港漫為什麼所有漫畫看起來畫風都是一個樣的

漫畫黃玉郎全職獵人高能小子終極裝備火影忍者美術岸本齊史日本動漫邱福龍冨樫義博日本馬榮成鄭健和一齊睇漫畫與SHOW音樂 2019-04-04

港漫為什麼所有漫畫看起來畫風都是一個樣的？這個問題很多漫友都留言上說過。今天小篇突然就想簡單的說說，說得不對請原諒！也歡迎各位漫友一齊討論。

首先我們從日本的漫畫說說吧。大家都知道日本漫畫不同作者的畫風，是有很明顯有區別的.當然也有些很相像或者是抄襲畫風的,但是總體上，還是很容易分區出山來的，比如說《火影忍者》的岸本齊史、《全職獵人》的富堅義博這些比較有名漫畫家，漫畫畫風是比較有個人風格的.基本上你看到一部漫畫,單單憑藉畫風就可能猜到這個漫畫的作者是誰誰畫的。

但是港漫的漫畫,幾乎全是鐵血、俠義的寫實畫風,你基本上不可能像看日漫那樣，隨便看一眼人物畫風就能猜到可能是那個知名畫家的作品。掛名之風，黃玉郎在92年後重出港漫江湖，都是管理工作，對於繪畫方面都是交給其他人的，但在漫畫上都會寫著“黃玉郎作品”等這類的標識。剛剛入港漫的漫友第一時間認為是黃玉郎畫的，絕不是說原來《天子傳奇3》主筆是張萬有、《神兵玄奇》主筆是鄺彬強。。

香港地方雖然小,但是港漫畫家數量並不見得比日漫畫家少多少，黃玉郎、福龍、馬榮成、馮志名、牛佬、鄭健和、溫日良。。。但是為什麼日漫的作家畫風都很有個人特色,而港漫的畫風從十多年前就是一個樣....基本上看到日漫,你會想"這畫風....好像是那誰誰誰畫的吧?"看到港漫,你只會想"這畫風...是港漫無誤了 "

為什麼會是這麼個情況呢?為毛所有港漫畫家的畫風看起來都一樣?

其實與港漫流水線的製作方式有關，相信很多接觸過港漫的漫友都知道，但是具體又是怎麼一回事對於很多讀漫友來說還是一頭霧水，疑問之外更多的是認識上的錯誤，諸如有不少讀者以為一部作品的畫面就是封面署名的作者畫的，又或是看到一部作品畫面不好就說是作者的原因，還有的漫友把自己喜歡的作者說的很厲害，但實際所說的方面卻和作者關係不大。很多時候網上碰到這樣的情況都會去和對方說明，有的能接受友好交流，有的自己不知還反罵你一頓，更有甚者把真憑實據擺出來還是固執的選擇忽略只認定他內心錯誤的認知。網上不時會遇到求解的漫友，解釋多了有的時候也會覺得總是在重複回答，遂後來就決定寫一篇大概的書報供想知道港漫製作過程的漫友瞭解一二。

港漫的製作離不開團隊的配合，說到這一點想起90年代時港漫不論正規引進還是盜版出的作品，幾乎都省去了最後的製作人員名單，只留下封面某某作者的名字，這誤導了很多看港漫的漫友。記得初次接觸港漫是在小學，當時被港漫的畫面吸引，購買了不少國內版港漫，還無比崇拜作者，但是隨著深入瞭解的更多發現並不是，而是有其他主筆那部作品，於是又迷上主筆作者，但更深入的瞭解才知曉一部作品的畫面還有助理團隊以及分色團隊，這個過程就像從雲端跌落谷底，造成現在我對一部港漫作品分很清，哪部分是主筆的哪部分又不是等等，也是由於此對於一個作者的崇拜少了盲目多了理性。

一部漫畫出來涉及編劇、印刷、發行等方面，主要的內容是在港漫畫面製作過程中重要的三個階段：草稿、黑稿、分色稿，講這三部分的同時也會穿插一些相關內容。

一部作品在誕生之前，會有相關的設定，設定一般分為人物、場景、兵器設定，設定上一種是由該作品的主筆進行，另一種是請其他作者進行設定。

其實從漫畫的人物設定，不同的主筆在設定上還是可以看出各自的用色風格。

同樣不同的主編在草圖上會體現出不同的風格

邱福龍

鄺彬強

夏偉義

司徒劍僑

袁家寶

而有的草稿設定還會交由其他人上色為彩圖版

場景設定

主筆草稿外場景設定的黑稿會交由實境手來完成

主筆和實境手完成的設定對比

設定之後就到了草稿階段。對於一部港漫作品來說，一般是以誰主編來定論是誰的作品，主編負責的主要是根據一部作品的劇情來畫出分鏡草稿，也就是通過草稿定下本期的大致畫面以及劇情進度，然後美術主筆會根據主編的草圖進行少許修改和細化，好交由助理團隊完成黑稿。但很多港漫作品的主編只是掛名，往往在開始幾期參與，接下去的就都交由美術主筆負責，最後作品成功了名聲是留給了主編，還有更嚴重的是影子主筆的存在，影子主筆負責了主編的工作，但書裡找不到影子主筆的名字，這是港漫中存在很久的一個問題，幾乎出名的港漫作者作品中都有這個情況發生，而最後影子主筆自己主編的作品被提起都成了別人的作品。

