羽。中國古代染色體系裡，也有五正色，青、紅、白、黑、黃。
對應青龍白虎的五方：東南西北中。
再把每種顏色拆開，又是一個個如詩如畫的名字。
每期以一個顏色為題。
不如說，是從一個顏色，橫向展開歷史的氣韻、神采。
就拿第一期來說：青。
《時尚大師》一開場，就先為你打開了這五彩斑斕的青。
“從苔痕上階綠，草色入簾青”的青綠；“朝如青絲暮成雪”的玄青（黑）；“兩岸青山相對出”的墨綠。
不同於西方的解讀。
在東方審美中的青色，象徵著中式的從容與淡泊。
其中一個“青”，就來自宋徽宗趙佶的一場夢——
（趙佶）夢見大雨過後雲破之處，天空的顏色。醒來之後十分感慨，希望重見其貌。宋徽宗想要的是大雨過後雲彩裂開的縫隙裡，粉粉嫩嫩的青。而不是耀眼的天藍。
醒來後，宋徽宗向燒窯匠人定下了KPI。
匠人每次成品，都要等待天降大雨，再將燒好的瓷器與天空做對比，不符，便立馬砸碎。
從一個夢幻的構想，到匠人一次次精益求精的嘗試。
成就了中國五大名窯之首，宋汝窯青瓷。
“雨過天青雲破處，這般顏色做將來。”
這，也是“天青色”的出處。
這正是節目組的用心之處。
以往，我們總習慣於“引進來”再“走出去”，跟隨西式的潮流理念邯鄲學步。
只學會了一個美的空殼，叫效仿。
而《時尚大師》更想要挖掘我們東方文化的審美的哲學。
西方的美在於理解，東方的美在於感受。
內斂、大方、厚重......
這正是一種種由文化脈絡孕育而出中國色，區別於西洋美學的獨特美感。
《奇葩說》辯手，第二季《時尚大師》的“跨界文化人”陳銘也說：
“以中國色彩切入，與歷史故事融合，去激發東方人的價值認同、血緣認同。”
讓抽象的美學概念，拉近到觀眾眼前，《時尚大師》的鋪墊並沒有在此處停止。
獲得了價值認同。
節目再從更加靠近生活的物件，串聯起中國人的集體記憶。
在節目的重頭戲，嘉賓對談環節。
一本老相冊，記錄著中國人關於“青”的回憶。
是藍色圓珠筆寫下的童年日記；是藍白相間朝氣蓬勃的海魂衫；是整齊劃一的“的確良”工裝。
稚嫩、蓬勃、樸素。
Sir的懷舊情感，瞬間被這些老物件點醒。
不端著，不高冷，《時尚大師》要打破時尚與生活的距離感。
去油降噪，從文化傳承，懷舊情感出發，一轉時尚扭捏作態的刻板印象。
它本不該是高高在上的抽象理念。
更應該是一種基於生活，又掙脫於生活的審美趣味。
每一個文化類節目，少不了一個核心的關鍵詞。
《國家寶藏》回溯歷史，找到“文明”；《詩詞大會》博採眾家，重現“風骨”。
《時尚大師》從情感、審美、理解，到創造。
蛻變的那一步，叫“靈感”。
靈感從哪來？
Sir想到的是節目中提煉出的一個詞——
“靛青一族”。
代指比起上一代，青出於藍而勝於藍的新人。
說起父輩。
嘉賓們思緒顯然已經超脫時尚，轉而回溯起生命更原始的感知力。
年紀最輕的王俊凱，說起父親開夜班出租，缺少相處的童年經歷不禁哽咽。
對於他而言。
“靛青一族”，不在於超越了自己的出身。
而是珍視自己的本色，活出更絢爛的色彩，彌補父輩的遺憾。
同樣的“靛青一族”還有蔣瓊耳，法國文學藝術騎士勳章獲得者，中國當代新銳設計師。
她的師承來自父親刑同和，知名建築設計師，代表作有上海博物館、上海美術館。
兩人不僅是父女，更是亦師亦友的關係。
所謂“勝於藍”。
是厚重的傳承上，創造出自己的一次飛躍。
這不是勝，而是對上一輩的交代。
因為，還有一些人，你絕不敢說超越，只能仰望。
作為白色推薦人的關曉彤，這次是帶著朝聖的心態來的。
一直聽過一個傳說：公主都要有自己的一雙“Jimmy Choo”高跟鞋。
為了這次節目，她事先查了資料，做了PPT。
而真正觸動Sir的，不在於此。
而是傳奇締造者的謙遜與真誠。
在最新一期中出現的周仰傑先生，關曉彤在他面前立馬也變回小粉絲。
生涯堪稱傳奇。
家庭貧困，小學輟學，11歲跟著父親學徒做出第一雙鞋子；80年代，憑著自己的作品，獲得倫敦英國藝術大學的進修資格；96年，創立JimmyChoo的品牌，成為戴安娜王妃的御用鞋匠。
自此，JimmyChoo，成為了世界女孩夢想中的水晶鞋。
美劇《慾望都市》中的凱莉，就曾雙手捧著周老師的作品深情告白：“愛情也許不在，但是鞋子永恆。”
I lost my Choo！
△ 《慾望都市》
當之無愧的大佬。
而節目裡，Sir卻只看到了一個親切、友善的老爺子。
眼神，不會騙人。
有童趣。
說起陳年舊事，會跟著一起手舞足蹈。
有熱情。
關於晚輩的見解，他也會豎起耳朵，仔細聆聽。
當然，也有生涯中難以釋懷的遺憾。
我做了一雙米白色的鞋子
給已故的戴安娜王妃
很可惜她沒有拿到
因為她過世了
褪去了高高在上的光環。
才能顯現靈感的光芒。
《時尚大師》以錄影棚的嘉賓對談，與場外大師的紀錄方式相結合。
也展現出了創造者們，工作時間內緊張的戰鬥狀態。
從傳統文化中萃取而來的靈感，在專注且孤獨的工作中呈現。
就連早餐時間，周老爺子也會手癢停不下筆。
發現沒。
《時尚大師》更多的，不是秀場之上的霓裳羽衣，而是生活態度的啟迪。
不是讓你創造點什麼。
而是我們可以用創造的方式活著。
老手藝的繼承與新創意的迸發，相互交融。
在文化、情感、認知的層層遞進下，每期節目尾聲的秀，不再是不辨真身的精緻。
有骨有肉的美，才能令你心悅誠服。
說到這，最後的大秀，其實已經不用Sir再多描述了。
說多了反而破壞了你的體驗。
即便如此。
所謂的大秀在設計師蔣瓊耳的眼中，也只是這美的冰山一角。
不經意間，時尚與生活的距離，再次被《時尚大師》打破。
時尚與生活，都是一場關於時間的角力。
追的態度，叫做聆聽；守的謹慎，叫做執著。
節目裡，節目外，包括《時尚大師》等一系列傳統文化類節目，也堅守著同樣的原則。
傳統的沉澱，賦上鮮活的生命力，不光為了傳下去。
更在於，讓此刻的你體會到更廣闊的美。
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