在主編畫草稿的時候，還有一種情況是主編畫細稿，另有作者將細稿進行搬大稿，這種情況來看看邱福龍是怎麼說明的：

主編的畫功和構圖基本上決定了人物動作、比例和構圖的最終畫面，因為之後美術主筆和助理團隊都是根據主編的草稿來加以細化。

有的主編在畫草稿時就會加入簡單的對白

而有的還會在草稿里加入擬聲詞或是稿紙外加以文字說明好給後期製作提供參考，除此之外主編還會給助理團隊解稿，好讓助理團隊完成黑稿時明白主編想要的效果。

主編和美術主筆的草稿之後就到了助理團隊的黑稿階段，這裡就涉及到勾頭、駁身、實境、衫花、頭髮、風位、肌肉紋、氣氛等細緻工序，其中的工序都是分工合作，各專其項。這些製作人員名單在每本漫畫最後的版權頁，不過必須要提的一點是有的時候也會有外援加入，但是一般這些外援人員的名單不會出現在版權頁。

港漫是團隊作品，沒有了助理團隊和之後的分色團隊，一部港漫就不可能保持週刊的節奏每期出三十來頁的全綵漫畫。有不少讀者一說到港漫的畫面就一味說作者多厲害，完全忽視了助理團隊和分色團隊付出的那部分，要知道作者參與最多的是草稿階段，之後有的主編會對黑稿做稿件監修，指出一些需要修改或是補充的地方，有的則是交由黑稿團隊的組長來負責。港漫作者要想獨自一人完成一期全綵漫畫，需要的時間就絕對不止一兩週，助理團隊在一部作品被提起的時候往往都會被讀者忽視，甚至很多人看漫畫，明明最後印有相關製作人員名單也視而不見，最後出口就是作者多牛逼，那些默默無聞的助理人員在多部經典作品出現，但又有多少喜歡的讀者知道？

下面來看一下港漫的黑稿和彩稿的對比（這裡提示一下，因為黑稿是為了之後給分色團隊上色，故並沒有完全以黑白漫的方式畫出），從圖中可以看出上色後的畫面反而缺失了很多黑稿的細節部分

在黑稿一環，各個助理負責不同的方面，有的在這方面有很深的造詣就得到了“王”的稱謂，比如常見的勾頭王、實境王之類，說的就是此人在這方面的功底十分深厚。黑稿的好壞直接影響到最後的畫面，因為分色部分是在黑稿的基礎上來完成。接下來就黑稿主要的幾個方面來做說明下。

先是勾頭，人物面向對於讀者第一印象而言十分重要，畫得好不好能給讀者帶來不一樣的感覺，而表情更是和劇情氛圍息息相關，好的勾頭不僅要把面向畫得靚還需要準確勾勒出當時人物所要表現出來的面部情感。勾頭上還有頭髮這一關，描繪頭髮的需要刻畫出細節和層次感

駁身，在行內駁身一職有著副主筆的稱呼，駁身的人員按照主編和美術主筆完成的草稿來進一步細化，不能擅自更改草稿的畫面，需要根據主編的風格來畫出人物比例，還要兼顧不同人物的衣著服飾，一出錯就會另最後的畫面出問題

港漫還有的一個特色就是肌肉紋，為此也有專門為身上添加肌肉紋好表現人體的立體和結實程度。

實境，也就是場景上的描繪，包括建築、格局擺設、樓閣臺榭、花草樹木、山川河流等

實境還涉及到透視，境手需要根據劇情上的安排來畫出不同角度的場景

衫花，也就是為人物衣服畫上相關元素以及表現出服飾的質感和褶皺

風位和氣氛，也就是日漫裡所說的效果線和網點紙部分，用來表現漫畫中速度、軌跡以及人物和場景所需要的效果

另外漫畫中出現的兵器也是由專人負責的

黑稿大體講了之後就到了最後上色的步驟，這裡分為彩稿和分色稿，彩稿是由專門的彩稿手負責，一般一期漫畫裡會有好幾格或者跨頁是彩稿，而其餘的就是交由分色公司完成的分色稿。如何區分彩稿和分色稿？其實很容易，一般你看著區別於其他畫面非常好的那格或者那頁就是彩稿手完成的。

分色過程，由於分色是由多人在電腦上負責，必須要先準確的列出各項衣服、頭髮、膚色等CMYK原色的數字，以免配色過程中出錯。

因為一部漫畫還是以分色稿居多，所以分色稿的質量決定了呈現在讀者眼前的畫面如何，有不少讀者會因為畫面不好罵作者，作者能決定以何種分色風格表現畫面，但是最終畫面質量是和分色團隊有關。

以鄺彬強主編的四部作品《少林寺第8銅人》、《新著中華英雄》、《自強不息》、《魔武渡》為例，主編都是同一人，分色團隊不同畫面也有所區別

上面簡單的把港漫製作的過程說了一下，在草稿階段最能體現主編的個人風格和構圖能力，而到了黑稿階段就是展現助理團隊分工合作的精緻畫面，最後分色稿上的質量決定一部作品最終畫面效果。港漫畫面的製作上就是由這三個部分共同努力的結果，要論能力，各自都有所擅長的部分，要論功勞，不是任何一方可以隨便取其他兩方而代之的。